Притцкеровская премия — далеко не единственная награда Дэвида Чипперфилда: он был удостоен ордена Кавалеров Почета, получил золотую медаль RIBA, орден в Германии и рыцарский титул в Японии. Но вряд ли вы навскидку вспомните хотя бы три его работы. Его проекты не кричащие, они не сильно выделяются в городской застройке, зато идеально выполняют свои функции и правильно “работают”. Сегодня в канале Дзен показываем его самые известные постройки и рассказываем, почему он создает такие консервативные здания.
Дзен | Статьи
Что построил Дэвид Чипперфилд: 7 знаковых работ архитектора
Статья автора «Ромашковый сбор» в Дзене ✍: Дэвид Чипперфилд стал 52-м лауреатом Притцкеровской премии.
❤20👍10🔥3
8 Марта прошло, но мы продолжаем разбираться с тем, как так вышло, что в России профессия дизайнера считается женской. Сегодня на эту тему рассуждает Илья Хомяков из студии Quatrobase, которую он основал вместе с женой и коллегой Светланой (на фотографии они вместе). Предыдущие реплики здесь и здесь.
Почему у нас в дизайне преобладают женщины?
Профессия считается более “женской” из-за стереотипного отношения. Но мне кажется, что это видимость — у меня среди дизайнеров больше знакомых мужчин, чем женщин, просто часто они предпочитают оставаться за кадром. У нас в России творческие профессии считаются более женскими, а технические — мужскими. Немалую роль играет рабочая среда: дизайн интерьера — это область, которая часто включает работу с клиентами в их домах или офисах, что может вызвать у некоторых мужчин дискомфорт или чувство неуместности. Кроме того, некоторые мужчины могут воспринимать эту деятельность как слишком “женскую” и, следовательно, не подходящую для них.
Сложно ли мужчине решиться на эту профессию?
Мне кажется, сложно постоянно самосовершенствоваться в профессии, причем всем гендерам. По моему опыту, эстетика пространства важна мужчинам не меньше, а возможно, и больше, чем женщинам. Просто чаще это стремление находит выход в более “мужских” областях типа тюнинга автомобилей.
Почему вы приняли для себя это решение?
У меня, к сожалению, нет красивой истории с впечатлившей меня оперой. Я учился на архитектора, всегда смотрел много книг по архитектуре, и меня одновременно привлекали и внешние, и внутренние пространства, я их не разделял. А дальше как-то само сложилось, у нас не было такого, что мы с женой сели и решили заниматься интерьерами. Я как-то всегда понимал, что хочу заниматься созидательной работой, не важно, в какой именно области.
Почему у нас в дизайне преобладают женщины?
Профессия считается более “женской” из-за стереотипного отношения. Но мне кажется, что это видимость — у меня среди дизайнеров больше знакомых мужчин, чем женщин, просто часто они предпочитают оставаться за кадром. У нас в России творческие профессии считаются более женскими, а технические — мужскими. Немалую роль играет рабочая среда: дизайн интерьера — это область, которая часто включает работу с клиентами в их домах или офисах, что может вызвать у некоторых мужчин дискомфорт или чувство неуместности. Кроме того, некоторые мужчины могут воспринимать эту деятельность как слишком “женскую” и, следовательно, не подходящую для них.
Сложно ли мужчине решиться на эту профессию?
Мне кажется, сложно постоянно самосовершенствоваться в профессии, причем всем гендерам. По моему опыту, эстетика пространства важна мужчинам не меньше, а возможно, и больше, чем женщинам. Просто чаще это стремление находит выход в более “мужских” областях типа тюнинга автомобилей.
Почему вы приняли для себя это решение?
У меня, к сожалению, нет красивой истории с впечатлившей меня оперой. Я учился на архитектора, всегда смотрел много книг по архитектуре, и меня одновременно привлекали и внешние, и внутренние пространства, я их не разделял. А дальше как-то само сложилось, у нас не было такого, что мы с женой сели и решили заниматься интерьерами. Я как-то всегда понимал, что хочу заниматься созидательной работой, не важно, в какой именно области.
❤28👍15🔥3
Компания Gervasoni, производящая мебель для улицы и террас, показала новинки 2023 года, которые будет демонстрировать на Миланской неделе дизайна. Любопытно в них то, что использованные материалы совсем не те, за которые они себя выдают. Например, стул из коллекции Brise с плетеной спинкой в виде “венецианской соломки” сделан из металла, а узор на ней вырезан лазером. Этот же прием используется для нанесения рисунка на столешницу журнального столика. В то время как поверхность других металлических столов из этой же серии имитирует глазурованную керамику. Автор задумки — Федерика Бьязи.
А вот коллекцию Kasane, в которую вошли табуреты и столы с ножками, напоминающими вставленные друг в друга стаканы, придумал Оки Сато, основатель студии Nendo. Основания сделаны из полимера, а столешница — из МДФ, на которые нанесен тонкий глиняный слой для придания им сходства с природным материалом.
А вот коллекцию Kasane, в которую вошли табуреты и столы с ножками, напоминающими вставленные друг в друга стаканы, придумал Оки Сато, основатель студии Nendo. Основания сделаны из полимера, а столешница — из МДФ, на которые нанесен тонкий глиняный слой для придания им сходства с природным материалом.
🔥29👍13❤9
Ювелир Анна Мукерия сделала серию бисерных браслетов в русском стиле. Основой стали иллюстрации советского художника Петра Пономарева.
«Мне интересна тема русского наследия, особенно в разрезе декоративно-прикладного искусства. Стоит чуть глубже погрузиться в изучение предмета, как перед глазами предстают совершенно удивительные образцы мастерства, — говорит Анна. — Мне понравилась мысль, что я могу через свои объекты показать: наше наследие гораздо глубже и интереснее популярных образов, и оно может выглядеть ювелирно. Для этого не нужно изобретать велосипед, достаточно создать «мостик» между референсом и дизайн-объектом».
Интересно, что основой для новой серии работ стала не собственно русская этника, а работы Петра Денисовича Пономарева — советского художника, изучавшего традиции и промыслы Воронежской губернии и тоже строившего «мостики» между прошлым и нашим временем. В 1990-е у него вышли две книги, в которых он, помимо прочего, предлагал собственный дизайн прикроватных ковриков, основанный на исторических паттернах. Они-то стали основой для украшений Анны. «Начать с иллюстраций Пономарева меня побудил яркий и тёплый стиль рисунков, а также факт, что Пётр Денисович часть из них придумал сам», — рассказывает она.
Превратить рисунки Пономарева в бисерные паттерны оказалось непросто. “Mикроскопическая разница в толщине покрытия матового и глянцевого бисера
может привести к деформации по краю. Приходится распускать полотно и вносить коррективы в схему”, — говорит ювелир. Чтобы полотно получилось максимально плотным, пришлось отказаться от станка и соединять бусины вручную единой нитью. На создание одного браслета уходит семнадцать часов работы. Сейчас Анна работает с мастерицей из Владивостока по имени Ирина.
В коллекции, которую Анна назвала Egiterah (анаграмма слова heritage, наследие), семь паттернов. Все украшения в единственном экземпляре, и повторяться один в один не будут, но продолжение планируется.
«Мне интересна тема русского наследия, особенно в разрезе декоративно-прикладного искусства. Стоит чуть глубже погрузиться в изучение предмета, как перед глазами предстают совершенно удивительные образцы мастерства, — говорит Анна. — Мне понравилась мысль, что я могу через свои объекты показать: наше наследие гораздо глубже и интереснее популярных образов, и оно может выглядеть ювелирно. Для этого не нужно изобретать велосипед, достаточно создать «мостик» между референсом и дизайн-объектом».
Интересно, что основой для новой серии работ стала не собственно русская этника, а работы Петра Денисовича Пономарева — советского художника, изучавшего традиции и промыслы Воронежской губернии и тоже строившего «мостики» между прошлым и нашим временем. В 1990-е у него вышли две книги, в которых он, помимо прочего, предлагал собственный дизайн прикроватных ковриков, основанный на исторических паттернах. Они-то стали основой для украшений Анны. «Начать с иллюстраций Пономарева меня побудил яркий и тёплый стиль рисунков, а также факт, что Пётр Денисович часть из них придумал сам», — рассказывает она.
Превратить рисунки Пономарева в бисерные паттерны оказалось непросто. “Mикроскопическая разница в толщине покрытия матового и глянцевого бисера
может привести к деформации по краю. Приходится распускать полотно и вносить коррективы в схему”, — говорит ювелир. Чтобы полотно получилось максимально плотным, пришлось отказаться от станка и соединять бусины вручную единой нитью. На создание одного браслета уходит семнадцать часов работы. Сейчас Анна работает с мастерицей из Владивостока по имени Ирина.
В коллекции, которую Анна назвала Egiterah (анаграмма слова heritage, наследие), семь паттернов. Все украшения в единственном экземпляре, и повторяться один в один не будут, но продолжение планируется.
❤81👍31🔥15👎1
Конспирологические теории, выставка художника-экстрасенса и обстановка панка в Центре современного искусства. Это не фантазия больного воображения — это афиша культурных событий на начало марта.
(лучше прихватить с собой ироничное отношение к искусству и к самим себе)
Подробнее о мероприятиях — в нашем Дзене.
(лучше прихватить с собой ироничное отношение к искусству и к самим себе)
Подробнее о мероприятиях — в нашем Дзене.
Дзен | Статьи
Планы на выходные: весеннее обострение в галереях Москвы
Статья автора «Ромашковый сбор» в Дзене ✍: Конспирологические теории, выставка художника-экстрасенса и обстановка панка в Центре современного искусства.
🔥12👍7❤4
Я уже немножко рассказывала о поездке в город заброшенных санаториев Цхалтубо. А теперь рассказываю подробно — в формате подкаста, который мы записали вместе с Павлом Огородниковым.
Mave
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
Mave
Яндекс.Музыка
Apple Podcasts
❤11👍11🔥3