Фотографии бруталистских зданий из бывшей Югославии видели плюс-минус все, кто интересуется современной архитектурой. Теперь подоспела свежая порция впечатлений. В издательстве FUEL вышла книга Роберто Конте и Стефано Перего Brutalist Italy: Concrete Architecture from the Alps to the Mediterranean Sea, которая открывает нам Италию с совершенно новой стороны. Авторы собрали в ней сотню бруталистских зданий, построенных в разных частях Италии с 1960 по 1980 год. Кстати, судя по выжимке на Designboom, довольно часто итальянцы строили в этой стилистике религиозные сооружения.

Выпустившее книгу издательство тоже довольно любопытное — его история началась в 2004 году с энциклопедии криминальных татуировок России. Подозреваю, что за гуляющие по интернету мрачные фотографии югославского брутализма мы тоже должны благодарить FUEL — соответствующая книга (а также альбомы с причудливыми советскими остановками, советскими дачами и другой экзотикой из бывшего соцлагеря) в их портфолио тоже имеется.

Одно время эту мадридскую квартиру площадью 70 м² сдавали туристам — для этого ее поделили на три части. Потом хозяин, работавший в Нью-Йорке, вернулся домой и решил жить здесь сам, так что пришлось снова все переделать. Проектом занимались Estudio Gonzalo del Val и Toni Gelabert Arquitectes.

Квартира обращает на себя внимание цветом и отделкой, но главное здесь — организация пространства. Планировку можно сравнить с анфиладой, где помещения словно нанизаны на единую ось, и пространство просматривается из конца в конец. Только здесь вместо комнат — несколько отдельных блоков.

Дизайнеры взяли обычную квартиру в историческом здании и как бы вставили в нее несколько функциональных блоков. Это можно сравнить с большим ящиком, внутри которого находятся несколько контейнеров поменьше.

Здесь таких «контейнеров» четыре:

— фанерный блок, у которого с одной стороны кухнях, с другой книжный стеллаж, развернутый в гостиной;
— кухня-столовая, ограниченная колоннами из плитки;
— полностью изолированная крохотная спальня (ее на фотографиях нет, но мы видим ее на плане);
— хозяйская спальня, объединённая с ванной и гардеробом, которые сконцентрированы вокруг конструкции, напоминающей две наложенные друг на друга буквы Т.

Хозяйский блок — самая хитроумная часть пространства. Здесь есть три раздвижные перегородки, чтобы при необходимости отделить спальное место от сантехнической зоны. На пальцах это объяснять неудобно, лучше смотрите план, без него тут вообще не разобраться.

Выбор материалов здорово подчеркивает сложное архитектурное решение. И создает иллюзии. Например, есть ощущение, что фанерная конструкция с кухней — это большой куб, внутри которого еще что-то есть. В реальности это просто обшитая деревом перегородка — квартира в этом месте сужается, а за ней находится лестница. Столовая выглядит так, словно ее накрыли какой-то цельной оранжевой конструкцией, хотя на самом деле колонны сами по себе, а потолок сам по себе — просто его выкрасили в цвет плитки.

Фото: José Hevia
Подробности на Archdaily

#планынавыходные с Николаем Банниковым в этот раз довольно неожиданные. Он приглашает нас в московские Раменки — это престижный район, но как туристическую точку притяжений его едва ли кто-то воспринимает — и напрасно. Визуальный бренд этой части города сформирован высоткой МГУ и элитным жильем советской номенклатуры, а еще здесь обосновалась советская фабрика грез.

Музей Мосфильма
Мосфильмовская ул., 1, стр. 21
Лучшую локацию для досуга всей семьи и придумать сложно. Взрослые вспомнят знакомые с детства фильмы, а детям будет очень интересно побывать в бутафорском городе и увидеть самый необычный реквизит. Тут и динозавры, и автомобили, и бог знает что еще.
Перед визитом не забудьте заглянуть на сайт музея. Любителей поздних выходов расписание экскурсий может расстроить.

Дом-кольцо
Нежинская ул., 13
В последнее время локация становится все более упоминаемой, и меня это искренне радует. В наши с Анастасией путеводители мы стараемся включать объекты позднесоветской архитектуры. Давно пора признать значимость не только авангарда, но и модернизма с брутализмом. Этот дом, построенный в 1970-е по проекту Евгения Стамо, — интересный пример подачи унылого панельного жилья. Кстати, не представляю в сегодняшней экономике ЖК эконом-класса с таким громадным пятном озеленения. Судя по отзывам в интернете, жильцы любят этот дом и по праву им гордятся.

Канатная дорога
ул. Косыгина, 28, стр. 2, Москва
Однажды вечером катался на ней с детьми, было здорово — цветная подсветка парка, вид на огромный город, река. Удобно, что на пункте посадки есть кофепоинт — нам это было очень кстати. Не торопитесь садиться на фуникулер сразу же — здешний вид со смотровой площадки лучший в Москве.

Пополнение в коллекции Azul, которую Паола Навоне делает для Turri, — специально для любителей синенького вроде меня. Изголовье кровати сплетено из бархатных «трубок».

Возможные планы на ближайшие выходные мы уже обсудили, а теперь поглядим чуть дальше: 16 сентября в ДК ЗИЛ откроется двухдневный фестиваль «СкетчКультура», и так совпало, что в этот раз он максимально близок тематике нашего канала. Во-первых, я безумно люблю ЗИЛ, была там трижды (на конференции городских активистов, на фестивале «Боль» и на экскурсии Музея Москвы), и все три раза были прекрасны. В программе «СкетчКультуры», кстати, есть квест по ДК, так что будет возможность хорошо изучить пространство с карандашом в руках.

Второй момент: тема фестиваля — «СкетчТуризм». Это во многом о том, как быстро и образно рисовать архитектуру. Адепты утверждают, что освоить скетчинг может каждый (даже если в последний раз вы держали карандаш в руках еще в школе, да и то криво). Собственно, фестиваль — это как раз то самое место, где можно погрузиться в скетчинг и попробовать что-то нарисовать.

В программе «СкетчКультуры» миллион мастер-классов, где будут учить мастерству быстрых зарисовок и полезным смежным навыкам. Есть, например, мастер-класс прямо по нашей теме — «Архитектурный скетчинг. От целого к частному» Марины Бодриной, а преподавательница школы дизайнеров «Детали» Елена Кузнецова будет учить, как создавать изображения в технике трафаретной печати (трафарет, как я понимаю, предлагается сделать из обычной губки).

Выставка скетчей профессиональных художников, маркет художественных принадлежностей и музыкальная программа прилагаются. Короче, будет много всего, в том числе бесплатного. Вход на фестиваль тоже свободный.

А для тех кто подписан на «Ромашковый» и канал «СкетчКультуры», — небольшой розыгрыш. Пишите в комментариях, какое здание вы мечтаете зарисовать. В понедельник мы случайным образом выберем двух человек, которым достанется по билету на платный мастер-класс «Печатная графика» Александра Лаптева.

Иллюстрации: работы Марины Бодриной, Анастасии Зариповой, Линды Крицкой