Дизайнер Алиса Шабельникова придумала интерьер, в котором смелое цветовое решение уравновешено продуманной классической планировкой.

Как обычно, полный текст, а также подписи, планы и дополнительные фотографии, ждут вас в Дзене.

Вдохновение из Амстердама В 2019 году Алиса Шабельникова была в Амстердаме. На дворе стояла серая пасмурная осень — почти как дома в Москве, но дизайнер заметила, что благодаря смелому использованию цвета в архитектуре город все равно выглядит жизнерадостно. “Прошел всего месяц после поездки в Нидерланды, и к нам в студию пришли заказчики, единственным пожеланием которых был яркий интерьер, — рассказывает дизайнер. — Когда они прислали референсы, я была поражена: это именно то, что мне хотелось сделать!”

Планировка Это дореволюционная квартира площадью 135 м². Здесь высокие потолки и много окон, но устроена она была, по рассказам Алисы, довольно странно — большой холл, много маленьких комнат и неудобная кухня. Алиса переделала планировку так, чтобы пространство больше соответствовало ожиданиям от квартиры в доходном доме. И, разумеется, стало удобней для жизни. От входа квартиру пронизывает коридор, который оформлен как классическая анфилада. Комнаты по обе стороны от него словно нанизаны на невидимые оси. Симметричная расстановка мебели тоже создает ощущение порядка и равновесия.

Цветовая палитра Интерьер получится ярким, смелым, но гармоничным. Как объясняет Алиса, секрет в том, что, несмотря на кажущееся разнообразие рисунков и оттенков, здесь всего пять основных цветов: синий, красный, белый, жёлтый и фиолетовый. Все остальное — их вариации. “Мы выбрали сочные цвета: не просто синий, а глубокий, почти черный; не желтый, а куркуму; не красный, а спелую хурму и насыщенные кораллы, — продолжает дизайнер. — Эти цвета смотрятся особенно выигрышно при прохладном московском или амстердамском освещении”.

Продолжение по ссылке — там рассказ о том, как подбиралась мебель, как оформлены детские и гостевой санузел.

Насколько я помню, моя коллега по каналу Оля Сорокина не очень любит эти цветные абажуры-колпачки под названием Calypso от Contardi, а мне они нравятся. И теперь они, как и другие модели этого итальянского бренда, выпускаются в уличной версии. С виду по фотографии не отличить, но они отличаются от «домашней» версии выбором материалов — не впитывают влагу и противостоят коррозии. Есть модели, которые к тому же не надо подключать к сети — работают на батарейках.

На днях в одной из рассылок попались минималистичные скульптуры BOA (напоминают быков), и мне стало интересно, кто их автор. Оказывается, это семейная кузнечная мастерская с Сардинии. Бренд BAM Design (его название созвучно с ударом молотка о наковальню) появился в 2008 году, но началось все гораздо раньше, в конце XVIII века: основатель, Тонино Бруно, — потомственный кузнец уже в третьем поколении. Ему помогают двое сыновей Витторио и Андреа. Первый выпускник миланского Политеха, а второй — Академии Брера. Вместе они осовременивают кузнечный бизнес: создают арт-объекты, комбинируют металл с деревом, текстилем, керамикой и кожей, экспериментируют с покрытиями и планируют коллаборации с дизайнерами. Скульптуры BOA стали началом серии Resounding Animals, и с этого года выпускаются в никелированных отделках. Семейство Бруно отнеслось к изменениям серьезно: они заказали художественную фотосессию производства и своих последних объектов фотографу Джанлуке Вассалло.