Сходила на выставку «Дом моделей. Индустрия образов» в Музее Москвы, которая приурочена к 100-летию Ателье мод, из которого потом вырос Всесоюзный дом моделей. Само существование этой организации — порождение советской экономики, в которой все было предельно централизовано, вплоть до выпуска детских сарафанов и женских трусов. Выставка получилась большая, любопытная и с хорошей сценографией — экспозиция построена вокруг подиума, от которого ответвляются залы, раскрывающие разные аспекты советской модной индустрии.

У меня с детства сохранились смутные воспоминания о том, что текстильная промышленность СССР даже в те моменты, когда пыталась быть актуальной, постоянно скатывалась в какой-то лубок — нельзя было просто сшить модную вещь, надо было непременно добавить в нее русской народности. Выставка показала, что мои воспоминания не такие уж и смутные.

Жаль, что на выставке никак не объясняется тяга советских модельеров к этническим мотивам. Но те же смутные воспоминания подсказывают, в чем была загвоздка. Не сомневаюсь, что в Доме моделей работали талантливые люди, но над ними висел миллион идеологических ограничений. Мол, мы тут не какие-то низкопоклонники, подсматривающие фасоны у капиталистов, а честные советские ребята, которые черпают из чистого источника русской традиции. Чего стоит процесс согласования моделей — он на выставке как раз хорошо показан. Борьба человека с системой — это всегда грустно, даже в такой жизнерадостной сфере, как мода.

Я люблю винтажную одежду, но поймала себя на мысли, что почти ничего из того, что делали советские модельеры 1970-1980-х годов, мне не нравится.

Из 2023 года, когда обращение к корням — это глобальный тренд, смотреть на то, как советская легкая промышленность обыгрывала национальные мотивы, очень поучительно. Там полно примеров, как не надо делать. Парадоксально, но обыгрывать советскую символику получалось гораздо лучше — в экспозиции есть пара по-настоящему безумных платьев со звёздами и серпами-молотами. Вот их я бы при возможности с удовольствием надела.

Немного новостей от молодых дизайнеров из Нидерландов, которые готовятся к Salone Satellite на Миланской неделе дизайна. Они делают ставку на беспроигрышные в XXI веке темы: инновационные материалы, альтернативные источники, устойчивое развитие и инклюзивность. Последний пункт реализован следующим образом: все участники выставки разных национальностей, но работают и учатся в Голландии.
А теперь посмотрим на экспонаты. Мультидисциплинароное агентство Envisions представит проект Rē — коллекцию интерьерных тканей, дизайн которых разработан цифровым методом, а для производства используются остатки текстиля и бракованные образцы. Самый молодой участник, Tim Couwenberg, покажет придуманные им универсальные биоматериалы Austral, из которых можно делать мебель и шить одежду. Albert Potgieter из Южной Африки — идеальные по “составу” столы, стулья и табуреты. В них одновременно сочетаются природные формы, натуральные материалы, ремесленные техники и эргономика. Перед тем как стать предметным дизайнером, Альберт получил диплом физиотерапевта. А вот работа француженки Клер Шерижи в этом коллективе будет отвечать за арт. Она придумала бра Dawn to Dusk, свет которого меняется и имитирует солнечный.

Раз — и в домике! Хуан Луис и Амелия Тапиа из Эквадора придумали и запатентовали раскладной жилой модуль. В сложенном виде это большой шкаф, в котором хранится модульная мебель: из нескольких деталей можно собрать стол со стульями, диванчик и даже спальное место. У задней стенки — стеллаж со встроенной мини-кухней. В разложенном получается комната площадью 9 м². Конструкция приезжает к покупателю в готовом виде и устанавливается где угодно — хоть в саду, хоть на крыше многоквартирного дома (если правила позволяют). Если бы этот проект появился не в 2022 году, а во время пандемии, ребята были бы уже миллионерами.

📷JAG studio, Joel Heim

#домики

У Гарри Нуриева открылась выставка в парижской галерее Carpenters Workshop Gallery. Дизайнер показывает серию предметов, обтянутых джинсовкой — одним из самых демократичных материалов, из которого когда-то шили рабочую одежду, а теперь используют все и везде. Нуриев не первый делает обивку из денима, новое тут — тотальное использование материала. В том числе для вещей, которым обивка вообще не положена: кухонной мебели и спортивным тренажерам. Но главный объект здесь царь-диван, на котором можно жить, — дань постпандемийным взглядам на интерьер.

Знаю, многие скептически относятся к дизайнерскому таланту Нуриева, но я не устаю удивляться тому, как круто он проектирует собственную карьеру. Я на досуге люблю канал Bon Mot, который здорово препарирует современную моду, и, наблюдая за Гарри, вижу, что многие приемы он подсмотрел именно там, — не зря он так любит Balenciaga.