В 2019 году я брала интервью у Патрика Реймона из швейцарского трио Atelier Oï. Он рассказывал о том, как с напарниками экспериментирует с материалами и изучает их физические свойства, прежде чем придумать новый предмет. Так, если подвесить тонкие полоски кожи, они закрутятся в спираль. И эту особенность дизайнеры использовали в светильниках Spiral для интерьерной коллекции Objets Nomades, которую выпускает Louis Vuitton. А еще Патрик признавался, что удачные идеи они любят масштабировать. И вот мы видим результат: гигантская кожаная люстра по эскизам Atelier Oï висит в ресторане The Hall в китайском городе Чэнду. Это первый ресторан бренда Louis Vuitton в Китае, открывшийся в конце прошлого года. Он находится по соседству с бутиком и занимает историческое здание, которому больше ста лет.
Высота люстры — пять метров, она висит в атриуме и “прошивает” межэтажное перекрытие. Дизайнеры сравнивают ее с пышной кроной дерева. Сделан гигантский светильник из 36 перекрученных кожаных ремней, выкрашенных в традиционные китайские цвета: с одной стороны в красный, а с другой — в золотой.

Итальянская марка Cimento, которая в прошлом году впервые выставлялась в Милане и сразу сделала один из лучших стендов, сейчас участвует в выставке Euroshop 2023 и по такому случаю прислала съемку своей мебели. Компания родом из Венеции, так что за натурой им ехать далеко не пришлось.

Cimento выпускает композитный материал (90% минеральных веществ, остальное — цемент в роли связующего вещества), из которого сама же делает мебель с привлечением лучших дизайнерских сил. Их стенд в Милане, а теперь и в Дюссельдорфе — работа Патрисии Уркиолы. Она же придумала для них часть предметов. А Уркиола плохого вообще не делает — не помню у нее неудачных или проходных проектов. Так что за Cimento стоит следить.

На прошлой неделе в Москву приезжал Александр Малахов, художник и дизайнер из Ростова-на-Дону, основатель бренда PanelPanel. Мне его работы нравятся давно, поэтому я решила наконец-то познакомиться с ним лично и узнать, чем он занимается сейчас. Встречайте очередного героя рубрики #знайнаших. В Дзене вас ждет больше примеров работ.

Творчество Александра эволюционирует, он создал уже третью серию работ, которая называется Forms, и вот как он все это описывает: “Сейчас я занимаюсь редуктивным искусством, иду в сторону упрощения формы и цвета, больше показываю сам материал, и мои объекты, уменьшаясь в размерах, увеличиваются в объеме и постепенно “отрываются” от стены”. Материалу Малахов не изменяет, это все та же фанера, только после многократной шлифовки у нее появляется рисунок, характерный для шпона или массива древесины.

А началось все в 2018 году: вместо холста для своих творческих задумок художник взял тонированные панели из фанеры, похожие на те, что часто можно было встретить в советских учреждениях. В руках Александра они превращались в картины: он ввел цвет и с помощью фрезеровочного станка наносил на них геометрические узоры, заигрывая с эффектом оптических иллюзий. Дебютная серия была посвящена архитектурным стилям первой половины XX века и его любимым художникам-абстракционистам, таким как Джозеф Альберс, Фрэнк Стелла, Тео ван Дусбург, Борис Лахман и Любовь Попова. Вторая — классической музыке, эмоциям, которые она вызывает, и в ней было всего семь работ, по числу нот. Свои арт-панели Александр называет конструктором: их можно использовать по отдельности как арт-объекты или собирать из них панно разных размеров. Второй прием часто находит применение в частных интерьерах.

Александр хочет активно развивать мебельное направление — панели с геометрическими узорами здорово смотрятся в качестве фасадов шкафов или тумб. Сейчас он находится в поисках производства в Ростове-на-Дону, которое бы работало с фанерой, а не распространенным МДФ.