Вчера у нас был день тишины — есть вопросы поважнее дизайна, не хотели отвлекать. Но отменять поход на лекцию Павла Ульянова я не стала — и это были фантастические полтора часа. Огромное спасибо Павлу и устроившей этот вечер UNIKA møblar!

Павел, как я уже писала, коллекционер и собирает исключительно стулья. Они же были главными героями его лекции. Стул многие годы считался вершиной работы дизайнера, показателем его мастерства. Почему так вышло? Мне понравилось, как Павел вчера раскрыл этот вопрос:

⁃ Стул — самый динамично меняющийся предмет мебели.
⁃ Стул это ещё и трон, сакральный символ власти.
⁃ Создавая стул, дизайнер раскрывает свой метод.
⁃ Сидение на стуле, с точки зрения биологии, — неестественная поза. Долго сидеть сложно, поэтому мебельщики на протяжении столетий стремились создать по-настоящему удобный стул. Где-то в 1990-е годы сложился консенсус, что это невозможно.

Дальше добавлю от себя. Видимо, это осознание и привело к тому, что сейчас стул не считается обязательным пунктом в программе уважающего себя дизайнера. Есть известные персонажи, которые стульев не делают или, как минимум, не предают им первостепенного значения.

У любого дизайнера, в какой бы стилистике он ни работал, есть любимые приемы оформления или организации пространства. У архитектурного бюро Bigo, которым управляют Елизавета Голубцова и Марина Бирюкова, к таким можно отнести многофункциональный куб. Они говорят, что он позволяет им не городить лишних стен в квартире. Разберем три примера.

1) Впервые функциональный куб у Bigo появился в небольшой квартире площадью 55 м². Внутри него находятся ванная комната и постирочная, а внешние стены обрамлены корпусной мебелью. Со стороны кухни это шкафы для посуды и колонна со встроенной техникой, а со стороны гостиной — консоль для телевизора и навесной шкаф. Конструкция стала композиционным и декоративным элементом пространства: блоки разной глубины идут внахлест, поддерживая в оформлении тему супрематизма. “Границы квартиры считываются по внешним стенам, а этот объект, хоть и зонирует пространство, но больше воспринимается как арт-объект, — объясняет Елизавета. — С ним нет ощущения, что тут маленькая кухонька и совсем небольшая гостиная, потому что помещения не замкнутые, плюс яркая расцветка куба отвлекает внимание от объемов”.
Куб может быть практичным решением не только для маленьких пространств, и “работает” он даже в более лаконичном оформлении.

2) Площадь второго проекта 150 м², и тут куб выполняет сразу пять функций: задает движение в квартире, отделяет кухню от прихожей, скрывает внутри себя постирочную, служит декоративным элементом и организует пространство на кухне. Он “обнесен” шкафами с трех сторон: неглубокие закрытые стеллажи на фронтальной стене, колонна с техникой справа и вместительный шкаф для одежды слева, там же завуалированная дверь в постирочную. Визуально конструкция не выделяется, за счет черного цвета она уходит на второй план, но в то же время архитекторы нанесли на фасады геометричный узор, чтобы они не выглядел скучно. Рисунок сбивает привычный ритм членения, который задают дверцы шкафов. “Чтобы сконструировать такое, от архитекторов и подрядчиков требуется все их мастерство, — говорит Голубцова. — Все панели должны идеально состыковываться, горизонтальные линии быть на одном уровне, чтобы объект воспринимался гармонично. Если в расчетах будет хоть одна ошибка, то вся эстетика нарушится”.

3) В качестве третьего примера возьмем совсем крохотную двадцатисемиметровую квартиру, предназначенную для сдачи. Здесь куб сделан из фанеры, и он двухуровневый: наверху находится кровать, а под ней — гардеробная. Ступени, ведущие в спальню, можно использовать для сидения и как дополнительные места для хранения — в них встроены ящики. Высота гардеробной внизу небольшая, поэтому в прихожей есть еще одни шкаф для одежды. Спальное место изолировано от общего пространства, но не глухими стенами, а перфорированными панелями, за счет чего внутри, несмотря на небольшие габариты, нет ощущения тесноты.

Мы тут как-то пропустили важную дату, день рождения Этторе Соттсасса — 14 сентября ему исполнилось бы 105 лет. Мало кто из дизайнеров XX века продолжает так сильно влиять на умы. В 1980 году Соттсасс с единомышленниками основали Memphis — это уже не только глава истории, а фактически отдельное направление в дизайне.

Один из лучших текстов про Соттсасса на русском языке написала переводчица Мария Никулина, которая сопровождала его во время поездки в Москву в начале 2000-х. Прикрепляю эту заметку по ссылке — она небольшая, но в ней столько жизни. Освежила в памяти и удивилась, насколько он актуальный, словно вчера писали. Вот несколько цитат из мэтра, остальное, надеюсь, прочтёте сами.

«Прежде всего – рынок. Для меня концентрация настоящей жизни, традиций и вкусов народа – рынок, а не музей».

«Есть архитектура и есть строительство. В Москве очень много строят».

«Я был на войне… Все, что я сделал после, сделано из любви к жизни и в память об этом».