Проекты наших дизайнеров и архитекторов попадают в иностранные издания, и это не может не радовать! Интерьер кафе Tamago Kissaten в Калининграде мы увидели на сайте Designboom и связались с авторами — питерским DA bureau.

Название кофейни-кондитерской состоит из двух слов: первое означает “яйцо” , ингредиент почти всех десертов, а второе переводится с японского как “кофейня”. Здесь готовят японские и французские десерты, объединяя две гастрономические культуры. А вот на эстетику интерьера однозначно оказала влияние только одна страна — Страна восходящего солнца.

Кофейня небольшая, ее площадь всего 30 м², и интерьер предельно лаконичный: тут есть барная стойка с интегрированной в нее круглой столешницей и массивные деревянные табуреты. Дополнительные места для сидения организовали на улице: там появился маленький дворик и скамья, встроенная в бетонное ограждение.

Главный акцент в интерьере сделан на фактуру и цвет. Тут использованы всего два оттенка: белый и пурпурно-красный, как и на флаге Японии, на котором изображено солнце. Ассоциации с ним также вызывает круглый металлический стол и выкраска стен градиентом — он имитирует расцветку неба на рассвете. А вот гнутый металлический светильник над барной стойкой должен напоминать очертания японских гор. Еще одна интересная деталь — фрагмент пола, выложенный колотой плиткой. Это аллюзия на черепичные крыши японских домов.

Переходите в наш Дзен — там традиционно больше фотографий и есть план.

📷 Сергей Мельников

Арт-директор Fendi Ким Джонс и Сильвия Вентурини Фенди вместе с фондом Mobilier National поучаствовали в оформлении интерьеров Французской академии в Риме, занимающей ренессансную виллу Медичи. В их распоряжение отдали шесть залов, которые они обставили современной мебелью. Ожидаемо тут много вещей Fendi Casa, но не только — есть, например, несколько предметов Ноэ Дюшофур-Лоранса и целая батарея стульев по дизайну братьев Буруллек для Vitra, а также гобелены Сони Делоне, Луиз Буржуа и Шейлы Хикс из коллекции Mobilier National. Но мне тут больше нравятся не отдельные предметы, а общий золотисто-охристый колорит с вкраплениями холодных серо-голубых оттенков. Невероятная красота.

Подробности о проекте можно почитать у Dezeen.
📷 Silvia Rivoltella

Винодельню Golubitskoe Estate мы уже упоминали, когда писали об их арт-резиденции, оформленной Александрой Фалиштынской, основательницей The.DOT.Home. В небольших апартаментах на срок до трех месяцев могут остановиться люди разных профессий, не только художники или дизайнеры, но и музыканты, писатели или, к примеру, археологи. Самое главное условие — проект, над которым они будут работать, должен быть связан с историей и традициями Таманского полуострова, на котором все находится. Так, сейчас тут проходит выставка “Абортивная археология vs бережная археология” одного из бывших постояльцев — Михаила Максимова.

Мне повезло: в новогодние каникулы в резиденции никто не гостил, и я смогла в нее заглянуть. Большая часть пространства отдана под мастерскую, а жилая зона — компактная, но в ней может комфортно разместиться даже пара. Вообще Golubitskoe Estate находится в очень живописном месте (с одной стороны Азовское море, с другой — Ахтанизовский лиман) и состоит из двух частей: производства и туристического комплекса с магазином, дегустационными залами и смотровой площадкой в одной из башен. А под землей скрыта сеть подвалов для хранения и выдержки вина. Оно лежит в казах, специальных нишах, общая вместимость которых — два миллиона бутылок. Говорят, когда рыли подвалы, обнаружили много артефактов, пригласили археологов, и процесс строительства растянулся на десять лет.

Традицию уважать и ценить историю региона теперь продолжают постояльцы арт-резиденции, которая появилась прошлым летом. Поддержка российских художников — это лишь одно из направлений деятельности специально созданного фонда искусства “Голубицкое”. Проект набирает обороты: на территории винодельни планируют открыть парк со скульптурами и ленд-артом, созданными современными художниками. Но и без этого парка тут уже есть чем полюбоваться.

С помощью нейросетей можно конструировать невероятные фантастические миры. Хасан Рагаб — один из тех, кто здорово в этом преуспел. А что с интерьерами? Станет ли искусственный разум конкурентом для дизайнеров или, наоборот, окажется полезным инструментом в их работе. Алена Сковородникова решила проверить, на что способна нейросеть Midjourney, и описала впечатления у себя в соцсетях.

Если совсем коротко, то поводов для беспокойства пока нет — до разработки полноценных проектов нейросетям очень далеко. Но вот создать интересный образ они могут. Вот как характеризует Алена полученные ею результаты: «Белиберда, но до чего же атмосферная!» Я решила, что стоит расспросить Алену об этом поподробней.

Сперва пара слов о том, как все это работает. Общение нейросети с пользователем происходит в чате. Ваша задача — найти правильные слова. “По запросу “темный туалет с круглым зеркалом” она мне выдала четыре варианта, которые были не в точку, но удивили”, — рассказывает Алена о первом опыте общения с Midjourney.

Результат можно дорабатывать с помощью уточняющих слов. “Но не скажу, что это работает на 100%, иногда это приводит к совсем странному финалу, — говорит Алена. — Ещё можно “скормить” нейросети конкретную картинку. Я давала ей фото своих интерьеров, и дело шло уже лучше: она применяла пропорции, логику расстановки мебели, освещённость”.

Сейчас, считает дизайнер, нейросеть в состоянии создать эмоциональный образ, но для работы этого мало. И готова пофантазировать, как сделать из нее рабочий инструмент: например, научить сеть учитывать размеры и габариты, а дизайнерам позволить загружать в нее коллекции мебели и материалов. “Огромный плюс тут прежде всего в скорости и в самой атмосферности картинки”, — считает она. Другой вариант: позволить людям, собирающим мудборды в Pinterest, закидывать в нейросеть ссылку на свой альбом, чтобы она скомпилировала более конкретный образ интерьера.

Ну а пока можно поэкспериментировать ради собственного удовольствия. В комментариях покажу, что получилось у меня.