Вчера побывала наконец в гостинице “Марко Поло” — в ней сейчас творятся удивительные дела.

Если хотите подробнсотей, включая исторические, читайте историю в Дзене.

В прошлом году отель сменил владельцев, и теперь им занимается команда Moss Hospitality. В 1990-е это было довольно модное место, но за тридцать лет интерьеры потерлись и устарели — даже не верится, что этот реликт так долго просуществовал в самом сердце Патриарших. Два года до продажи отель простоял закрытым, но новые хозяева сразу же вернули номерной фонд в оборот и отдали часть комнат на растерзание друзьям проекта — получилось довольно весело.

Понятно, что делать сколько-нибудь серьезный ремонт в гостинице, которую всего через год закроют на полную реконструкцию, смысла нет, поэтому авторы обновленных комнат пошли по пути апсайклинга — перекрашивали старую мебель и шили на нее чехлы, добавляли в интерьер современное искусство и украшали стены граффити. Это не столько гостиничные номера в привычном понимании, сколько арт-инсталляции, в которых можно еще и пожить.

Общественными интерьерами занимались по тому же принципу. Идеологом проекта стал Егор Мозер, ушедший из жизни в феврале этого года. Он действовал по методу художника Христо, который прославился упаковкой в ткань архитектурных сооружений масштаба Рейхстага и парижского моста Понт-Нёф. Интерьеры “Марко Поло” тоже максимально плотно обернуты тканью — прием, позволивший спрятать самые уродливые приметы прошлого вроде подвесных потолков или нелепого балкона в гостиничном баре.

При этом винтажный дух никуда не делся — лестничные холлы покрашены в какой-то немыслимый зеленый цвет, а на полу повсеместно лежит ковролин — везде разный, но одинаково безумный. Первый этаж со стенами из ракушечника напоминает советский НИИ.

Над стойкой рецепции висит неоновая табличка Marco Loves You. Это новый девиз отеля, который в нынешнем своем воплощении получился настолько странным, что хотя бы по этой причине заслуживает ответных чувств.

Поздравляем сегодня не только женщин, но и как минимум одного мужчину — британец Дэвид Чипперфилд стал 52-м лауреатом Притцкеровской премии, а это самая престижная архитектурная награда. Жюри оценило его работы как всегда уместные, а потому отвечающие принципам устойчивого развития. У Чипперфилда нет громких мегапроектов, зато он часто занимается реставрацией. Например, работал над обновлением Новой национальной галереи в Берлине, зданием Старых Прокураций в Венеции и британской Королевской академии искусств. Он должен был переосмыслить Московский телеграф, но не сложилось.

Пабло Пикассо не самый мой любимых художник, но мне везет на его выставки. Я видела несколько, включая экспозицию в Музее изобразительных искусств Базеля — города, у которого с художником были очень особенные отношения. В 1967 году базельцы на референдуме решили выделить деньги из бюджета на покупку двух картин Пикассо. Художник так расчувствовался, что подарил городу еще две своих работы. Выставка, которую я видела, как раз была приурочена к 50-летию этого события, которое кажется мне лучшим аргументом в пользу демократии.

В этом году 50 лет со смерти Пикассо, и по такому случаю вчера в Национальном музее Пикассо открылась еще одна выставка. Примечательная тем, что ее сценографией занимался Пол Смит, у которого была задача показать музейную коллекцию в новом свете, это даже вынесено в название — ”Picasso Celebration: The Collection in a New Light!”.
Ну а где Пол Смит, там и полоски. Хотя, судя по репортажу Wallpaper, ими дело не ограничивается — в наличии также полы с искусственным газоном, инсталляция из велосипедных запчастей и прочие забавы. Очень хочу увидеть это своими глазами.