Монеточка споет "Нет монет" в необычной аранжировке. И это надо услышать!
Новую версию трека смотрите в шоу LAB с Антоном Беляевым. Где вы еще такое увидите?

Еще Монеточка споет песню «Ёлочка-ёлка», и «Кокаинетку» на стихи Вертинского, что довольно мило. Также внутри небольшое интервью.

Смотрите новое музыкальное шоу LAB эксклюзивно в Яндекс.Эфире.
https://clck.ru/L9bGF

С Новым годом!

Подвел итоги десятилетия с коллегами:

http://muzstorona.ru/scene/itogi-desyatiletiya-mnenie-muzykalnyh-zhurnalistov/

Сегодня у меня днюха и надо подвести некоторые итоги.

Десять лет назад я начал активно слушать новую музыку. Чтобы хорошие треки не терялись, я каждый год складывал их в отдельную папочку.

Я старался каждый год выбирать самую актуальную музыку момента и тщательно ее сохранять. Сегодня у меня накопилось 10 таких папочек, в каждой в среднем по 165 треков. «Ленивый шаффл» — это мой самый долгосрочный музыкальный проект. Летопись десятилетия.

С 2010 по 2015 я собирал в основном иностранную музыку (чем дальше — тем андеграунднее). С 2016 по 2019 я собирал только русскую музыку.

Те, кто хочет послушать сборки «Ленивый шаффл», пишите мне на почту запрос obs23@ya.ru — ответным письмом кину.

Новый герой поколения — молодой качок по кличке «Не лето». Клип «Любимка» ему снял наш старый знакомый Дельта Артур, режиссер первого клипа Алены Алены.
https://www.youtube.com/watch?v=xSgT4ZtT5M0

На своем канале «Не лето» делает жим лежа, пропагандирует турник, улыбается и поет песни о любви для пятиклашек. В комментариях собрались шамкающие старухи:
«Какой приятный молодой человек!»;
«Поглядите-ка! Поет совсем без матов!»;
«Не колется, не нюхает, спортом занимается. Так держать!»;
«Вот такие ребята и нужны стране. А не эти ваши дохлики-матершинники», — пишет девочка, которая полгода назад слушала хит про мефедрон.

Все понятно! В России теперь в моде скромность и комсомол. Людей перекормили песнями про вписки и они хотят пуританской советской эстрады. Чтобы было приятно посмотреть на молодого человека. Не стыдно познакомить его с мамой.

Наша попса бросается в крайности. Она похожа на православного активиста, который совсем недавно нюхал дорожки с ободка унитаза ночного клуба.

10 лет назад журнал "Афиша" сделал выпуск про эпоху 1990-х.

В номере написали про "Денди" и "Твин-пикс", про то, что Ветлицкая — икона стиля, а Бодров — герой поколения. В предисловии Юрий Сапрыкин выступил с умиротворяющей колонкой о том, что зря ругают девяностые — жилось в то время вполне неплохо.

Прошло 10 лет. Сегодня логично уже делать обзор-переосмысление нулевых. Возводить в культ аренби, тачки с низким профилем и актера Алексея Чадова. Пересматривать клипы группы "Банда" и сериал "Не родись красивой". Пытаться повторить музыку и стиль того времени.

Но нет. Хрен там. В нашем 2020-м мы ностальгируем по 1990-м и плевать хотели на нулевые. Номер "Афиши" остается абсолютно актуальным. Школьники сегодня играют в "Денди" и смотрят новые серии "Твин пикса". Ветлицкая возвращается в Россию с туром, а Юрий Дудь снимает фильм про Бодрова. И каждая новая поп-песня пародирует попсу девяностых.

За 10 лет мы не сдвинулись с места. Мы живем в абсолютном культурном застое.

Клип «Виа Гры» «Стоп стоп стоп» был полностью переснят с «золотым» составом спустя год после выхода. Песню хотели пустить за границей, а клип устарел, двух участниц уже нет в проекте. Делать нечего — достали реквизит и кадр в кадр сделали новый-старый клип.
https://www.youtube.com/watch?v=pxIvhk_rIdI

В ютубовском видео, кстати, написано неправильно — на Западе группа называлась Nu Virgos — «новые девы». «Виа Гра» — это торговая марка, так нельзя.

«Старые песни о главном» начались на НТВ. В ночь с 1994 на 1995 год в эфире было «Новогоднее караоке», где современные звезды пели старые советские песни. Караоке было настоящим — на сцене стоял телек, где построчно показывался текст с заливкой.

Это была идея Артемия Троицкого, который привез в Россию интересную западную моду — напиться и орать старые песни. Тогда про караоке в стране не знали.

— Эта штука называется «караокэ», это техническая новинка для нас. Она позволяет петь своим голосом под заранее записанное музыкальное сопровождение, — педантично поясняет ведущий шоу Леонид Парфенов. Он особенно трогательно смотрится в роли новогоднего конферансье. Скоро он отнесет идею Константину Эрнсту, чтобы через год сделать большие «Старые песни о главном», которые всем запомнились.
https://www.youtube.com/watch?v=2_rVvQpg3MA

За год до «Старых песен о главном» Юрий Антонов поет в караоке «Плачет девушка в автомате».

Всю жизнь в шоу «Голос» участвовали потомственные музыканты и бэк-вокалисты с десятилетним стажем. Подразумевается, что это конкурс самородков, но людей, которые в состоянии нормально спеть, в стране почти нет. Приходится брать знакомых профессионалов.

Песня «Я волна, новая волна» — хит диджея Смэша 2008 года. Главную партию здесь поет Людмила Соколова, никому не известная певица.
https://www.youtube.com/watch?v=i4FuWMXRqhg

Спустя 6 лет женщина пошла на третий сезон шоу «Голос» и спела там песню Ольги Кормухиной под зрительское «вау».
https://www.youtube.com/watch?v=AtMKj4rmgaE

К ней повернулись все члены, но это не помогло. Потому что итог любого выпускника шоу «Голос» — пение каверов на дне города до конца жизни.

Потом она пела дуэтом с «Любэ», Стасом Михайловым и Еленой Ваенгой. Но песню «Я волна» не переплюнула.

За песню «Я волна» Людмила Соколова получила 100 долларов, и больше ничего. Вот что она сказала «Русскому шаффлу»:

— По-моему я 100 долларов получила. А дальше уже мы подписали документы об отчуждении прав и я больше не получала ничего.

Удивляться не надо, это стандартная история российского шоу-бизнеса. В то время, как американские рэперы платят лямы за две секунды семпла, в России бедных людей заставляют отчуждать свои права за три копейки.

И попробуй только не подписать. Маленький человек всегда проиграет большой продюсерской компании. У него нет денег на суды и времени на разборки. Поэтому выхода особо нет.

Ничего личного, просто бизнес.

Отличная тема для диплома. Институт журналистики и литературного творчества, Москва.

Чем отличаются музыкальные стартапы от технологических?

Отвечает продюсер и инвестор Александр Шульгин:

— У команды программистов почти никогда не рвет крышу от полученных денег. Если люди создали крутой технологический продукт в своем гараже, то получив инвестиции, они продолжают спокойно работать дальше. У музыкантов — наоборот. Как только они создают успешный альбом или песню и получают за них деньги, то, как правило, теряют голову и перестают себя адекватно вести.

Кроме того, технологические стартапы всегда переходят в новое качество. Как Google, например, переходит в Alphabet. Это и есть развитие. А музыкальные стартапы остаются такими же, какими были. Они не развиваются и не учатся. В этом самая большая проблема для инвестора. Ты не можешь вкладываться в будущее, работая с музыкой. Ты рассчитываешь только на самое ближайшее время: следующий альбом, следующий клип, следующий тур. И все.

Песня "Ветер с моря дул" — народная, как "Мурка" или "Шар голубой". Натали исполняла ее во время настройки звука, а записать решили просто так. В титрах к альбому было написано: "автор неизвестен". И очень зря — после выхода песни "авторы" нашлись в большом количестве и начали писать гневные письма.

Иван Гудин, Борис Краюшкин, Константин Куба, Сергей Сократов — все эти замечательные люди предъявляли Натали официальные претензии. Один якобы написал песню во время службы в армии, другой играл ее во дворе в приморском городе, третий пел ее в возрасте десяти лет и отдал рукопись начальнику поезда, который следовал в Москву.

«Я уже и думать забыл, столько лет прошло, а давеча включаю телевизор, а там какая-то баба мою песню поет!», – все эти рассказы были абсолютно одинаковыми. Люди присылали листки из старых записных книжек, где корявым почерком было написано: «Ветер с моря дул, ветер с моря дул. 1973 год». Проверить в это было невозможно.

Единственный человек, который мог бы предъявить Натали претензии — певец Петлюра. Его песня «Не судьба» вышла за три года до выхода «Ветер с моря дул». Там та же самая мелодия, послушайте.
https://www.youtube.com/watch?v=gB2GiSayKDE

Петлюра разбился в автокатастрофе в 1996 году в возрасте 22 лет, за два года до успеха Натали.

Рэпер Моргенштерн выпустил альбом, который написан левой ногой. Сейчас он занял первые строчки почти всех чартов. В течение недели рэпер стримил, как сочиняет музыку, наигрывает рандомный бред, прикалывается и срет на качественный звук. Он специально все проговорил заранее, сказал: «Я гений. Я сейчас за неделю запишу альбом и вы все схаваете». Примерно, как Эрик Картман играл христианский рок.

И записал, и схавали. Для справедливости надо сказать, что в альбоме «Легендарная пыль» есть несколько очень хороших моментов и панковских озарений. Например, концовка «Рататата». Но успех Моргенштерна совсем в другом.

Полгода назад я брал интервью у Фараона. Он вздыхал, изображал усталость от суеты и говорил, что все новые рэперы — безликие копии. Я спросил: «А почему ты не пишешь новый материал?». Он ответил: «Я не хочу, чтобы моя музыка стала сиюминутной. Если уж писать альбом, то писать его тщательно, долго и серьезно. Я хочу, чтобы он стал событием».

Прошло полгода, никаких вестей от Фараона мы не слышали.

Или недавняя новость — Оксимирон устраивает конкурс среди лучших битмейкеров страны, выбирает из них самых гениальных и садится писать Альбом. Он будет тужиться и кряхтеть, писать и переписывать, в надежде переплюнуть самого Себя и записать Альбом-эпоху, Альбом-монумент, Альбом-откровение.

И пока все кругом заняты этим дрочевом, Моргенштерн просто берет и за семь дней записывает самый популярный рэп-альбом года.

Мораль надо объяснять?

Самый печальный жанр продвижения музыки — "запись альбома в прямом эфире". Эта штука никогда не работала.

Первыми были Битлз. В 1969 году они решили записать альбом и одновременно снять фильм о том, как писался альбом. Вышло не очень — под прицелом камер творчество не пошло, давно напряженные отношения взорвались, музыканты поссорились и группа распалась.

В русской музыке так пробовали "Тату". В 2004 году продюсер Иван Шаповалов снял верхний этаж гостиницы "Пекин" и устроил там притон. Он снимал реалити-шоу "Тату в Поднебесной", результатом которого должен был стать новый альбом. В гостиницу приходили известные люди, употребляли алкоголь, болтали на камеру и давали группе ценные советы. Никакой работы, конечно, не велось. Результат — Лена Катина и Юля Волкова поссорились с продюсером и группа распалась.

Это похоже на проклятие прямого эфира. Все идет немного не так, как ты хочешь. Даже когда по телевизору искали талантов в прямом эфире, это ничем серьезным не заканчивалось. Сколько было шоу про "Народных артистов" и "Фабрик звезд"? Штук двадцать пять? А много у нас звезд оттуда осталось? Штуки три?

Нет ничего хуже, чем идея записать альбом в прямом эфире. Найти звезду в прямом эфире. Написать стихи в прямом эфире. Это полный провал. Среди перспективных идей она находится сразу после идеи "спеть песню на английском языке".

Но вторую неделю нас сотрясает одно имя: Моргенштерн. Абсолютный рекорд по прослушиваниям альбома во "Вконтакте". Давно больше 20 лямов.

Альбом писался в прямом эфире и люди сейчас бросились смотреть пятичасовые стримы этих сраных прямых эфиров. Изучать, как появились теперь уже легендарные хуки, и как просто, за десять минут чистого времени, писались великие биты. Стримы режут для удобства, перезаливы собирают по пятьсот тысяч восторженных просмотров. В комментариях — вся страна до четырнадцати.

Это покруче, чем отставка правительства. Это отставка всей нашей музыки.

1998 год. Группа «Мумий Тролль» дает очередной аншлаговый концерт в Питере. Илья Лагутенко — главный герой светской хроники и самый знаменитый человек в стране. За кулисами к продюсеру «Мумий Тролля» подходит солидный мужчина с обычной человеческой просьбой.

— Можно Лагутенко с моим другом сфоткается?
— Ну конечно.

Друг подходит, фоткается. Ничего особенного — тогда каждый второй так делал.

Через неделю в журнале «Cool» выходит постер, где Саша Васильев из начинающей группы «Сплин» держит за ручку лидера «Мумий Тролля». Оба загадочно улыбаются. Сенсация!

Этот метод раскрутки называется «паровозик», а солидный мужчина, просящий за друга, оказался продюсером «Сплина» Александром Пономаревым. Смысл технологии в том, чтобы популярный человек поделился своей медийностью с начинающим.

Этим способом пользовались все:

Михаил Задорнов и Максим Галкин
Алла Пугачева и Сергей Челобанов
Нойз МС и Монеточка
Филипп Киркоров и Зиверт

До сих пор актуально. Даже больше — сегодня это почти единственный способ раскрутки

Свежий подкаст «Русский шаффл» с вашим участием. О том, как мы слушали музыку. И о том, как вы слушали музыку. Перед записью я попросил читателей рассказать свои истории — и многие из них вошли в выпуск.

Это настолько теплый-ламповый подкаст, что мне самому хочется его слушать на репите. К удивлению для себя, я рассказал такие сокровенные истории, которыми в жизни ни с кем никогда не делился.

Ну а Артур так смонтировал выпуск, что хочется расплакаться от счастья.

Это просто вау.

Саундстрим
https://soundstream.media/clip/32-kak-my-slushali-muzyku

Саундклауд
https://soundcloud.com/rushuffle/32-kak-my-slushali-muzyku

Когда в Америке вручают «Грэмми», мне всегда грустно. А где наше «Грэмми»?

Ведь были попытки: «Песня года», «Золотой граммофон», премия «МУЗ-ТВ», MTV RMA, национальная музыкальная премия «Виктория», «Степной волк», премия RU-TV, премия Musicbox, «Овация», «Чартова дюжина», «Рекордъ», и еще столько же, если не больше.

Почему, пока в Америке пятьдесят лет идет одна «Грэмми», в России чуть ли не каждый год запускают новую премию? Почему нет постоянства? Почему огромная страна не может наконец договориться, придумать одну награду и вручать ее каждый год до посинения? Это же так просто. Почему мы ведем себя, как подросток, который каждый месяц меняет взгляды?

От этого все проблемы.

Поэтому у нас и вся музыка одноразовая. Люди, взлетевшие в чарты, чувствуют себя, как лимитчики на съемной хате. Неважно сколько прослушиваний ты собрал, послезавтра о тебе забудут навсегда. Сегодня ты звезда, завтра никто. Не убирай чемодан далеко — на съемную хату скоро приедут следующие.

А Билли Айлиш получила «Грэмми». Важную награду. За ней история и традиция. И весь мир это обсуждает. Потому что для этого и нужна музыкальная премия.