Рисунки Ленинграда Александра Русакова. Вот еще, в честь дня рождения Петербурга.

Русаков — один из тех художников «третьего ряда» русского авангарда, чье имя малоизвестно и остается в тени у «первого» и «второго» рядов. А смотришь на картины — и понимаешь: этот «третий ряд» стоит многих первых.

Короче, очень хороший художник, который круто и узнаваемо рисовал Петербург... в смысле, Ленинград, который у него все равно был Петербургом.

Учился он, конечно, у Добужинского, Бакста и Петрова-Водкина — это видно по его рисункам. И очень любил Сезанна, Матисса и Марке — это тоже видно.

Сегодня Вознесение Господне!

Событие Вознесения подробно описывается в Евангелии от Луки (Лк. 24:50–51) и Деяниях святых апостолов (Деян. 1:9–11; см. также краткое изложение в Мк. 16:19).

Господь Иисус Христос вывел учеников из города в Вифанию, на гору Елеон, и, подняв Свои руки, подал им благословение, а затем стал отдаляться от них и возноситься на небо, будучи сокрыт облаком.

Он поднялся в глазах их, и облако взяло Его из вида их. И когда они смотрели на небо во время восхождения Его, вдруг предстали им два мужа в белой одежде и сказали: Мужи Галилейские! Что вы стоите и смотрите на небо? Сей Иисус, вознесшийся от вас на небо, придет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо.
— Деян. 1:9–11

Иконография Вознесения по сути дела иллюстрирует этот отрывок: в центре — Богородица, по бокам — два Ангела в белых одеждах, а вокруг — 12 апостолов. А над ними в облаке (круге) Иисус, которого ангелы возносят на небо.

Так что сюжетно все иконы Вознесения одинаковы. Более того, они всегда очень близки и по основной интенции — радость и гармония.
Радость от того, что Иисус, вознесясь, не покинул нас, а остался с нами и еще придет (второе пришествие и Спасение). Гармония — как отражение полноты новозаветного изменения мира, реализации божественного замысла.

👉 Но как же завораживают иконы Вознесения! Одинаковый сюжет, одинаковые интенции — но как по-разному в деталях выстраивают это удивительное сочетание радости и гармонии русские иконописцы. Особенно в иконописи XV–XVI веков. Собственно, иконы Вознесения — идеальное выражение мировидения русских мастеров этой эпохи.

В честь дня рождения ярчайшего представителя Серебряного века Михаила Нестерова делимся произведениями мастера из собрания Русского музея

Талант Михаила Нестерова нашел выражение в самых разных жанрах – от книжной иллюстрации до церковной стенной росписи. Но наибольшее признание художник получил как автор лирической станковой картины, в центре которой всегда стоял человек и его чувства, раскрывавшиеся через тонкий и проникновенный национальный пейзаж.

Манера и образный язык работ Нестерова неповторим. Еще при жизни мастера появились такие устойчивые определения, как «нестеровская девушка», «нестеровский пейзаж» и «нестеровская березка».

«Поэзия моих произведений – поэзия одиночества, искания счастья и душевного покоя», – говорил сам Михаил Нестеров.

Уникальной особенностью жизни Нестерова стало его необыкновенное творческое долголетие, практически не имеющее аналогов среди отечественных живописцев. Художник дожил до 80 лет и продолжал работать до самой смерти, создавая произведения, не уступающие по уровню мастерства его прославленным ранним шедеврам.

Секрет этой неувядаемой творческой молодости раскрывает поздний «Автопортрет» Нестерова 1928 года, хранящийся в Русском музее. В нем художник ярко запечатлел самые характерные черты своей деятельной, страстной и бескомпромиссной натуры.

Больше работ Михаила Нестерова вы найдете на сайте Виртуального Русского музея.

#ГРМ_коллекция

Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.