Московский магазин Жостовской фабрики обзавелся новым интерьером от Жени Ждановой.

Магазин находится по старому адресу, на Пятницкой улице, но стал больше. Теперь здесь достаточно места, чтобы по максимуму показать весь ассортимент промысла, но главное место все равно занимают знаменитые расписные подносы.

Женя разместила их на стене плотно, практически как картины при шпалерной развеске. Стены при этом в магазине неожиданно яркие — точнее, для проектов Ждановой это дело как раз обычное, а вот видеть традиционный промысел на таком фоне непривычно. В этом, собственно, главная прелесть нового пространства.

В обновленном магазине работы жостовских мастеров выглядят значительно, как экспонаты в музее. А с другой стороны, видно, что они годятся не только на сувениры для иностранных друзей — в современном интерьере они выглядят не хуже.

Фото: Лиза Гуровская

Сегодня посмотрим на Тбилисскую академию художеств. Известно, что здание на улице Грибоедова проектировалось как дом богатого торговца, одно время занимавшего пост градоначальника, Вардана Аршакуни, который, впрочем, умер, не дождавшись конца стройки. Архитектором был Григорий Иванов, а для декорирования пригласили мастеров из Персии — заказчик хотел жить в доме, напоминающем дворец шаха.

Что и было исполнено: в доме имеется так называемая зеркальная галерея — анфилада комнат, богато украшенных зеркальной мозаикой и росписями на ориентальные темы. Ближе к концу XIX столетия здание подверглось серьезной перестройке, но галерею, насколько я могу судить, она не затронула. Вот тут ссылка на материал с архивными фотографиями — там видно, что в анфиладе были устроены парадные покои тогдашних хозяев.

Сейчас мебели в зеркальной галерее нет, и по ней можно свободно гулять и глазеть на потолок без риска напороться на какое-нибудь кресло или стол. На удивление, людей там мало, хотя доступ внутрь академии совершенно свободный: по будним дням в промежуток между 12 и 16 можно прийти и все посмотреть.

С тинейджерами все сложно — они большие и шумные, им уже не место на детских площадках, но до взрослых развлечений вроде кафе и ресторанов они еще не доросли. И им надо где-то проводить время. Каким должно быть общественное пространство, рассчитанное на подростков? В голову первым делом приходят всякие скейт-парки, баскетбольные площадки и другие подобные места со спортивным уклоном.

Но есть проблема: по статистике, чаще всего в таких местах тусуются ребята. Девушки не всегда интересуются спортом, а если интересуются, то без соревновательного компонента и к тому же опасаются насмешек со стороны более ловких ребят. И вообще иногда хочется погулять в компании подружек. Короче, пространств для девушек не хватает. Но когда появляется лакуна, они быстро ее заполняют. Например, в Лондоне во время ковида, когда из города пропали туристы, девушки-тинейджеры собирались на Трафальгарской площади и ступенях Национальной галереи.

У Bloomberg вышла целая статья на эту тему — почитайте, если интересуетесь урбанистикой и благоустройством. В ней рассказывается про британское НКО Make Space for Girls, которое изучает потребности девушек, чтобы предложить им более подходящие места для времяпрепровождения. В материале приводятся и примеры таких пространств. Например, инсталляция с качелями для взрослых, появившаяся в Бостоне в 2014 году, или проект WIP Collaborative для Хадсон-ярд в Нью-Йорке — яркая мультифункциональная площадка с покрытием из резины.

https://www.bloomberg.com/news/features/2021-05-28/we-need-more-public-space-for-teen-girls

Музей, про который пишет Ксения, открылся в 2010 году. Это первый и пока единственный музей дизайна в Израиле. «Ленты» на фасаде сделаны из кортена. И очень жаль, что последние лет десять Арад был не слишком активен в предметном дизайне, мебель у него тоже шикарная.

Обычно пятница у нас день культурных новостей, поэтому расскажу вам о культурном недоумении, в котором я пребываю после посещения международного (!) форума дизайна Design Act на Винзаводе.

В пресс-релизе обещали масштабную выставочную экспозицию, посвященную истории, настоящему и будущему российского промышленного дизайна, и форум, на котором будут подняты важнейшие для отечественной индустрии вопросы. К истории вопросов нет: в “Цехе красного” Музей дизайна, отвечавший за этот раздел, показал и рассказал (выставку надо было смотреть с аудиогидом) про основные вехи российского промдизайна, начиная с 1917 года. Все заканчивалось 1990-ми и началом 2000-х, а дальше эстафетная палочка, видимо, передавалась “Цеху белого” на втором этаже, где должны были представить наше дизайнерское настоящее и будущее. И знаете, если оно у нас такое, то можно сделать вывод, что его практически нет.

В зале предметы были сгруппированы по темам. За “комфорт”, понятно, отвечали диван Archipelago и стеллаж Yaratam Design, колесные средства логично иллюстрировали “движение”, а вот на стенде “гармония” среди прочего почему-то был гигиенический душ… Организаторы постарались охватить все сферы дизайна: еще были несколько стульев, карбоновая настольная лампа, инновационные протезы, микрофоны, доски для серфинга и хоккейные клюшки. В чем дизайнерская фишка последних двух, я не очень поняла. В тот момент, когда я смотрела скудную экспозицию, на сцене говорили о летающих такси. Для страны, где отечественный автопром держался на импортных комплектующих, это, конечно, очень важный вопрос.

Все в том же релизе подчеркивается актуальность проведения этого мероприятия, только вот почему-то количество посетителей на выставке стремилось к нулю. Когда я покидала форум, со мной вместе выходили две дамы, одна из которых сказала: “Я ничего не поняла, и это стоило пятьсот рублей”. Хорошо, что мне за вход не пришлось платить.