На странице Estudio Campana в запрещенной социальной сети сообщается, что вчера скончался Фернандо Кампана, младший из двух братьев. Их фирменный стиль — создавать предметы интерьера из подручных средств и остатков материалов. Такими, к примеру, были кресло и кровать Favela.
В мир большого дизайна братьев вывела компания Edra, которая начала с ними сотрудничать в 1998 году. Первым предметом, принесшим им славу, было кресло Vermelha. Сочувствуем семье и близким Фернандо и вспоминаем еще несколько культовых объектов, созданных братьями Кампана для Edra.
На фото: кресло Corallo; столики Brasilia; кресло Favela; кресло Vermelha; диван Cipria; светильники Campana.
В мир большого дизайна братьев вывела компания Edra, которая начала с ними сотрудничать в 1998 году. Первым предметом, принесшим им славу, было кресло Vermelha. Сочувствуем семье и близким Фернандо и вспоминаем еще несколько культовых объектов, созданных братьями Кампана для Edra.
На фото: кресло Corallo; столики Brasilia; кресло Favela; кресло Vermelha; диван Cipria; светильники Campana.
🕊28❤14👍1
В Коммунарке выставили на продажу старую водонапорную башню. Видела одного энтузиаста из Томска, который восстановил подобное здание и в нем поселился. Я бы, наверное, так жить не смогла — 65 квадратов растягиваются на несколько этажей. Кухня снизу, спальня сверху, посередине гостиная. Но ценителей необычной архитектуры полно — вот 3 проекта для доказательства.
Дзен | Статьи
Очень странные дела: 3 необычных жилых дома
Статья автора «Ромашковый сбор» в Дзене ✍: В Коммунарке выставили на продажу старую водонапорную башню. Один энтузиаст из Томска уже восстановил подобное здание и в нем поселился.
❤33👍12🔥9
День начинается с рубрики #знайнаших
Когда я впервые увидела в шоуруме Manner & Matter металлические объекты Александра Волкова, то не сразу поняла, что это тот самый архитектор Волков, которого мы печатали в AD. Наверное, потому, что этот проект, хоть и довольно новый, выглядит основательно и самодостаточно.
Бренд Sphagnum Александр придумал и запустил вместе с женой Леной Микич, которая занимается графическим и предметным дизайном. «Работая с интерьерами, понимаешь, насколько важна скульптурность декора. А когда у этого объекта есть функция, когда вокруг него происходит действие — это лучшее, что может быть», — говорит архитектор. При этом, считает он, найти подходящие предметы для декорирования или съемки интерьера бывает сложно — так возникло желание сделать что-то свое, вылившееся в итоге в рождение отдельного бренда. «Интерес к простым, графичным формам в искусстве вдохновлял нас на создание предметов, которые заметны в интерьере и хорошо работают на его фотогеничность, — продолжает архитектор.
Вещи, которые создают Александр с Леной, — крупные и неоднозначные. Даже настольные, а в напольной версии — и подавно. Сложно сразу понять, что это и для чего. Такая была идея: сделать многофункциональные объекты, которые могут использоваться в роли подсвечников, ваз или постаментов. А ещё их можно комбинировать, составлять в новые формы и композиции.
Что тут главное, дизайнеры выбирать не стали, так что называют свои работы просто — «сфагнумы». Кстати, Sphagnum по-латыни — «торфяной мох». «Это название несет в себе некую магию, тайну, ощущение чего-то древнего, и эти ощущения хорошо соответствуют простым формам наших объектов», — объясняет Александр.
Когда я впервые увидела в шоуруме Manner & Matter металлические объекты Александра Волкова, то не сразу поняла, что это тот самый архитектор Волков, которого мы печатали в AD. Наверное, потому, что этот проект, хоть и довольно новый, выглядит основательно и самодостаточно.
Бренд Sphagnum Александр придумал и запустил вместе с женой Леной Микич, которая занимается графическим и предметным дизайном. «Работая с интерьерами, понимаешь, насколько важна скульптурность декора. А когда у этого объекта есть функция, когда вокруг него происходит действие — это лучшее, что может быть», — говорит архитектор. При этом, считает он, найти подходящие предметы для декорирования или съемки интерьера бывает сложно — так возникло желание сделать что-то свое, вылившееся в итоге в рождение отдельного бренда. «Интерес к простым, графичным формам в искусстве вдохновлял нас на создание предметов, которые заметны в интерьере и хорошо работают на его фотогеничность, — продолжает архитектор.
Вещи, которые создают Александр с Леной, — крупные и неоднозначные. Даже настольные, а в напольной версии — и подавно. Сложно сразу понять, что это и для чего. Такая была идея: сделать многофункциональные объекты, которые могут использоваться в роли подсвечников, ваз или постаментов. А ещё их можно комбинировать, составлять в новые формы и композиции.
Что тут главное, дизайнеры выбирать не стали, так что называют свои работы просто — «сфагнумы». Кстати, Sphagnum по-латыни — «торфяной мох». «Это название несет в себе некую магию, тайну, ощущение чего-то древнего, и эти ощущения хорошо соответствуют простым формам наших объектов», — объясняет Александр.
❤53👍15🔥6
Компания Sicis выпустила лимитированную серию мозаичных панно по мотивам работ Льва Бакста. В эпоху отмены русских такие новости читать очень приятно. Бакст писал картины, создавал декорации для спектаклей и эскизы костюмов к балетам Дягилева в Париже. Итальянская компания воспроизвела в полный рост некоторые из эскизов к спектаклям “Клеопатра”, “Нарцисс”, “Карнавал” и “Пери”.
Sicis уже не в первый раз обращается к мировому художественному наследию, несколько лет назад они выпускали панно по мотивам работ Джузеппе Арчимбольдо, Густава Климта и Ито Дзякутю, а в 2020-м оформили павильон Италии к выставке Expo в Дубае.
Sicis уже не в первый раз обращается к мировому художественному наследию, несколько лет назад они выпускали панно по мотивам работ Джузеппе Арчимбольдо, Густава Климта и Ито Дзякутю, а в 2020-м оформили павильон Италии к выставке Expo в Дубае.
❤65🔥15👍5
Наша сегодняшняя афиша на выходные получилась довольно экзистенциальной: авторы заглядывают в себя, ищут ответы на вопросы самосознания и самоопределения, которые беспокоят многих из нас. Но если вы не готовы погружаться в сложные психологические исследования, это не повод отказываться от культурных планов: к выставкам из этой подборки также можно отнестись как к любопытной игре-загадке.
📍Проект “По ту сторону зеркала. Интроспекция”, Altmans Gallery в Cube.Moscow
До 18 декабря
На одной площадке разместятся работы Сальвадора Дали, Такаси Мураками, Алексея Дубинского и других зарубежных и российских художников разных поколений и направлений. Что их объединяет? По идее кураторов проекта, произведения этих художников, полные скрытых смыслов, как зеркала — каждый сможет погрузиться в темные стороны человеческой природы и увидеть там себя.
📍Выставка “Эстетический перфекционизм” художника Олега Доу в Carol Christian Poell
19 и 20 ноября
Пространство Carol Christian Poell само по себе довольно эстетично (как-то мы писали о нем в AD). А на два дня оно вовсе превратится из бутика в галерею искусства: здесь художник Олег Доу представит 15 своих редких работ, которые позже можно будет купить. Таинственность и зеркальность (на зрителей с полотен также смотрят пары глаз) присутствует и здесь, такой эффект художник достигает, соединяя фото и диджитальное искусство. Вход на выставку свободный, но необходимо предварительно записаться по номеру: +7 919 999 00 80.
📍Выставка “Определяя себя: предмет / процесс / идентичность” в HSE ART GALLERY
До 14 декабря
В рамках выставки молодые современные художники попробуют пересмотреть и критически осмыслить отношения народной культуры с идентичностью. Параллельно они задаются вопросами: как на эти отношения влияют социальные роли, этническое происхождение, география, политика, экономика и другие обстоятельства. Так появляются произведения, которые говорят сами за себя: названия работ — ключ к пониманию.
📍Выставка “Приметы милой старины” в Государственном музее А.С. Пушкина
До 14 мая 2023
А в Пушкинском музее представлены предметы быта давно ушедшей эпохи, которые кажутся нам сейчас восхитительно бесполезными. Среди них — курильница, сонетка, мушечница, портбукет, карне де баль. Пополняем свой лексикон историзмами и заодно пытаемся разгадать, для чего служили те или иные вещицы. Один из примеров — ниже, но аккуратнее: в подписи вы сразу найдете ответ.
📍Выставка Зака Кахадо “Существование-со-Существование” в ММОМА на Петровке
До 5 февраля 2023
Национальную самобытную культуру исследует и Зак Кахадо: он родился в США, но непрерывно занимался архивным изучением истории своего народа — у художника черкесские корни. В своих инсталляциях и полотнах, близких по стилю к американскому экспрессионизму второй половины XX столетия, Зак обращается к родной земле (буквально — одним из инструментов автора становится земля, привезенная с Северного Кавказа) и наделяет работы универсальными смыслами: мучительный поиск себя, смерть и возрождение, коллективная память, проживание исторической травмы и последующее исцеление.
📍Проект “По ту сторону зеркала. Интроспекция”, Altmans Gallery в Cube.Moscow
До 18 декабря
На одной площадке разместятся работы Сальвадора Дали, Такаси Мураками, Алексея Дубинского и других зарубежных и российских художников разных поколений и направлений. Что их объединяет? По идее кураторов проекта, произведения этих художников, полные скрытых смыслов, как зеркала — каждый сможет погрузиться в темные стороны человеческой природы и увидеть там себя.
📍Выставка “Эстетический перфекционизм” художника Олега Доу в Carol Christian Poell
19 и 20 ноября
Пространство Carol Christian Poell само по себе довольно эстетично (как-то мы писали о нем в AD). А на два дня оно вовсе превратится из бутика в галерею искусства: здесь художник Олег Доу представит 15 своих редких работ, которые позже можно будет купить. Таинственность и зеркальность (на зрителей с полотен также смотрят пары глаз) присутствует и здесь, такой эффект художник достигает, соединяя фото и диджитальное искусство. Вход на выставку свободный, но необходимо предварительно записаться по номеру: +7 919 999 00 80.
📍Выставка “Определяя себя: предмет / процесс / идентичность” в HSE ART GALLERY
До 14 декабря
В рамках выставки молодые современные художники попробуют пересмотреть и критически осмыслить отношения народной культуры с идентичностью. Параллельно они задаются вопросами: как на эти отношения влияют социальные роли, этническое происхождение, география, политика, экономика и другие обстоятельства. Так появляются произведения, которые говорят сами за себя: названия работ — ключ к пониманию.
📍Выставка “Приметы милой старины” в Государственном музее А.С. Пушкина
До 14 мая 2023
А в Пушкинском музее представлены предметы быта давно ушедшей эпохи, которые кажутся нам сейчас восхитительно бесполезными. Среди них — курильница, сонетка, мушечница, портбукет, карне де баль. Пополняем свой лексикон историзмами и заодно пытаемся разгадать, для чего служили те или иные вещицы. Один из примеров — ниже, но аккуратнее: в подписи вы сразу найдете ответ.
📍Выставка Зака Кахадо “Существование-со-Существование” в ММОМА на Петровке
До 5 февраля 2023
Национальную самобытную культуру исследует и Зак Кахадо: он родился в США, но непрерывно занимался архивным изучением истории своего народа — у художника черкесские корни. В своих инсталляциях и полотнах, близких по стилю к американскому экспрессионизму второй половины XX столетия, Зак обращается к родной земле (буквально — одним из инструментов автора становится земля, привезенная с Северного Кавказа) и наделяет работы универсальными смыслами: мучительный поиск себя, смерть и возрождение, коллективная память, проживание исторической травмы и последующее исцеление.
👍15❤4🔥2🕊1
1 Ричард Орлински. Крокодил. 2018. 2 Олег Доу. Работа из серии “Эстетический перфекционизм”. 3 Выставка “Определяя себя: предмет / процесс / идентичность”. Алеся Догадина. Несоответствие материалов. 2021. 4 Выставка “Приметы милой старины”. Грелка на чайник. Россия. Последняя треть XIX века. 5 Зак Кахадо. Моя Земля I. 2021. Холст, масло, чернозем, индустриальная краска, березовая зола, металлическая сетка.
👍11❤6🔥4🕊1