Как выглядит Сиднейский оперный театр, знают более-менее все, а вот что там внутри я, например, до сих пор была не в курсе. И вот оказывается, что интерьеры здания, построенного пятьдесят лет назад Йорном Утзоном, довольно быстро пришли в скверное состояние, а с акустикой там всегда были проблемы. Так что еще в 2012-м дирекция объявила «десятилетие обновления», чтобы привести театр в порядок к юбилею. Занимались этим архитекторы из ARM Architecture. Они полностью перестроили сцену, добавили туда современное оборудование, подвесили под потолком акустические панели (их цвет подобран в тон оригинальной обивке кресел) и заменили деревянные панели на новые рельефные — они тоже улучшают звук.

📷 Martin Mischkulnig, Anna Kucera, Daniel Boud, Chris Bennett

Подробности у Archdaily

У House&Garden на днях вышла очередная подборка на тему развески искусства в интерьере. На этот раз разбирают так называемую галерейную (она же шпалерная) развеску — это когда стена завешана работами плотно, как в музее.

Мне особенно понравились варианты с участием тарелок. Они здорово иллюстрируют тезис о том, что такая развеска — самая демократичная. Не каждая работа должна быть шедевром — тут важно количество, а качество и происхождение могут быть разными. Постеры, семейные фотографии, детские рисунки — в дело идет все. Главное, чтобы вам нравилось.

Простое правило галерейной развески — разномастные работы располагают в свободном порядке, а для однотипных подойдет более регулярная развеска (см. вариант с гипсовой раскладкой).

Помимо стен в гостиных и спальнях, стоит задействовать и менее очевидные места: простенки между окнами, лестницы и даже ванные.

Более подробные рекомендации по расположению искусства в интерьере смотрите здесь.

📷 Owen Gale, Line T Klein, Paul Massey, Chris Horwood

Школьники уже почти месяц за партой, а дизайнеры только раскачиваются. Ольга Косырева обещает, что вот-вот запустит новый курс по истории дизайна, а Артём Дежурко на прошлой неделе начал серию лекций «Дизайн до модернизма: от Arts & Crafts до ар-деко» про один из самых малоизвестных периодов этой истории.

С Артёмом я знакома лет десять, поэтому даже не сомневаюсь — он нарочно придумывает эти лекции, чтобы с полным моральным правом изучать странное. И нам всем (включая самого Артёма) очень повезло, что его жена Ксения Ощепков поддерживает и разделяет этот интерес.
В анонсе нового курса меня сильнее всего интригует «драконий стиль». Если про «Искусства и ремесла» все мы худо-бедно наслышаны, то о такой экзотике даже редакторы интерьерных журналов знают мало, а тут лекции по 2,5 часа каждая (это минимум, обычно даже больше), да еще и дополнительные материалы в придачу.

На иллюстрациях:
- Сергей Малютин. Теремок во Флёнове. 1901-02. Фрагмент фасада.
- Макэй Хью Бейли Скотт. Интерьер столовой. Ок. 1900.
- Йозеф Хофман. Бюро и стул. Ок. 1905.
- Йозеф Гочар. Эскиз интерьера для Отто Болешки. 1913.
- Макэй Хью Бейли Скотт. Дом Блэквелл в Озёрном крае. 1898–1900. Интерьер.
- Петер Беренс. Электрочайники. 1909.

Если вдруг кто-то забыл, как круто выглядит современный дизайн на фоне пышных исторических интерьеров, то вот кровать LEWIT Draga & Aurel из эпоксидный смолы, металла и бетона на вилле Ольмо. Инсталляцию сделала галерея Rossana Orlandi Gallery в рамках дизайнерского фестиваля на озере Комо, который проходит с 16 по 24 сентября.

Это узенькое здание — офис японской компании Musashi Paint Holdings, которая выпускает краски. В том числе для наружных работ по стеклу. Вот ее-то и использовали архитекторы из SAKO Architects, чтобы получить радужный эффект на фасаде.

📷 Koji Fuji
Подробности на Archdaily