В октябре 1924 года встречается Комиссия по увековечению памяти Ленина, где обсуждают детали будущего конкурса на проект мавзолея. В январе 1925 года конкурсу дан старт, а вместе с ним становятся известны критерии отбора. Среди основных: центр Красной площади, архитектурная гармония с Кремлем и обязательное наличие трибуны.

Еще одним условием был так называемый девиз, заменяющий имя автора. То есть фактически конкурс был анонимным. Но этим правилом порой пренебрегали. В первую очередь именитые архитекторы, хотя и не только. Благодаря этому стало ясно, что на конкурс свои работы присылали разные слои населения, в том числе и школьники, поэтому некоторые из проектов были сделаны на листах тетрадей.

Проект с девизом «Жизнь — борьба» придумали два крестьянина Е. И. Периинов и М. И. Червяков. Выглядит их мавзолей минималистично и мрачно (а если быть честнее, то как лагерный барак). Объяснение следует искать в пояснительной записке авторов. Они сообщают, что живут на Севере среди глуши полей и деревень. Все их окружение — это мужики, которые не знакомы со строительным искусством и архитектурой, а потому видение Мавзолея у них свое. Он, как и Ленин с его умом и волей, должен быть прост, величественен и вечен.

Мавзолей С. Маклашева и П. Королева. Сам мавзолей приобрел оригинальный облик, подножье в форме пятиконечной звезды и глобус, стоя на котором вдаль указывает Владимир Ильич Ленин.

Мавзолей «Центр мира» Н. Рябова с фундаментом в виде пятиконечной звезды. Должен был стоять в центре Красной площади — как символ того, что Кремль и вся его история с царями и князьями уступает новой эпохе коммунизма.

Проект Федора Шехтеля. Будучи уже состоявшимся архитектором, он подошел к делу основательно, сделав внутреннюю планировку. Его вариант включал и трибуну, и статую Ленина, и зал, и крипту.

Мавзолей по проекту П. Беркутова. Девиз — «Цхалтупо». Что это значит — большой вопрос. Созвучен с этим словом только город Цхалтубо в Грузии.

Еще раз призываю вас проследовать в Дзен

В международный день модерна немного прекрасного Alfons Mucha.

Опасные растения, чарующие орнаменты, немного грибов, красавицы и чудовища, приятные на вид.

Прекрасная комбинация для длинных выходных, которые, стоит подозревать, вы проводите за городом.

Помните неожиданное и яркое оформление выставки (она, кстати, еще идет) в Национальном музее Пикассо, которое сделал Пол Смит?

Мне кажется, Индия Мадави его переплюнула — вот ее сценография к выставке Пьера Боннара в Национальной галерее Виктории (это Мельбурн). Художника и дизайнера объединяет любовь к цвету. Цвет стен для экспозиции Мадави брала прямо с картин. Но на этом не остановилась — добавила еще и принты. Кроме того, в залах кое-где лежат ковры и стоит мебель по ее дизайну. Так что в каком-то смысле выставка получилась двойная.

📷 Lillie Thompson

Подробности у Dezeen