Paolo Castelli больше всего известны монументальной мебелью из металла, но есть в их коллекции и светильники, очень симпатичные. Модель Fanus авторства Паоло Кастелли сделана по образу фонаря, а настольные лампы и торшеры Mantus по дизайну Витторио Парадизи сделаны из стекла и того самого металла, с которым так здорово работает этот бренд.
❤40🔥11
Выполняю обещание сделать розовую подборку. Мне нравится розовый, но не очень нравится то, во что он превращается в контексте «Барби». Как и любой другой цвет, розовый может быть разным. Строгим и благородным в том числе. Поэтому предлагаю вспомнить два старых и посмотреть три относительно новых проекта, которые, несмотря на свою раскраску, не имеют с героиней Марго Робби ничего общего.
Дом La Muralla Roja в Аликанте спроектирован Рикардо Боффилом в конце 1960-х, а закончен в 1973 году. Причудливое здание — попытка переосмыслить традиционную мавританскую архитектуру в постмодернистском ключе. Внутри — полсотни квартир, офисы и торговые помещения.
Культурный центр Le 148 в одном из парижских пригородов появился в 2021 году в результате реконструкции старых зданий по проекту WAW Achitectes. Архитекторы раскрыли внутренний двор и выделили его ярким розовым цветом.
Дом в Мехико Луис Барраган построил в 1948 году и жил в нем следующие сорок лет, до самой своей смерти. Это единственный жилой дом в Мексике, попавший в список культурного наследия ЮНЕСКО. Розовый здесь не единственный цвет — архитектор действовал методом колорблока как внутри здания, так и на его фасаде.
Комплекс из двух гостевых домиков на Азорских островах порозовел в 2017 году по итогам реконструкции, которой занималось бюро Mezzo Atelier. Цвет помог связать воедино две разных по размеру постройки и создает неожиданный контраст с каменной кладкой.
Идея выкрасить одиннадцатиэтажное коммерческое здание, появившееся в лондонском районе Кингс-Кросс в 2017 году, в розовый цвет пришла в голову его авторам из бюро Morris+Company. Металлический фасад покрыт краской двух оттенков, посветлее и поярче, к тому же цвет частично «заползает» и внутрь постройки.
Нажимайте на ссылки, чтобы посмотреть проекты целиком, или заглядывайте в Дзен, там больше фотографий.
Дом La Muralla Roja в Аликанте спроектирован Рикардо Боффилом в конце 1960-х, а закончен в 1973 году. Причудливое здание — попытка переосмыслить традиционную мавританскую архитектуру в постмодернистском ключе. Внутри — полсотни квартир, офисы и торговые помещения.
Культурный центр Le 148 в одном из парижских пригородов появился в 2021 году в результате реконструкции старых зданий по проекту WAW Achitectes. Архитекторы раскрыли внутренний двор и выделили его ярким розовым цветом.
Дом в Мехико Луис Барраган построил в 1948 году и жил в нем следующие сорок лет, до самой своей смерти. Это единственный жилой дом в Мексике, попавший в список культурного наследия ЮНЕСКО. Розовый здесь не единственный цвет — архитектор действовал методом колорблока как внутри здания, так и на его фасаде.
Комплекс из двух гостевых домиков на Азорских островах порозовел в 2017 году по итогам реконструкции, которой занималось бюро Mezzo Atelier. Цвет помог связать воедино две разных по размеру постройки и создает неожиданный контраст с каменной кладкой.
Идея выкрасить одиннадцатиэтажное коммерческое здание, появившееся в лондонском районе Кингс-Кросс в 2017 году, в розовый цвет пришла в голову его авторам из бюро Morris+Company. Металлический фасад покрыт краской двух оттенков, посветлее и поярче, к тому же цвет частично «заползает» и внутрь постройки.
Нажимайте на ссылки, чтобы посмотреть проекты целиком, или заглядывайте в Дзен, там больше фотографий.
❤34👍16🔥6
Удивительные дела творятся в нашем мире: группа товарищей планирует провести первую в истории биеннале виртуальной архитектуры. Товарищи серьезные – новость ко мне пришла от архитектора Сергея Надточия, информационную поддержку проекту оказывает Designboom (тот, который информационный портал про дизайн, а не одноименный магазин), а среди уже подтвержденных участников — ATRIUM, SA lab, HWKN, Killa Design, LAVA, PLP, Soomeen Hahm, Spaces DAO, DA!, Il Prisma, iheartblob, Mariana Cabugueira Studios, Illusorr.
Мне это дико интересно, хотя не всегда понятно. Например, зачем серьезным архитекторам, которые успешно строят настоящие здания, что-то городить в виртуальном мире? Спросила об этом Сергея, вот краткий пересказ его мнения на этот счет: лет через десять большинство из нас будут иметь возможность регулярно заходить в трехмерный интернет, а для этой среды виртуальная архитектура — такая же важная штука, как графический дизайн для плоского интернета.
Я, признаться, не вполне уверена, что будущее непременно оправдает этот прогноз, и мы будем дружно жить с масками дополненной реальности на лице, но совершенно не сомневаюсь в том, что разного рода воображаемые миры уже влияют на нашу реальность.
Второй вопрос — как на эту биеннале будут попадать обычные люди, которые в параллельных мирах никогда раньше не бывали? Тут, как обещают, все просто: заход на выставку по ссылке, для новичков запишут подробные экскурсии, хедсеты не требуются. Даже билеты распространяют через ту же платформу, которая используется для обычных реальных мероприятий. Собственно, по ссылке можно зарегистрироваться и ждать начала — биеннале пройдет 21-24 сентября.
Мне это дико интересно, хотя не всегда понятно. Например, зачем серьезным архитекторам, которые успешно строят настоящие здания, что-то городить в виртуальном мире? Спросила об этом Сергея, вот краткий пересказ его мнения на этот счет: лет через десять большинство из нас будут иметь возможность регулярно заходить в трехмерный интернет, а для этой среды виртуальная архитектура — такая же важная штука, как графический дизайн для плоского интернета.
Я, признаться, не вполне уверена, что будущее непременно оправдает этот прогноз, и мы будем дружно жить с масками дополненной реальности на лице, но совершенно не сомневаюсь в том, что разного рода воображаемые миры уже влияют на нашу реальность.
Второй вопрос — как на эту биеннале будут попадать обычные люди, которые в параллельных мирах никогда раньше не бывали? Тут, как обещают, все просто: заход на выставку по ссылке, для новичков запишут подробные экскурсии, хедсеты не требуются. Даже билеты распространяют через ту же платформу, которая используется для обычных реальных мероприятий. Собственно, по ссылке можно зарегистрироваться и ждать начала — биеннале пройдет 21-24 сентября.
👍14❤6🔥3
Еще один месяц позади, поэтому вот пятерка лучших постов июля.
1️⃣ Неожиданно на первом месте пост про новые витрины Hermès по дизайну Йоба Смитса. Подозреваю, работает магия бренда.
2️⃣ В прошлом месяце я решила устроить неделю чая — каждый день публиковала что-то на эту тему. Больше всего вам понравилась история про чайную Чарльза Рени Макинтоша в Глазго.
3️⃣ Гид по развеске искусства попал на третье место. Надо делать больше практичных материалов!
4️⃣ А вот это неожиданность — на четвёртом месте анонсы опенколов Blazar и «Трын*Травы». Прием заявок уже закрыт, так что ждем самих выставок.
5️⃣ Закрывает наш маленький хит-парад пост о новом шоуруме кухонного бренда Officine Gullo, который находится в одном из помещений флорентийской церкви Сан-Сальваторе-ин-Оньиссанти.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22👍7🔥3
Собор Парижской Богоматери должен открыться после реконструкции в конце 2024 года, и на днях стало известно, какие новшества ждут нас внутри. Литургические предметы для знаменитого культового храма спроектировал французский дизайнер, резидент галереи Kreo, Гийом Барде. На сайте галереи пишут, что его выбрал сам парижский архиепископ по итогу долгих размышлений. Видимо, Его Высокопреосвященство знает толк в современном дизайне.
52-летний Барде — выпускник Национальной школы декоративно-прикладного искусства, всю свою профессиональную жизнь занимается коллекционным дизайном, по духу — минималист. Литургические объекты его авторства по стилю мало отличаются от его светских работ. В числе разработанных дизайнером предметов — кафедра, несколько кресел, аналой и баптистерий (чаша для крещения). Основным материалом станет бронза.
Как вам такое решение?
52-летний Барде — выпускник Национальной школы декоративно-прикладного искусства, всю свою профессиональную жизнь занимается коллекционным дизайном, по духу — минималист. Литургические объекты его авторства по стилю мало отличаются от его светских работ. В числе разработанных дизайнером предметов — кафедра, несколько кресел, аналой и баптистерий (чаша для крещения). Основным материалом станет бронза.
Как вам такое решение?
❤59🔥29👍9