Спасибо друзьям и личным связям, вчера я смогла проникнуть на ярмарку Cosmoscow в обед, до официального открытия, и все спокойно посмотреть. Пройдусь по привычной для себя сфере — секции дизайна. Она в этом году совсем небольшая, всего пять галерей, и все ее участники мне хорошо знакомы.
→ Наташа Маслова, дизайнер и хозяйка 3L Store, традиционно выставляет предметы только русских авторов, среди них: стеклянные столики Алексея Дрождина, кресла Ольги Энгель, керамика Марины Акиловой и новые консоли “Око” Марины Шамсутдиновой. Их основания повторяют арочные окна церквей и отлиты из чугуна — дизайнер подошла к делу основательно.
→ На стенде Booroom Gallery — смесь из французских, японских и русских арт-объектов: мебель Кристофа Делькура, японская керамика, антикварные гравюры на рисовой бумаге неизвестного автора и очень любопытные миниатюры Коли Дыхне, а также две акварельные работы Валентины Апухтиной. Художнице уже 82 года, и Booroom думает сделать ее персональную выставку у себя в галерее.
→ Главный герой экспозиции “Тираж 1/1” — брутальный стол Юрия Купера с обожженным основанием, фоном для него служат картины Кати Рожковой, а за поворотом скрыт от глаз анатомический атлас Алисы Масловой с изображениями на керамических декоративных тарелках. Также галерея Ольги Егарминой анонсирует масштабный NFT-проект: с 1 июля Даниил Архипенко создает по одной работе в день, переводит ее в цифру и “оживляет”. Примеры первых картин и их варианты в формате NFT можно увидеть на стенде. Проект рассчитан на год, в конце будут выбраны 33 и 26 работ по количеству букв в русском и английском алфавитах, которым они дадут определенные оттенки, что потом позволит зашифровать слова или текст в цвете.
→ На соседнем стенде в пространстве Art Design Human показывают керамику и консоль со стеллажом по дизайну Вадима Мальцева. Раньше Вадим переосмыслял архитектуру, а в этот раз обратился к авиационной отрасли: его стеллаж называется в честь Александра Можайского, сконструировавшего один из первых самолетов, и его полки в сечении напоминают крыло.
→ Ну и заканчивается дизайн-секция галереей Heritage. Тут никто не может пройти мимо дивана-круассана. Цвет его обивки и форма вводят в заблуждение — кажется, что это винтажный предмет. Но нет, его автор Роман Плайс стоит рядом. Тут же можно увидеть торшер Prima и кресла Nautilus, спроектированные Романом, и мраморные консоль и журнальный столик Мадины Царикаевой.
→ Наташа Маслова, дизайнер и хозяйка 3L Store, традиционно выставляет предметы только русских авторов, среди них: стеклянные столики Алексея Дрождина, кресла Ольги Энгель, керамика Марины Акиловой и новые консоли “Око” Марины Шамсутдиновой. Их основания повторяют арочные окна церквей и отлиты из чугуна — дизайнер подошла к делу основательно.
→ На стенде Booroom Gallery — смесь из французских, японских и русских арт-объектов: мебель Кристофа Делькура, японская керамика, антикварные гравюры на рисовой бумаге неизвестного автора и очень любопытные миниатюры Коли Дыхне, а также две акварельные работы Валентины Апухтиной. Художнице уже 82 года, и Booroom думает сделать ее персональную выставку у себя в галерее.
→ Главный герой экспозиции “Тираж 1/1” — брутальный стол Юрия Купера с обожженным основанием, фоном для него служат картины Кати Рожковой, а за поворотом скрыт от глаз анатомический атлас Алисы Масловой с изображениями на керамических декоративных тарелках. Также галерея Ольги Егарминой анонсирует масштабный NFT-проект: с 1 июля Даниил Архипенко создает по одной работе в день, переводит ее в цифру и “оживляет”. Примеры первых картин и их варианты в формате NFT можно увидеть на стенде. Проект рассчитан на год, в конце будут выбраны 33 и 26 работ по количеству букв в русском и английском алфавитах, которым они дадут определенные оттенки, что потом позволит зашифровать слова или текст в цвете.
→ На соседнем стенде в пространстве Art Design Human показывают керамику и консоль со стеллажом по дизайну Вадима Мальцева. Раньше Вадим переосмыслял архитектуру, а в этот раз обратился к авиационной отрасли: его стеллаж называется в честь Александра Можайского, сконструировавшего один из первых самолетов, и его полки в сечении напоминают крыло.
→ Ну и заканчивается дизайн-секция галереей Heritage. Тут никто не может пройти мимо дивана-круассана. Цвет его обивки и форма вводят в заблуждение — кажется, что это винтажный предмет. Но нет, его автор Роман Плайс стоит рядом. Тут же можно увидеть торшер Prima и кресла Nautilus, спроектированные Романом, и мраморные консоль и журнальный столик Мадины Царикаевой.
❤23🎉10
Коллаборации технологических брендов с традиционными артизанальными, как мне кажется, редко выглядят убедительно. Два мира, два детства, вместе они никогда не сойдутся. Но есть одно прекрасное исключение — Apple и Hermès, они периодически выпускают совместные часы. Первые отвечают за технологию, вторые — за внешний вид, и каждый раз получается удачно. Гаджеты выглядят, как плоть от плоти французского бренда, не теряя всех своих практических достоинств. Тут вам и фирменные лошадки, и трогательные рисунки, и ремешки из отличной кожи, и узнаваемые очертания корпуса — традиционные часы Hermès выглядят точно так же. И отдельная радость для моего сердца — с велосипедом на кожаном футляре. Мечта!
❤28🔥13
Когда еще путешествия по миру были доступной опцией, я часто сидела на сайте The Landmark Trust, представляя, где лучше остановиться — на вилле Андреа Палладио или в готическом храме. С The Landmark Trust это было вполне реально — британская благотворительная организация спасает от разрушения архитектурные шедевры, реставрирует их, а затем сдает в аренду. В коллекции и объекты ЮНЕСКО, и настоящие форты, и домики британских поэтов. Очень советую исследовать сайт, даже если пока не собираетесь никуда ехать. Вот мои любимые объекты — собрала их истории, фотографии до реконструкции и интерьеры в большом материале.
Telegraph
До и после: 4 исторических здания для аренды
Вилла Андреа Палладио, форт на Нормандских островах, готический храм и другие спасенные от разрушения исторические здания, которые можно арендовать на выходные на Landmark Trust. Готический храм в парке Стоу Романтические пейзажи парка Стоу привлекают путешественников…
❤35🔥10
Настала осень, сезон охры. Хотя у мебельщиков он начался еще летом — на Миланской неделе дизайна вещи в оттенках охры были практически у всех брендов. Как именно этот цвет работает в интерьере, хорошо видно в проекте, недавно опубликованном в House & Garden, пару картинок для вдохновения прилагаю, остальное по ссылке. А в карточках — несколько вещей модного осеннего оттенка.
🔥25❤11
С нами на связи снова Василий Лужбин и новости технологий, которые меняют мир вокруг нас.
Климат на планете меняется, превращая теплый сезон в дикое пекло. В полной мере на себе это ощущают жители крупных городов и мегаполисов: чем больше построек, дорог и автомобилей, тем сильнее нагревается местность. Но и эту напасть можно если не победить, то хотя бы умерить при помощи охлаждающих красок, которые появляются в последние годы. Принцип работы такой краски простой: она отражает солнечный свет.
Недавний пример — игровая площадка одной из школ в пригородах Атланты, штат Джорджиа. Несмотря на приемлемые 25 градусов по Цельсию на улице, поверхность черной асфальтированной площадки поглощала столько солнечного света, что нагревалась до пятидесяти. Бегать, прыгать и скакать в таком пекле очень тяжело, поэтому школьная администрация закупила охлаждающую краску StreetBond, разработанную специально для нанесений на уличные покрытия. Школьники в стороне тоже не остались: сначала они выбрали цвет краски, а затем дружно нанесли ее на площадку.
С новым покрытием температура площадки упала почти на семь градусов. Может показаться, что это не так много, но ученики в целом остались довольны. Жара не исчезла, но дети признают, что больше не чувствуют себя как в духовке. Помимо охлаждающего эффекта, краска идет на пользу и асфальту. Меньше солнечного воздействия — дольше срок эксплуатации. Школы не единственное место, где нашлось применение StreetBond. На официальном сайте бренд сообщает, что краску уже наносили на парковочные места, велополосы, дворы гостиниц и пешеходные переходы.
StreetBon специализируется на уличных покрытиях, но спасать от перегрева нужно не только их. Существуют охлаждающие краски и для зданий. Польза очевидна — нужды в кондиционерах станет меньше. Это хорошо и для окружающей среды, и для кошелька жителя. Будущее у нового вида красок выглядит убедительным. Найти им применение можно будет даже в космической отрасли, чтобы защитить спутники и орбитальные станции от солнечного света.
Климат на планете меняется, превращая теплый сезон в дикое пекло. В полной мере на себе это ощущают жители крупных городов и мегаполисов: чем больше построек, дорог и автомобилей, тем сильнее нагревается местность. Но и эту напасть можно если не победить, то хотя бы умерить при помощи охлаждающих красок, которые появляются в последние годы. Принцип работы такой краски простой: она отражает солнечный свет.
Недавний пример — игровая площадка одной из школ в пригородах Атланты, штат Джорджиа. Несмотря на приемлемые 25 градусов по Цельсию на улице, поверхность черной асфальтированной площадки поглощала столько солнечного света, что нагревалась до пятидесяти. Бегать, прыгать и скакать в таком пекле очень тяжело, поэтому школьная администрация закупила охлаждающую краску StreetBond, разработанную специально для нанесений на уличные покрытия. Школьники в стороне тоже не остались: сначала они выбрали цвет краски, а затем дружно нанесли ее на площадку.
С новым покрытием температура площадки упала почти на семь градусов. Может показаться, что это не так много, но ученики в целом остались довольны. Жара не исчезла, но дети признают, что больше не чувствуют себя как в духовке. Помимо охлаждающего эффекта, краска идет на пользу и асфальту. Меньше солнечного воздействия — дольше срок эксплуатации. Школы не единственное место, где нашлось применение StreetBond. На официальном сайте бренд сообщает, что краску уже наносили на парковочные места, велополосы, дворы гостиниц и пешеходные переходы.
StreetBon специализируется на уличных покрытиях, но спасать от перегрева нужно не только их. Существуют охлаждающие краски и для зданий. Польза очевидна — нужды в кондиционерах станет меньше. Это хорошо и для окружающей среды, и для кошелька жителя. Будущее у нового вида красок выглядит убедительным. Найти им применение можно будет даже в космической отрасли, чтобы защитить спутники и орбитальные станции от солнечного света.
🔥21❤7
Главным арт-событием этой недели (а может, и осени) стала ярмарка современного искусства Cosmoscow. Уже завтра, 17 сентября, павильоны свернут, но без искусства город не останется: есть и что посмотреть, и что послушать.
📍“И дуб и кипарис не растут в тени друг друга” Ахмата Биканова
до 31 октября
В рамках параллельной программы Cosmoscow в арт-консьерже LOBBY проходит выставка Ахмата Биканова. И хотя в идеальных пейзажах угадывается родная Ахмату Кабардино-Балкария, миры в акварельных работах и монохромной графике вымышленные. Вымышленные потому, что в них нет места страху и нелюбви.
📍”Азам Атаханов. Ты и я”
до 24 сентября
Эта выставка условно переносит нас в солнечный и гостеприимный Таджикистан. Но чтобы увидеть экспозицию в полном масштабе, побывать предстоит в двух местах: арт-пространстве SISTEMA GALLERY и галерее Reloft ART. Так кураторы воссоздали диалог художника с главным образом его картин — женским персонажем как универсальным знаком красоты и творения. Нужно ли еще что-то говорить?
📍”Кто они?”: выставка Андрея Люблинского
до 1 ноября
Эти яркие объекты Андрея Люблинского я помню еще из комментариев: в конце августа у нас вышел пост про дизайнерское движение New London Fabulous, и художник скромно поделился, что работает в схожем ключе. Если тогда вы пропустили его выразительных “человечков” (или кто они? ха-х), то наверстать можно сейчас. И уже не в Telegram, а в галерее ГУМ-Red-Line.
📍”Артефакты и гаджеты Елены Ковылиной”
до 10 ноября
Выставка-эксперимент: художница переосмысляет традиционные образы и соединяет их с современными реалиями. В итоге у Елены получаются, например, не гуси-лебеди, а дроны для аэрофотосъемки. Но живопись — лишь часть экспозиции: специально для выставки художница выбрала более ста различных предметов из музейных фондов.
📍”Сергей Филатов. Я слышу тебя”.
до 23 октября
Экспериментирует со своими произведениями и Сергей Филатов: художник создает звуковые скульптуры, кинетические инсталляции, авторские музыкальные инструменты и даже архитектуру пространства, чтобы оно отражало все звуковые аспекты как надо. Здесь тоже будьте готовы к диалогу, но участвовать в нем предстоит вам: посетитель взаимодействует со звуком, который, в свою очередь, связан с его присутствием.
📍“И дуб и кипарис не растут в тени друг друга” Ахмата Биканова
до 31 октября
В рамках параллельной программы Cosmoscow в арт-консьерже LOBBY проходит выставка Ахмата Биканова. И хотя в идеальных пейзажах угадывается родная Ахмату Кабардино-Балкария, миры в акварельных работах и монохромной графике вымышленные. Вымышленные потому, что в них нет места страху и нелюбви.
📍”Азам Атаханов. Ты и я”
до 24 сентября
Эта выставка условно переносит нас в солнечный и гостеприимный Таджикистан. Но чтобы увидеть экспозицию в полном масштабе, побывать предстоит в двух местах: арт-пространстве SISTEMA GALLERY и галерее Reloft ART. Так кураторы воссоздали диалог художника с главным образом его картин — женским персонажем как универсальным знаком красоты и творения. Нужно ли еще что-то говорить?
📍”Кто они?”: выставка Андрея Люблинского
до 1 ноября
Эти яркие объекты Андрея Люблинского я помню еще из комментариев: в конце августа у нас вышел пост про дизайнерское движение New London Fabulous, и художник скромно поделился, что работает в схожем ключе. Если тогда вы пропустили его выразительных “человечков” (или кто они? ха-х), то наверстать можно сейчас. И уже не в Telegram, а в галерее ГУМ-Red-Line.
📍”Артефакты и гаджеты Елены Ковылиной”
до 10 ноября
Выставка-эксперимент: художница переосмысляет традиционные образы и соединяет их с современными реалиями. В итоге у Елены получаются, например, не гуси-лебеди, а дроны для аэрофотосъемки. Но живопись — лишь часть экспозиции: специально для выставки художница выбрала более ста различных предметов из музейных фондов.
📍”Сергей Филатов. Я слышу тебя”.
до 23 октября
Экспериментирует со своими произведениями и Сергей Филатов: художник создает звуковые скульптуры, кинетические инсталляции, авторские музыкальные инструменты и даже архитектуру пространства, чтобы оно отражало все звуковые аспекты как надо. Здесь тоже будьте готовы к диалогу, но участвовать в нем предстоит вам: посетитель взаимодействует со звуком, который, в свою очередь, связан с его присутствием.
❤12🔥3