Объявляем семейные выходные: не только в честь Дня защиты детей, который прошел в эту среду, но и по случаю новых выставок в Москве. Так совпало, что героями этих экспозиций стали семейные пары, именитые братья-коллекционеры и целая династия художников.

📍“Фамильные ценности”. Союз художника-нонконформиста Франциско Инфанте и художницы Нонны Горюновой во всех смыслах плодотворный: более чем за полвека совместной жизни (и работы) пара сформировала классику российского ленд-арта. Творческая атмосфера семьи стала благоприятной для “взращивания” талантов: искусством увлеклись и сыновья Франциско и Нонны — Пакито и Платон — и даже внуки Серафим и Тихон. До 14 августа в музее AZ получится увидеть коллекцию династии: фото, графику, мультимедиа — всего более 50 произведений, а также работы из личного собрания генерального директора музея Наталии Опалевой. “Фамильные ценности… Первая ассоциация — драгоценности, картины, антиквариат. В семье Инфанте по наследству передается самое редкое — талант”, — говорит Наталия.

📍”Брат Иван”. Коллекция Михаила и Ивана Морозовых. Ренуар, Моне, Ван Гог, Гоген, Мунк, Матисс, Пикассо, Васнецов, Шагал... перечислить фамилии даже самых знаковых классиков живописи из коллекции Морозовых не так просто. Обращение к цифрам выглядит внушительно: 73 работы из собрания хранится в Эрмитаже, 71 — в Третьяковской галерее, 113 — в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Именно последний с 28 июня по 30 октября объединит шедевры из разных музеев. Часть выставки с неоднородной, эклектичной коллекцией Михаила Морозова становится прологом к “идеальному музею” его младшего брата Ивана, вдумчивого знатока искусства.

📍”Гурий Захаров. Татьяна Соколова. Вдвоем”. Захаров — один из самых ярких и известных московских графиков второй половины ХХ века; Соколова входит в пятерку лучших женщин-скульпторов 1960–1970-х годов. Вдвоем они в противовес “лакировке действительности” стремились отобразить будничную жизнь. Делали это как через сюжеты работ, так и через материалы: например, Захаров создавал гравюры на линолеуме, а Соколова предпочитала работать с деревом и глиной. Несмотря на разный подход, в центре мироздания для обоих авторов всегда находились собственная семья и окружающая ее среда. Убедиться в этом можно на выставке в Новой Третьяковке: до 18 сентября там представлены более 100 гравюр и 30 скульптур семейства.

📍“Дедушкины сказки” Владимира Дубосарского. Какие “сказки”, такое и пространство для них: проект с масштабными полотнами, на которых поселились жирафы, крокодилы и динозавры (между прочим, в городских квартирах) развернулся в галерее ILONA-K artspace, на 40-м этаже башни “Меркурий”. Открылась выставка еще в феврале, тогда красочные работы Дубосарского как ничто лучше разбавляли серость города и давали волю фантазии. И вот на следующей неделе, 11 июня, экспозицию свернут. Расстраиваться не стоит: во-первых, увидеть фантазийные картины еще есть время, а во-вторых, Дубосарский называет выставку "пилотной" и надеется поведать через какое-то время еще несколько сказок.

📍Выставка “Муарстерские” в Музее архитектуры имени А.В. Щусева. Муарстерские — общее название всех курсов и студий при музее: взрослые и дети изучают здесь историю искусства, знакомятся с самыми разными художественными техниками, пробуют себя в роли архитекторов, художников-монументалистов и даже иконописцев. Каждый учебный год в Муарстерских заканчивается итоговой выставкой, на которой можно увидеть работы, созданные участниками студий за прошедшие месяцы. Вдохновение и мотивация (в том числе чтобы записаться на курсы в МУАР) — обеспечены.

Компания Riva 1920 давно делает мебель из вторично использованной древесины. Их коллекция Briccola — большая и хорошо известная. В дело идут фактурные, изъеденные морем и моллюсками брикколы из венецианской лагуны. Но есть еще один проект, идея которого появилась у бренда в 2012-м, после посещения коммуны и винодельни San Parignano: Riva 1920 подарили вторую жизнь бочкам из-под вина. В этом году, спустя десять лет, история получила продолжение с привлечением дизайнеров. Из дугообразных досок Карим Рашид собрал табурет, который похож на вывернутую наизнанку бочку, и назвал его Inverso, а Карло Коломбо — стол Wine. Использованная древесина с натуральным бургундским оттенком, потому что в бочках выдерживалось красное вино. Интересно, а запах у нее сохранился?

В Столешниковом переулке готовится к открытию большой магазин 12Storeez. Это, в общем-то, ожидаемое развитие ситуации — на место покинувших Россию иностранных брендов приходят местные. 12Storeez, например, въезжает в помещение Brunello Cucinelli. Есть искушение назвать это успешным импортозамещением, но это вообще-то совсем не так. Ещё до нового года в Столешниковом обосновался Monochrome, а на соседней Петровке с 2019 года работает Ushatava.
Российские фэшн-бренды занимают помещения в центре Москвы не потому, что теперь им вдруг открылись все пути-дороги. А потому, что они бойцы и молодцы, которые построили свой бизнес на очень конкурентном рынке, при живых Zara, Prada и прочих разных. Конкуренция не забирает силы, а помогает стать лучше и сильнее. Это, как вы понимаете, к разговору о том, что российская мебельная индустрия почему-то должна расцвести на фоне санкций и самоизоляции.
Но тут есть ещё один занятный ракурс. Наши фэшн-бренды устроены совсем иначе, чем те, кто раньше делал бизнес в Столешниковом. Магазинам, торгующим часами по цене хорошей квартиры, не нужен постоянный поток покупателей; нужен очень узкий круг клиентов, которые могут эти часы себе позволить. А вот такие бренды, как 12Storeez, держатся на высокой проходимости. Им нужен массовый покупатель, который пошёл гулять в выходной, зарулил в магазин и экспромтом оставил там 10-20 тысяч рублей. Раньше считалось, что отдельно стоящие магазины в этом сегменте у нас не работают, что люди не любят ходить пешком и гораздо выгоднее открыть точку в большом торговом центре. Но ТЦ чем дальше, тем хуже себя чувствуют и постепенно превращаются в архаику. А модный ретейл возвращается на первые этажи московских улиц. И это отличная новость.
Кстати, если вдруг пропустили, посмотрите, какой интерьер для питерского магазина Monochrome сделала Анастасия Хальчицкая.

Вчера я случайно попала на день открытых дверей в мастерской художницы Кати Рожковой (вот ее аккаунт в запрещенной сети и ссылка на сайт). Она живет и работает на даче в поселке Снегири и фактически пригласила всех к себе домой. Вместе с хозяевами гостей встречала невероятно любвеобильная такса Сима, на которую даже пришлось надеть намордник, чтобы она не облобызала всех. Катя показывала накопившиеся новые работы, в том числе продолжение проекта “Белая школа”. Это была художественная выставка в бывшей усадьбе Щепочкина в Калужской области (мы о ней писали на сайте AD, обязательно посмотрите, если не успели посетить). Картины в декадентских интерьерах бывшей усадьбы, которая много лет была школой, запечатлел фотограф Иван Бойко. Некоторые кадры из этой съемки теперь напечатаны вручную на очень плотной бумаге и похожи на графику. Удивительно, как Кате и Ивану удалось передать на них ту же сюрреалистичную и мистическую атмосферу, которая была на самой выставке. Каждый снимок существует лишь в пяти экземплярах, и одна партия уедет в Русский музей. В планах у Рожковой еще книга о “Белой школе”.
У Кати очень хорошо получается создавать сказочно-мистическое настроение. Вчера в лесу рядом с домом она развесила изображения странных животных, огромных грибов и предметов одежды, нарисованные на мешковине и брезенте. Я все это застала днем, а вечером планировалась точечная подсветка. Могу себе представить это завораживающее зрелище. В программе еще был живой концерт барочной музыки прямо среди деревьев — воздействие на все органы чувств по полной программе.
Вообще дача Кати Рожковой — это настоящий творческий полигон. Несколько лет назад она начала сотрудничать с фотографом Иваном Бойко, они держат мастерскую тиражной графики и экспериментируют с носителями для изображений: печатают картины и фотографии на бумаге разной плотности и фактуры и на меди. Что из этого получается — смотрите на фотографиях ниже.