Подоспели красивые фотографии московских “Палат”. Я уже писала об открытии вот тут, теперь небольшая добавка.

У московского концепт-стора есть особенность — здесь только оригинальные предметы, сделанные на условиях эксклюзива.

Хороший пример — это капсульная коллекция MYTH х ПАЛАТЫ. В ней три предмета, которые придумали российские художницы: ширма “Пастораль” Людмилы Барониной, панно Алины Глазун и скамья “Хоботковая собачка” Ульяны Подкорытовой.

📷 Михаил Лоскутов

Компания Artek в этом году отмечает 90-летние своего легендарного табурета Stool 60. Табурет, кстати, старше компании — Алвар Аалто вместе с единомышленниками основал ее в 1935-м, а табурет придумал двумя годами раньше. К юбилею выйдет три новых вариации — они будут продаваться только ограниченное время (тираж при этом никак не ограничен).

Stool 60 Kontrasti с контрастными клеевыми швами (на фото). Модель подчеркивает гениальную идею Аалто, придумавшего технологию сгибания древесины, которая и обеспечила появление табурета-именинника и еще множества других моделей Artek. Уже в продаже.

Stool 60 Loimu из редкой разновидности березы. Выйдет в сентябре и будет продаваться с баночкой воска, чтоб хозяин сам довел модель до идеала.

Stool 60 Villi из древесины с дефектами. Это затея дизайнерского дуэта из Formafantasma, который увлечен вопросами устойчивого развития и хочет таким образом поговорить об ответственном отношении к сырью. В продаже тоже с сентября. В 2024-м станет частью постоянного каталога.

Но самое веселье ждёт нас на Миланской неделе дизайна — в рамках проекта Dropcity состоится выставка Hackability, на которой японский дизайнер Дайсуке Мотоги покажет сотню модификаций табурета. Некоторые примеры этого дизайн-хаккерства — на фото.

Дизайнерский дуэт Draga & Aurel выступит на Миланской неделе дизайна в галерее Россаны Орланди с новой серией предметов из эпоксидной смолы. Они станут частью экспозиции RoCOLLECTIBLE. Соответственно, это малотиражные коллекционные вещи, которые дизайнеры делали, вдохновляясь световыми инсталляциями музыканта и художника Брайана Ино.

Новинок будет четыре: светильник Ray, консоль/журнальный столик Baia, диван на двоих Tito и стол Rainbow. Диван нам пока показывают только частями, а консоль не показывают вовсе — превью есть превью. Зато уже известно, что Rainbow будет выпущен тиражом всего два экземпляра, а как основание дизайнеры используют мраморные ножки столов 1980-х по дизайну Маурицио Каттелана.

#милан2023

Наша подруга и коллега, фотограф Натали Герц, очень здорово чувствует настроение интерьера и передает его через свои снимки. В начале этого года у нее родилась идея запечатлеть московские галереи, торгующие винтажом и авторским дизайном, но сделать акцент не на предметах, а в целом на атмосфере пространства. Сегодня расскажем об одном месте из ее списка — галерее “Другое дело”.

Она открылась относительно недавно, в мае 2022-го, и занимает две комнаты в бывшей усадьбе Михаила Голицына в Саду имени Баумана. Впервые мы услышали о ней от дизайнера Юлии Голавской, которая в конце прошлого года давала там фортепианный концерт. Формат антикварной галереи сразу подразумевал разные активности: концерты, лекции, кинопоказы. Основательницы проекта, сестры Полина и Владислава Марковы, в течение пяти лет курировали культурную программу в одном из музеев Москвы и любят это дело. Чтобы найти деньги на открытие, Марковы объявляли краудфандинг.

В галерее “Другое дело” два зала: в одном проводят мероприятия, а в другом выставлены все “сокровища”. Обстановка тут напоминает старую московскую или петербургскую квартиру — кажется, будто пришел к кому-то в гости. Сестры открыли галерею в непростое время и хотели добиться терапевтического эффекта: чтобы, попадая сюда, посетители чувствовали спокойствие и безопасность. Даже освещение подобрано специальное. “Многие винтажные предметы напоминают им те, чтобы были у них в семьях или у их бабушек и дедушек. Например, радиолы и старинные лампы, стулья. Они вызывают приятные ассоциации с детством”, — объясняет Полина.

Всеми антикварными предметами, выставленными на продажу, сестры активно пользуются и призывают гостей не бояться делать то же самое. Например, для сервировки чая используют старинную посуду и приборы. Экспозиция обновляется постоянно: какие-то предметы увозят покупатели, какие-то просто меняют свои места. Полина и Владислава собирают их по всей стране и за многими ездят сами, поэтому за чашечкой чая могут рассказать интересные истории.

Нашла еще одну приятную гостиницу. Что ценно, в стране, куда относительно легко попасть, — в Марокко. Maison Brummell Majorelle — это проект австрийского отельера Кристиана Шаллерта. Здесь всего восемь номеров, но работа над проектом шла целых три года. Здание построено с нуля по проекту двух архитекторов — новозеландки Бергенди Кук и марокканца Амина Бурави.

В облике гостиницы переплетены современная архитектура и местные традиции. К образу традиционного риада отсылают, например, арочные окна, часть из которых архитекторы по-хулигански перевернули вверх тормашками. В отделке используется тадлакт — марокканская разновидность отполированной штукатурки, однако никаких декоративных излишеств в виде арабесок или разноцветной плитки, характерных для зданий в странах Магриба, здесь нет и в помине. Все очень просто и даже строго.

Maison Brummell находится по соседству с садами Мажорель, и здание Берберского музея, которое занимает одноименную виллу, служило для архитекторов источником вдохновения. Хотя иногда они шли от противного — терракотовая отделка фасада подобрана на контрасте к ярко-синему цвету виллы.

📷 Emily Andrews, Ely Sanchez, La Dichosa