Воссоединение Мальбэка и Сюзанны — это стадия принятия.

Принятия того, что вдвоем было лучше, даже если чувствовалось хуже.

Конечно, это было слишком наглядно. Самые популярные треки у обоих, несмотря на кучу выпущенных сольных альбомов, — "Равнодушие" и "Гипнозы". Народ помнит и любит именно тот праймовый период, с этим трудно спорить чисто статистически.

Я уверен, каждый творческий смолл-ток Мальбэка и Сюзанны, на протяжении многих лет, начинался с обидного комплимента от незнакомцев: "обожаю ваш тот период". Поначалу Мальбэка и Сюзанну это бесило, затем вызывало грусть. Стадия принятия выглядит так, как сегодняшняя новость.

В этом нет ничего страшного, потому что так и работает рынок развлечений. Если вместе у них получалось мощнее, чем по отдельности, если народ хочет старенькое сильнее, чем свеженькое, то можно перешагнуть через свою гордость, и сделать то, что предписано законами шоубиза — объявить о воссоединении, новом туре и желательно альбоме.

Я не представляю, что они чувствуют внутри, но я очень тронут, что ради нас, зрителей, они решились на этот суровый шаг.

Если рассматривать видеоклипы, как изображение стиля эпохи, то это идеальный клип 2010 года.

В каждой детали.
https://www.youtube.com/watch?v=5qJyyo5C1fI

Недавно писал о проблемах фоновой музыки в общественных заведениях — о том, как компании попадают на судебные риски. В комментариях мне написали, что этот вопрос решается довольно просто — при помощи ИИ-музыки. И подобный кейс с частичным применение искуственного интеллекта уже существует, причем, судя по всему, довольно успешный.

Есть целый артист «Музыка Перекрестка», можете посмотреть на площадках, и у него сейчас примерно миллион слушателей. Это треки, которые играют в магазинах — песни создаются специально под акции, сезонные фестивали или категории товаров. Там уже 9 тематических альбомов и более 1000 песен. И что самое поразительное — люди включают эти треки у себя дома, о чем говорит количество слушателей, которому бы позавидовал бы любой инди-артист. Своеобразных слепок эпохи.

Как вы знаете, я вообще поклонник жанра Muzak — фоновой музыки «для супермаркетов», этому жанру уже лет пятьдесят. Раньше ее сочиняли живые музыканты, а теперь история Muzak продолжается с новой силой, с применением новых технологий.

Расскажу по порядку. Сначала я заметил, что у группы Atlantida Project (давно уже распалась, солистка умерла 10 лет назад), довольно большое количество просмотров на каждом клипе, примерно по ляму, а куча людей до сих пор активно слушают и комментируют.

Например вот, последний клип 2016 года.
https://www.youtube.com/watch?v=g9oDXcTe68s

Или вот, живое выступление 2014-го.
https://www.youtube.com/watch?v=M2ZgzdpNNGI

Это декадентский электронный фолк — я слушал нечто похожее раньше, но группу Atlantida Project в свое время пропустил, чтобы теперь заново открыть

Должен сказать, что она заметно выделяется на фоне типичной российской инди-фолк-рок-группы, причем не столько трагической историей Александры Соколовой, сколько текстами песен.

Сначала я просто слушал фоном, ненароком цеплялся за слова и думал — "ничего себе, как жестко", а потом открыл и начал просто читать Джениус. И это, друзья мои, самые апокалиптические песни, которые мне удавалось слышать на русском языке [за последнее время]. Больше всего мне это напомнило произведения Coil и Дэвида Тибета в период их прайма. А так вообще, без Игоря Федоровича и Александра Николаевича не обошлось.

"С пластиковым пакетом на светящихся рогах промчалась
Стая единорогов по наземной теплотрассе
До трансформаторного завода, и дальше, к лесу
И на холодном ветру за ветви цеплялся мусор"

"Но вижу вряд ли эта часть есть в ней самой, и то что происходит мне известно
Ведь эта бездна притягивает бездну.
Бездна притягивает бездну"

"Чистое зло проползло по беспристрастному радару
Произросло лунным светом над поверхностью Урала"

"Глаза ее бледные, всполохи затаенные
Лезут во все неладные теплые и холодные
Стороны необъятные настоящего
Настоящего"

Скажу честно — ничего мрачнее и суровее, особенно в русском фолке, я не слышал. Мне даже не особо верится, что эти песни сочинены в начале 2010-х годов, когда окружающая обстановка вроде бы не вдохновляла такое писать.

Но сейчас слушается прям очень хорошо.

26 февраля в Доме винтажной музыки прочитаю обновленную лекцию "Легенды и мифы русской попсы".

Постараюсь суммировать всю информацию, которую копил годами, и попробую ответить на главный вопрос современности — как так получилось, что русская попса, которая всегда звучала фоном по радио, вдруг стала настолько важной и значимой, что эти песни определяют лицо эпохи?

Я думаю, получится интересно. Посидим, послушаем, пообщаемся.

Билеты по ссылке

Приходите.

Читатели сообщают, что в новом сериале "Мистер ноготь" вот так порезали текст песни "Человек и кошка".

Человек и кошка плачут у окошка
Серый дождик каплет прямо на стекло
К человеку с кошкой едет неотложка
Человеку бедному мозг больной свело

Доктор едет, едет сквозь снежную равнину
Порошок целебный людям он везет
Человек и кошка порошок тот примут
И печаль отступит, и тоска пройдет

Человек и кошка дни с трудом считают
Вместо неба синего серый потолок
Человек и кошка по ночам летают
Только сон не вещий крыльев не дает

Современный зритель никогда не узнает, почему бедному человеку свело больной мозг, и что было дальше.

На выходных был на сходке владельцев лейблов, стримингов, заводов и айти-стартапов. Посидел в углу, пока важные мужчины держали слово, вырывая друг у друга микрофон. Организатор Сергей Бабич сначала пытался модерировать, но люди там уже вставали в очередь, чтобы наподдать. Давно такого не видел.

Говорили про ИИ музыку. Точнее, публично балдели от мысли, сколько на ней можно поднять.

Попробую пересказать общий тейк про нынешнюю ситуацию в индустрии от лица серьезного музыкального менеджера [из нулевых], который сегодня рулит процессами:

— Как же меня заебали живые артисты! Все эти жалкие субтильные подростки с "творческими поисками", которым нужно снимать хату, менять памперс, и следить, чтобы они не нажрались текилы перед записью. Которые обещают прислать демку завтра, но присылают ее через месяц, потому что уезжают на ретрит в Таиланд. Которые упарываются наркотой и нарушают подписанный договор, потому что "сорян, у меня выгорание". Все эти никчемные людишки мне надоели, я не хочу больше с ними работать.
Хорошо, что у нас появилась замена этим бесполезным кускам мяса. Мы стоим на пороге бизнес-революции, коллеги! У нас теперь есть идеальные артисты-работники, которым не нужно снимать хату, покупать доширак или оплачивать такси. У нас есть самые исполнительные холопы, которые не лечатся от депрессии, не уезжают к маме, и всегда выполняют задачи вовремя. А главное — пишут новый трек за пятнадцать секунд. Это запредельный кайф и балдеж!

Примерно так прямо сейчас рассуждают владельцы лейблов и управляющие российскими стримингами.

И я представил, что будет с музыкой дальше, учитывая это повальное настроение.

Завод начинает работать на полную мощность.

Нас накроет.

Интернет в России давно не был так плох, как в наши дни.

Я уже лет двадцать не испытывал это выматывающее чувство, когда у тебя еле-еле прогружается картинка, и ты ждешь загрузки, как даун, следя за ползунком — вот-вот, еще чуть-чуть.

В начале нулевых, когда скорости не хватало, чтобы скачать даже 5-секундное видео, я заходил на фан-сайты любимых групп и сохранял тамбнейлы размером с ноготь — единственный шанс увидеть новую фотку любимого артиста. Позже я составлял на основе таких сохраненок обои для рабочего стола, хаотично разбрасывая их в пэинте. Это все, что мне оставалось.

Когда интернет стал чуть посильнее, я мог уже смотреть видео — к примеру, новый клип Мэрилина Мэнсона This is The New Shit я скачал примерно за три часа. 34 мегабайта, как щас помню. Когда файл сохранился, я испытал пьянещее чувство большого сделанного дела.

Дальше в моей жизни интернет был только быстрее, и мне даже показалось, что времена "ожидания загрузки" давно позади, потому что мы окончательно вжились в мир оптоволокна, спутников, онлайн-кинотеатров, пять джи, и привыкли к нормальности. Но вот оно как оказывается.

Ностальгия по нулевым зашла уже слишком далеко.

Треки-дубли.

В новой музыкальной реальности 2026 года расцвел еще один схематоз — песни-ксерокопии.

Это когда есть популярный хит, и для того чтобы немного отжать у него стримы, ушлые коммерсанты быстро генерируют трек-дубликат. В предвыборном бюллетене раньше так ставили кандидата-спойлера, чтобы хапнуть голоса избирателей.

Причем ксерокопируют зачастую и сами музыканты, свои же треки. К примеру, подписанный на Зион виртуальный артист Jeny Vesna имеет по несколько дубликатов на один хит — не послушают один, значит послушают другой, разницы нет, а бабки капают.

Обращаю внимание, что это совершенно новая черта современного музыкального бизнеса.

Раньше ведь было как? Музыкант корпел над финальной версией трека, старательно продюсируя в нем каждую секунду — чтобы была единственная, итоговая, идеальная версия, которая звучит как надо и которой можно гордиться.

Конечно, существовали ремиксы, но они шли бонусом, в финале альбома, в основном для диджеев.

Теперь же механизм компьютерной генерации открыл другой подход — оказалось, что если народу понравилась песня, ее можно и нужно постоянно клонировать — тоном выше, тоном ниже, женская версия, мужская, с хрипотцой и во весь голос, в жанре спейс-диско, евродэнс и шансон.

Поэтому каждый новый хит из чартов сразу умножается на сто, как минимум.

В прошлом году песни Александра Розенбаума легли в основу мюзикла «Вальс-бостон». А теперь эти песни красиво записали и выпустили на площадки в виде целого одноименного альбома. Везде уже вроде есть.

Надо сказать, что положить на мюзикл песни, которые для этого не были написаны — задача нетривиальная. Но в итоге получилось — и отзывы на спектакль хорошие. По сюжету, студент-медик Константин спасает вора и сам попадает в водоворот событий — несколько часов динамичного действия под легендарные песни Александра Розенбаума, которые поются разными голосами.

У треков в альбоме сделано разное звучание, чтобы подчеркивать сюжетные повороты — иногда джазовое, иногда балладное, а где-то прям с народными распевами. Музыкальный продюсер Евгений Загот создал аранжировки, благодаря которым песни раскрываются по-новому. Все то, что мы привыкли слышать от Александра Яковлевича в сольном исполнении теперь звучит то многоголосым хором, то мощным женским контральто, то драматическим высказыванием главного героя.

Очень удачный подход для того, чтобы увековечить классику. У меня в голове сразу заиграли другие примеры — песни других артистов, которые можно тоже положить на мюзикл.

Концерт Моргенштерна на мертвом море — олицетворение мема "Я проиграл". В последнее время много кто проиграл, но Моргенштерн смог это выразить метафорой. Концерт посреди лунного пейзажа, в самой низшей точке планеты, где нет ни одного живого организма — это же просто красиво, как идея.
https://www.youtube.com/watch?v=Cdvu4rNEOqc

Если честно, я не могу вспомнить ни одного русского музыканта, который бы гордо преподнес свое падение. Такого формата разговора в принципе не существует, потому что типичная интонация популярного артиста — а особенно рэпера — свэг, понты и создание вида, будто все ок.

И даже когда артист терпит крах, он все равно продолжает наигранно улыбаться, выпуская "успешную" песню, "как раньше", в "старом стиле" — в надежде, что прошлое вернется, если сделать вид, что у тебя все хорошо. Никто не выходит на сцену и не говорит, что он проиграл, хотя я бы с удовольствием послушал именно такой разговор от многих бывших звезд. Потому что "успешный успех" всех задолбал.

А "Новый мерин", спетый в акустике, уставшей интонацией проигравшего человека — лучше всего описывает эпоху, в которой мы живем.

Какие шикарные лайвы снимает проект "Ковер".
https://www.youtube.com/watch?v=NjtS7aclQbc

Можно заценить на примере Антохи МС, хотя на канале много всего — от индуистской мантры в исполнении Сати Казановой, до камерного лайва певицы Вассы, снятого одним кадром, кружащейся камерой. Как написали в каментах, почти кино.

У Антохи МС лайв побольше — играет почти целый оркестр. Особенно приятно смотреть, как выставлен свет, и как просняты детали.

Вообще, я наконец-то дорос до залипания на лайвах. В последние несколько лет в выходные, я часто врубаю какой-нибудь концерт, и просто отдыхаю душой, могу делать это часами. Это для меня стало даже лучше, чем фильм, или какое-нибудь очередное развлекательное видео.

Дико поддерживаю такие начинания, рекомендую бахнуть ребятам лайк. За новыми видео можно следить у них в тг-канале @koverlivemusic

Пишут, что умер Николай Комягин, лидер Shortparis. Тридцать девять лет. Вообще, смерть молодых меня отдельно ужасает, как будто холодный ветер дует прямо в лицо. Становится не по себе.

Когда умирает заслуженный деятель культуры, почетный старец, ветеран сцены, у меня совершенно другие чувства, более спокойные. А тут — шок, потому что человек как будто и не прожил жизнь, а только начал.

Группа Shortparis — это, безусловно, большое явление нашей сцены, не просто группа, а целая творческая группировка, которая придумала вселенную темного пост-советского мира, где объединялись цветастые агит-плакаты, серые панельные районы и пост-панк. Получалось очень ярко, каждый клип было интересно смотреть просто за красоту идеи.

Нам теперь осталось только пересматривать.
https://www.youtube.com/watch?v=6t-DZrQ6FWk