В каментах постоянно трутся наркоботы.

Их сотни, тысячи, миллионы, они под каждым постом предлагают от лица Анжелики быструю подработку на два часа в день. Я ее баню, но это бессмысленно, через час она респавнится под новым именем — это машина. У меня уже отсох палец — если бы я их не трогал, только из таких сообщений состояли бы в основном комментарии.

Это происходит в каждом открытом телеграм-канале. Каждый день. Каждую секунду. Миллионы (хрен знает, может миллиарды) сообщений. И глядя на это, представьте себе размер рынка наркоторговли в России. Инфа открыта, и видна каждому человеку.

Интересно, а что будет, если про это спеть песню?
— А песню спеть нельзя.

Наша индустрия становится похожа на поздний СССР, когда милиция отрицала существования подростковых банд, описанных в книге "Слово пацана". Официально считалось, что ОПГ существуют только на диком Западе, а в Советской стране их появиться не может — потому что не может никогда! Поэтому бандитствующие группировки подростков под руководством зеков проходили по разряду "молодежь просто хулиганит". Именно так и расцвел "Казанский феномен".

Вскоре, я думаю, у нас не останется общедоступных песен про наркотики.

Останется только дело за малым — побороться с наркотиками.

Основы Литтл Биг у команды «ОСП студии» в 1995 году.

Лучшего времени запостить этот клип не будет.

В наши неформальские нулевые (как и сейчас) было очень важно слушать "непопсовую" музыку.

Попсой считалось все, что тиражировали по телеку. Имбой считалось все, что ты откопал сам, — как правило, на тематических интернет-форумах.

К примеру, лютым зашкваром считалась группа Evanescence — несмотря на готический прикид солистки Эми Ли, группу слушали в основном гопницы и нормисы. Говорить в тусовке, что ты слушаешь Evanescence – признаваться в ламерстве.

На форуме таким могли ответить: "Ну послушай хотя бы Within Temptation!" Группа была примерно того же жанра «женский метал», но ротаций на радио, особенно в России, у нее не было — и поэтому считалось, что слушать Within Temptation как бы круче.

Пару дней назад я нашел концерты этих групп примерно одного периода, на фестивале Pink Pop.

Обсмеялся.

Концерт Within Temptation — дешевый провинциальный театр. Декорации на сцене как будто арендованы у ТЮЗа. Звучит все хиленько, — пластмассовые гитары, синтетический «оркестр», унылый вокал. Не понимаю, почему такая дохлая музыка проходила по разряду «метала».
https://www.youtube.com/watch?v=oSgGCDPDVmY

И Evanescence — полное мясо, рубилово и разнос. Мощнейшее выступление, даже по нашим временам. Очень классный сетап и звукарь, который вытянул звук на двести процентов мощности. Отдельной строкой хочется сказать, что Эми Ли профессиональнейшая вокалистка.
https://www.youtube.com/watch?v=OxkpTqwlhHI

Вот и думай после этого, где попса. И что лучше.

Русские клипы этого года.

ста2тика — фотографии
https://www.youtube.com/watch?v=xPOt7m0RM0o

Часто бывает, что революционные клипмейкеры приходят из большой коммерческой индустрии. Кто бы что ни говорил, но рекламный рынок — это фундамент профессии, основа основ. Вот как получилось на этот раз: Дмитрий Хахуза, судя по портфолио, ранее трудился над роликами для музеев ВДНХ, проекта "Молодежь Москвы" и телеканала "360", а две недели назад опубликовал самый крутой русский клип-2025, с моей субъективной точки зрения, сняв его для ста2тика.

Хаски — заложник (прохождение)
https://www.youtube.com/watch?v=OfArAlbWnxo

Обзор Хаски на свою собственную игру напоминает мне обзор оператора Виталия Скворцова на творчество рэп-группы "Гоуранга". Только в новой версии. На самом деле, мы давно не видели такого скрупулезного сборника-исследования эстетики подземного интернета нулевых и начала десятых. Фактически, этот фильм Даши Прибищук — путешествие в наше общее коллективное бессознательное, когда ностальгия смешивается с галлюцинацией и порождает нечто третье — то, без чего нас невозможно представить, и еще сложнее — понять.

Евтела, Солова — Фрик
https://www.youtube.com/watch?v=BTuNubxfPD0

Про Евтелу я, кажется, писал. Я считаю, что визуальный язык, на котором он разговаривает — очень новый и необычный для нашей индустрии. Вот казалось бы — на VHS снимали уже тысячу раз, но именно в тысячепервый, в случае Евтелы, в этом подходе появилась новизна. Потому что здесь он не просто пересказывает нам ностальгические басни о том, как слушать песни на магнитофоне, а использует винтажные средства для того, чтобы настроить свою собственную, фриковато-мрачную эстетику пост-советской готики — и сформулировать новый язык. А снимает клипы он себе, как понимаю, сам.

Ягода — Невольница
https://www.youtube.com/watch?v=YVXx7qF-boU

Группу "Ягода" я открыл для себя несколько лет назад, и в который раз радуюсь умению небольшой инди-фолк группы создавать роскошные произведения клипмейкерского искусства, которым артисты этого жанра часто пренебрегали. Я не знаю, показывают ли этот клип на телеканалах (по моему опыту просмотра телевизора, скорее нет), но это именно тот случай, когда хочется поставить клип в самую плотную ротацию, для того, чтобы показать людям, как у нас умеют снимать. Режиссер клипа Антон Блохин — браво.

Slava Marlow — Мания
https://www.youtube.com/watch?v=y9BaC30NLd4

Среди эстетов сейчас принято похихикивать над Славой Марлоу, и говорить, что он, зазвездившись, потерял нить времени, и все его попытки сделать "модно" наивны. Но я не согласен с такой оценкой. Мне нравится то, что делает Слава — и нравится высокобюджетный клип "Мания".
Так и должно быть в здоровой индустрии. В этом и заключается смысл настоящей поп-музыки: большой поп-артист должен палить гифки из низов саундклауда, тратить миллионы рублей на пост-продакшен, и выпускать свою эмтивишную версию увиденного — чтобы увидели и поняли уже все. На самом деле, таких артистов, как Слава, в России должно быть двадцать четыре. А он один отдувается пока. Режиссер — уже легендарный Никита Вильчинский.

А у вас?

Взял интервью у Найка Борзова, который ровно на одно выступление возродил группу "Инфекция".

Получилось, по-моему, хорошо.

https://discoklub.com/infekciya

От лайва Тани Булановой у меня самое дешевое впечатление.

Наша новая "звезда зумеров" (по версии бумерских СМИ) выступает, как было принято выступать во время гастрольного чеса нулевых, когда в город Энгельс еще не завезли нормальный аппарат. Когда колонки есть — и на том спасибо.

Кажется, что она до сих пор приезжает на площадку с одной флешкой, куда записаны инструменталы качеством 128 килобит в секунду, и поет под них — спасибо, что живьем. Дорожки соответствуют году их создания, поэтому треки то басят, то свистят. Звукооператор это понимает, поэтому голос торчит примерно в три раза громче музыки — как принято делать в типичном караоке. Позади певицы периодически двигают руками кринж-танцоры, но их мы в расчет не берем. Это типа юмор.

В целом, концертный сетап нашей звезды выглядит, как самая прибыльная бизнес-модель в истории музыки: приезжаешь с флешкой, исполняешь получасовое караоке, просишь гонорар четыре миллиона (мои предположения). По тыще рублей платишь танцорам. Профит — три миллиона девятьсот девяносто восемь тысяч рублей.

Но если серьезно, то хочется напомнить, что начинала Таня Буланова в восьмидесятые с группой "Летний сад", где были гитарист, басист и клавишник. Тогда, видимо, с живыми выступлениями под живые инструменты, было все гораздо проще.

Ржачно переозвучили Высоцкого в фильме "Саша-Сашенька". Видимо, тогда еще, в 1966 году, его голос с хрипотцой звучал инновационно — и создатели просто испугались такое записывать.

Лишний раз доказывает, что любые привычные вещи, однажды были смелыми и свежими.

Несколько дней назад на канале Джоанны Стингрей вышло видео про Колю Васина.
https://www.youtube.com/watch?v=nte-kJafrnc

Судя по просмотрам, его многие пропустили, хотя это вполне достойное эссе в стиле современного музыкального ютуба. Ну и сама история Коли Васина должна быть, наконец, рассказана.

Он был главным лениградским мечтателем, ходячей городской достопримечательностью, и настоящим чудаком, — в лучшем значении этого слова.

Мне в свое время удалось даже с ним лично пообщаться, о чем я писал в день его смерти. Я пришел к нему в музей на "Пушкинскую-10", где он — прежде чем познакомиться — проэкзаменовал меня на тему "Битлз". Было странно и мило. А потом долго рассказывал про Храм Любви, который мечтает построить.

Анатолий Гуницкий написал в честь Коли Васина вот такую эпитафию.

"Он коллекционировал время
Запихивал его в пустые спичечные коробки
Мифические боги из ниоткуда
Добродушно смеялись
Вот уж придумал себе развлечение!
Лишь только
Никому неведомый ангел
Понимающе помахивал лысеющей головой
И вспоминал музыку тех
О ком теперь почти позабыли
Но ведь вы помните их имена?"

Это и правда история про время.
Которое заканчивается, когда перестают помнить.

Если школьники всерьез начнут разбирать список патриотических песен, могут дойти до первой версии песни "Офицеры".

Текст Газманова, если вдуматься — гораздо острее, чем кажется. Я бы даже сказал, что песня агитирует против тогдашнего государства — Советского Союза, за свободу, за Россию и офицеров, которые "не делают себе карьеру".

Исполнена она впервые на концерте памяти Талькова, после событий ГКЧП, осенью 1991 года. И там были такие строчки — позже удаленные:

"В ночь у Белого дома, зверь в последней агонии
Накатившись разбился, на груди у ребят...."

Я не знаю, кого Олег Газманов называл "зверем", но против защитников "Белого дома" в ночь с 19 на 20 августа были Внутренние войска МВД СССР. Я не думаю, что сегодняшний Олег Газманов согласился бы с таким текстом. И такой трактовкой событий.

Но даже если взять обновленную версию, любой внимательный слушатель почувствует ноту времени, дух 1991 года. Песня "Офицеры" написана в Советском Союзе, от лица демократически настроенного человека, который агитирует за гуманизм, свободу и против опостылевшей советской системы. А офицеры для него — это люди, которые пронесли свои ценности вопреки государству.

Но уточнять это сегодня, наверное, уже никто не будет.
https://www.youtube.com/watch?v=gD12mNLOvj4

Попросил ЧатЖПТ перечислить песни про последний день лета.

Угадайте, какие из них реально существуют.