Очень обманчивый фасад, за которым скрывается ответ на вопрос «Совместимы ли ар-нуво и минимализм?». Студия PAr Plataforma de ARquitectura показывает, что совместимы.

Они отреставрировали дом 1923 года постройки в португальском городе Фара и навели внутри тишь да гладь. В интерьере по сути только два цвета — белый и кремовый. При этом сохранено все, что можно сохранить, — старые полы из дерева и разноцветной плитки, столярка, лепной декор.

Классное планировочное решение: кулисы в гостиной, за которыми находятся кухня и санузлы. А так и не скажешь, что за этой стеной что-то есть.

📷 Alexandre Bogorodskiy
Подробности у Archdaily

Хозяйкам на заметку — кухня Nest, спроектированная Studio Doherty для австралийской компании Laminex. Соединение острова со скамейкой придумано для экономии места. Кажется, ничего подобного я раньше не видела. Яркие внутренности шкафчиков — тоже классная затея.

Laminex делает отделочные материалы, так что Nest — это демонстрационная модель, показывающая возможности ее продукции, а не для серийного производства. Думаю, можно смело заимствовать идеи, тем более что компания довольно подробно рассказывает у себя на сайте, как это все делалось.

Rubelli, итальянский текстильный бренд со 130-летней историей и максимально роскошным ассортиментом, назначил своими арт-директорами Андреа Тримарки и Симона Фрресина из Formafantasma. Wallpaper цитирует гендиректора Николо Фаваретто Рубелли, который объясняет это решение желанием влить в жилы старинной компании свежую кровь. Formafantasma в этом смысле очень решительный выбор, Тримарки и Фарессин — довольно радикальные ребята, много говорят и делают в плане устойчивого развития, а исследовательских проектов у них чуть ли не больше, чем собственно дизайнерских продуктов.

Впрочем, начали они не с Rubelli, а с перезапуска их дочерней компании Kieffer. Ткани из новой коллекции, сделанной под началом новых арт-директоров, из категории, когда, чтобы по достоинству оценить, надо обязательно потрогать — они сделаны из шерсти, конопли и хлопка с акцентом на фактуры. Но картинки из нового каталога по-любому отличные.

Одна из самых интересных работ на выставке “Трын*Трава” — зеркала Ольги Силантьевой «Три стихии»: “Солнце”, “Вода” и “Земля”. Я слежу за Ольгой последний год и решила, что это хороший повод для более детального знакомства.

“Русская тема многогранна. Кому-то близка хохлома или белоснежные стены церкви Покрова на Нерли, а кому-то творчество Родченко и архитектура советского авангарда. Поэтому я считаю, что у нее огромный потенциал”, — говорит Ольга Силантьева. Многие посетители выставки видят в очертаниях ее зеркал наложенные друг на друга гребни. Но у дизайнера был другой замысел — не гребни, а старинные русские узоры. “Традиционные орнаменты — это творческий сплав природы и религии, они несут в себе знания о строении мира и происходящих в нем процессах. Я использую этот язык, перекладывая его из плоскости в объём, — рассказывает она. — Идея этих зеркал — показать взаимосвязь природы и человека. Смотрясь в них, он становится частью стихии”.

Силаньтева — редкий пример российского предметного дизайнера, кто пришел в это дело не по воле случая из смежных профессий, а вполне целенаправленно. Она окончила кафедру дизайна мебели в Строгановке и работает в “Артбюро 1/1”, где в ее задачи входит в том числе разработка мебели под заказ (кстати, глава бюро Елена Соловьева тоже занимается предметкой и тоже вдохновляется русской культурой). Но это, как подчеркивает дизайнер, коллективная работа.

Сольная карьера Ольги началась год назад на выставке “Артдом”, где ее стул попался на глаза хозяину бренда Modénature Рустаму Чингариеву — эта модель вошла в коллекцию бренда под названием Masai. Тут, кстати, тоже возникла смысловая путаница — Чингариев отталкивался от собственных ассоциаций, не зная, что стул был придуман под впечатлением от мебели, созданной архитектором Иваном Фоминым в годы его увлечения модерном и попыток соединить этот стиль с наследием древнерусской архитектуры.

Продолжение и фото мебели Фомина ждут вас в Дзене

Если у вас еще нет планов на вечер, то сейчас, возможно, появятся: «Хлебозавод» запускает серию лекций на тему урбанистики «Город на дрожжах». Первая пройдет прямо сегодня: в 19.00 в Гостиной №9. Марк Акопян будет рассказывать о том, как менялись представления о городе в ХХ веке. Если точнее, то вот название лекции: «На пути к современному городу. Теории и практики урбанистики в XX веке».

Акопян — сотрудник Музея архитектуры и хороший спикер — мы с ним записывали подкаст про футуризм. Так что заходите на огонек — это бесплатно, но нужна регистрация.