Наверное самый важный момент в ролике сверху - это конфликт Ноуки и Литвина.

При монтаже моей главной задачей было передать эмоции смятения и страха Ноуки.
Для этого было предпринято несколько решений:

1. Темп склеек.
До конфликта средняя длительность между склейками была 1–6 секунд. В момент звонка я увеличил её вплоть до 23 секунд — чтобы зритель мог полностью погрузиться в происходящее и переварить каждую реплику.

2. Отказ от мультикама.
Весь диалог показан только от лица команды Ноуки и Парадеевича. Потому что именно через их взгляды и молчание мы по-настоящему ощущаем напряжение.
Диалог без лица оппонента делает сцену более тревожной: зритель сам достраивает образ другой команды.

3. Длительность разговора.
В реальности диалог длился 10 минут с повторами и попытками убедить друг друга, что очень долго.
При этом конфликт развивался по идеальной драматургии:

▶ голосовое сообщение
▶ второе голосовое
▶ звонок
▶ разговор с Фреймтеймером
▶ разговор с Литвиным
▶ угроза
▶ удаление поста

Каждое из этих действий усиливало напряжение.
Я оставил ключевые фразы, подчеркивающие развитие событий, и смог упаковать все в 3 минуты, при этом сохранив низкий темп, чтобы не рушить атмосферу.

4. Звук.
На фоне — никакой музыки. Только редкие хоррор-подложки и райзеры с импактами, которые подчёркивают ключевые фразы.
Такой звуковой минимализм позволяет полностью сосредоточиться на происходящем.

5. Тишина.
В конце диалога важно было оставить молчание ребят после разговора. Так зритель вместе с ними обдумывает произошедшее и считывает эмоции с их лиц.
Здесь я впервые подключаю вторую камеру и показываю реакцию другой команды на произошедшее — они тоже напряженно сидят в тишине.

Как говорится — «Молчание - самый громкий крик, потому что оно рвёт не уши, а сердце» 🤙

Полгода назад вставки из нейросетей в монтаже казались чем-то свежим.
Я сам, когда получил доступ к Sora, поигрался с ними и было прикольно.

Но потом на YouTube началось перенасыщение.
Такие вставки начали пихать везде, и стало ясно, что чаще всего они не добавляют ценности. Зритель сразу распознает генерации.
Да, написать промпт и сделать несколько попыток генерации тоже непросто, но это несоизмеримо с тем, какую работу ты проделываешь, создавая графику или структуру ролика.

На самом деле, нет ничего плохого в том, чтобы упрощать себе работу.
Нейросети действительно ускоряют создание эффектов. Если зритель не замечает, что это сгенерировано, и вставка органично встраивается в монтаж, то это крутая вещь.

Проблема в другом.
Когда монтажёр смотрит на фрагмент и думает: «О, бахну сюда нейросеть для эффектности».
Это считывается моментально.
Первое время зрителей это может удивлять, но очень быстро приестся и перестанет работать.

А инструмент, на самом деле, мощный. В «Маринаде 2», который я монтировал, самый стремный скример сделан именно с помощью нейросети.
Его сложно даже распознать как сгенерированный.
Кадр девочки изуродован на основе реального скрина в чат жпт. А потом оживлен в KLING.
С помощью постобработки и стилизации все выглядит так, как-будто это было на съемке.
Получился классный момент, который реально напугал зрителей, без дополнительного бюджета на графику.

Приложу сюда сравнение - как выглядел скример до обработки и после.

Мой вывод простой: нейросетевые вставки могут быть полезны, если они уместны. Они могут дать результат, который раньше стоил бы больших денег.
Но вставка ради вставки - это не гуд, и я стараюсь так не делать.