У московского бренда Fresh.Glass вышла коллекция светильников с хитрым названием OIOIIO. Ребята успели показать ее на нескольких выставках — Collectible Fair в Брюсселе, PAD Paris, Венецианская неделя стекла, а на днях про них написал международный портал Designboom.

Меня периодически спрашивают, может ли российский дизайн быть востребован за пределами страны. И я отвечаю утвердительно, потому что примеры есть, и здорово, что появился еще один успешный кейс.

Весь вопрос в актуальности. И у Fresh.Glass с этим полный порядок. Во-первых, это история про повторное использование. Материалом для новой коллекции стали обрезки стекла, возникшие при создании других предметов бренда. Во-вторых, это очень остроумная модульная система. В коллекции девять составляющих — они все называются OIO и работают и как самостоятельные светильники, и в сочленении. Такая световая змейка может огибать углы и быть сколько угодно длинной.

Ну и в-третьих, получилось просто по-человечески красиво. Скажу честно: я увидела эти светильники в упомянутом Designboom и «клюнула» на картину. А уже потом выяснила, чьих рук дело.

Голые бетонные стены или отделка под бетон — это теперь не интерьерный шок-контент, а распространенное решение. А если добавить к этому мебель в тон и немножко дерева, то получится типовой интерьер наших дней — неброский, минималистичный и рациональный. Многим нравится, и я их даже в чем-то понимаю. Но что делать, если бетон нравится, а типовые решения — не очень? Тогда смотрим, как сделан интерьер 120-метровой берлинской квартиры по проекту студии Ester Bruzkus Architekten.

Коробка в коробке Квартира, принадлежащая паре без детей, имеет вытянутую форму, с окнами на две стороны. Вместо того чтоб делить помещение на комнаты, архитекторы выстроили внутри отдельный объем, вмещающий в себя кухню и санузел. Одна сторона этого “кубика” превращена в библиотеку. А вокруг организованы жилые зоны: гостиная, столовая и спальня. Здесь также свободно, как в квартире-студии, но приватность отдельных зон — практически такая же, как в жилье с традиционной планировкой.

Яркие пятна Сама “коробка”, включая потолок, осталась без отделки — голый бетон. Зато все остальное довольно жизнерадостное. Для выгородки выбрали яркую зеленую краску, в гостиной положили ковер винного оттенка, а изголовье спальни обтянуто тканью с узором по дизайну Джозефа Франка — довольно неожиданной на фоне бетонных стен.

Асимметричный камин В интерьере довольно много натуральных материалов, которые вносят в обстановку приятное разнообразие. Особенно примечательным получился камин — он сделан из двух видов камня, а вытяжка облицована зеленовато-желтой латунью, которая рифмуется с обивкой вельветового дивана.

Внимание к деталям Обратите внимание, как здорово здесь проработаны узлы и стыки различных материалов. И ручки-кружки на шкафах в ванной тоже очень хороши.

📷 Robert Rieger

Подробности у Designboom

Обнаружила, что зеркальная анфилада в Тбилисской академии художеств стала музеем с платным входом. Паша Огородников, благодаря которому я туда впервые попала год назад, предполагает, что все дело в завирусившемся рилзе — видимо, обнаружив миллионные просмотры, администрация академии решила, что деньги сами идут в руки. По факту, людей там как не было, так и нет. А те 12 лари, которые вы платите на входе, полностью себя оправдывают (чего, к сожалению, не скажешь, про многие другие местные музеи).

Пара слов про само здание. Академия занимает бывший особняк купца Аршакуни. Он сделал состояние на торговле рыбой и икрой, а одно время был сэром Тбилиси. Для оформления дома выписал мастеров из Ирана. На расписных потолках чередуются изображения ориентальной и европейской архитектуры. Местами встречаются какие-то портреты, хотя есть и стилизованные изображения в каджарском стиле. Особых подробностей, к сожалению, нет. Аршакуни умер до окончания стройки, дом потом несколько раз менял хозяев, и никаких увлекательных легенд история для нас не сохранила.

Интересно наблюдать, как эволюционируют интерьеры кафе и ресторанов. Не люкс, стремящийся быть единственным в своем роде, а массовые заведения, которые в том числе сильно влияют на представления людей о модном интерьере.
Лет пять назад это был минимализм «с человеческим лицом» — смягченный деревом, арочками и вкрапленими популярного на тот момент розового.

А теперь посмотрим, что из этого выросло, — на примере нью-йоркской едальни Café Mars по проекту Format Architecture. Формы здесь по-прежнему современные, но уже с затеями — пять лет назад на месте диванчиков с аллюзией мебели в стиле Наполеона III стояли бы какие-то скамейки попроще, не говоря уже про стулья-крокозябры. Арочки на месте, но дополнились подсветкой, а ярких добавок стало гораздо больше.

Интересно, как эта обновленная эстетика будет влиять на жилые интерьеры, потому что тишь да гладь, наблюдавшаяся в модных кофейнях пять лет назад, теперь повсеместно торжествует в частном секторе.

📷 Nick Glimenakis

Подробности про интерьер у Design Milk