Я стараюсь писать только о том, что мне нравится. Потому что зачем писать о том, что не нравится? Но эта история кажется поучительной.

Вышел сборник "ИМИ Резиденция". Это результат совместного пребывания двенадцати музыкантов на природе. За счет спонсора они выехали в подмосковный рай, напичканный музыкальным оборудованием и фруктами. Две недели ели, спали и творили под руководством учителя Антона Маскелиаде, как настоящие художники. Просыпались с петухами и шли к инструменту, весь день джемили, вечером сидели на веранде и хохотали.

Идея звучит прекрасно. Результат — не очень.

Весь диск состоит из сонных зарисовок с необязательными текстами. Чтобы забить тайминг, фразы типа "выбери меня, не останусь с тобой даже мысленно" повторяются по двадцать пять раз. Зато в музыку впихнуто все, на что хватило рук. Как будто критерий хорошей песни — количество усилий, потраченных во время записи. Люди явно не догадываются, что смешать звук ситара и укулеле под айдиэм-бит — мало. Надо еще донести мысль.

Зачем эти пустые звуковые орнаменты? Зачем хорошее владение инструментом? Сыграйте хоть в подворотне на расстроенную гитару, но сделайте так, чтобы было до боли. Чтобы прохожий остановился и сказал: "Правда".
https://music.yandex.ru/album/8948552

Вообще, мне кажется, что комфортные условия вредят творцам. Я бы сделал другую резиденцию — где 12 человек вывозят в Бирюлево, устанавливают им Аблетон, дают три банки тушенки и пачку макарон. И говорят: "пиши хит, приду послезавтра". Именно так рождается настоящее искусство. Через мрак и сопротивление. От злости и безысходности. Когда хочется кричать.

А хиппи-посиделки в хорошей компании могут закончиться только таким сборником.

Роскомнадзор выкатил экспертизу творчества Егора Крида.
https://rkn.gov.ru/docs/JEKSPERTIZA_EGOR_KRID.pdf

«Для русскоязычного населения слово «Крид» ассоциируется с древнерусским словом КРИВДА, которое является синонимом лжи, антонимом правды и истины. На афише слово КРИД расположено на уровне губ исполнителя, что усиливает его информативную подачу. Также псевдоним Крид может вызывать у современной молодёжи ассоциации с одноимённой компьютерной игрой Assassin’s Creed (с англ. — «Кредо ассасина») – кредо убийцы».

«Слово «creed» с английского переводится как «кредо, убеждение, вера». В сочетании с русским именем Егор (упрощённое от Егорий – Георгий), псевдоним Крид расширяет рамки доверительности общения со зрителем. Кроме того, сочетание букв «кр» является универсальным индикатором зрелости речевых центров, отвечающих за быструю защитную реакцию на внешние угрозы (крыша, кров, круг, крушить, крепость, кровь, крик, крах)».

«Главное негативное влияние песен Егора Крида – развращение детей и молодёжи, снятие запретов, растабуирование сознания».

ЭТО ВСЕ НА ПОЛНОМ СЕРЬЕЗЕ.

По этой бумажке любой чиновник может спокойно запретить его концерт. Потому что в конце написано черным по белому: Егор Крид причиняет своим творчеством вред детям и подросткам.

Послушайте группу Glaza. Пару лет назад я уже о ней писал и мне очень приятно, что ребята не пропали.
https://youtu.be/8jQ74bYsCO0

Я долго думал, каким словом описать музыку группы Glaza. И нашел слово — могущественная. Сегодня время хиленькое, короткое, исполнители мельтешат, суетятся и пытаются сказать как можно больше фраз за минуту.

А группа Glaza как будто величаво восседает на троне и никуда не торопится. Их музыка как саундтрек к фильму за пятьсот миллионов долларов. Каждая их песня нагнетает крещендо, как будто вот-вот взорвется. Но это было бы еще ничего.

Самый главный козырь группы Glaza — голос Кати Панькиной, которая, как начнет петь, так сразу хочется стать Александром Градским и нажать красную кнопку.

Одним словом — мощь.

Вот их альбом:
https://nda.promo/D19700/

А вот через пару дней концерт в Москве. Идите.
https://vk.com/glaza2710

Вчера была годовщина смерти Михея. Мне всегда казалось, что он умер на пике своей славы. Но из интервью с Шеффом я узнал, что все было наоборот — последний год жизни у Михея были огромные творческие трудности, альбом не писался, работа не шла. Он не понимал, что делать дальше и хотел возродить Bad Balance.

– Как только Михей подписал контракт [с Real Records] на свой сольный альбом, он не мог больше выступать с Bad Balance. Я был очень зол, что он ушел. Мы два года не общались и я даже руки ему не подавал. Вот так. А потом произошла фигня какая-то, творческий кризис. Он ничего не мог написать. Мало кто знает, что последний год перед инсультом, он вообще не гастролировал, его никто не крутил он прожрал все свои деньги. Все думают, что он на пике популярности помер. Нет, целый год у него жопа была. Это реальность.

И вот, после этого года кризиса, он приехал ко мне и сказал "Я больше так не могу. Я хочу в Bad Balance". Но через пару недель у него инсульт случился.

Самая последняя наша встреча была на нашей вечеринке. Мы арендовали себе весь боулинг, играл американский диджей, мы тусили. Он уже был парализован, его привезли, посадили. По нему было видно, что он не хотел жить. Смысла не имел. Он хотел красивую женщину, модель. Женщины его всегда окружали, но им нужны были больше финансы, чем романтические отношения. Он понимал что он не ходит и не факт что вылезет из этой ситуации. И он на все смотрел типа я уже все.

Интервью вот:
https://www.youtube.com/watch?v=khuVWdonE1s

Раньше, когда я рос, слушать попсу было стыдно. Нужно было выбрать себе любую другую музыку — металлическую, электронную или шумовую, и заставить себя ее любить. Любить попсу — все равно что любить столовскую еду.

Раньше был культ альтернативы. Каждый подросток хотел быть особенным и вступал в разные субкультуры: брился налысо, отращивал хайр, покупал ширштаны, вставлял булавки в косуху, делал ирокез, рисовал под глазами черные слезы, танцевал брейк.

Люди были разноцветными. Каждый выбирал оттенок по себе.

Но все изменилось — молодежь ушатала глобализация. Умерли субкультуры, настала эпоха одинакового грустного дэнса. Теперь все подростки как под копирку розововолосые, носят кроссы, ведут инст и больше не стесняются быть попсой.

Даже наоборот — они быть попсой стараются.

Высшее достижение молодых музыкантов — написать хит и войти в чарты. Для этого они добровольно бьют себя по шее и загоняют в формат. Поверьте мне, молодые люди режут свою музыку страшнее, чем радио-редакторы в старые времена. Из каждой юные авторы стараются сделать танцевальную вату, как та, что играет на радио. Чтобы не дай бог не выделяться.

Потому что мало ли — будешь выделяться и тебе не подадут рубль.

Сайт Зе Флоу пишет об этом как о победе. А я считаю, что это довольно грустная история "грустного дэнса".
https://the-flow.ru/features/chto-takoe-neopop-2019

Яндекс.Музыка совместно с электронным музыкантом, представителем первой волны российского IDM, и журналистом Ником Завриевым запустила подкаст «Планетроника».

В 22 эпизодах и плейлистах слушатели узнают историю электронной музыки: где зародилось техно, какого жанра музыкальная заставка к сериалу «Очень странные дела» и почему появление советской поп-музыки многим обязано диско. Уже сейчас доступны первые пять выпусков: про спейс-электронику, транс, хаус, глитч и диско-хаус.

Эпизоды будут выходить еженедельно, причём каждый привязан к городу, который принято считать местом зарождения конкретного поджанра электронной музыки. Для полного погружения в тему каждый выпуск сопровождается специальным плейлистом с полными версиями композиций и словарём, где собраны основные имена и термины.

Новость дня — «Максим Фадеев разорвал контракты со всеми своими артистами». Это удивительно, потому что полтора года назад была точно такая же новость.

И я на эту тему даже написал колонку.
https://thisis.media/kultura/pomogi-sebe-sam

Интересно, Максим Фадеев два раза разорвал контракты со своими артистами? Или тогда не разорвал, а сейчас разорвал? Или он просто пиарится на пустом месте?

У Нойза МС коллаб с Билайном и невероятно крутой новый клип. Акция «Почитай старших» — очень достойная. Она про преемственность культуры, про то, что рэп — это по-прежнему литература и поэзия, а не то, что вы думаете.

Я вообще считаю, что сейчас век поэзии, как было сто и двести лет назад, в Серебряный и Золотой век. Только сейчас поэзия вернулась в Россию виде рэпа.

Все сходится.
youtu.be/iA8nxSf-HAc

Я должен сказать страшную вещь: мне совершенно не нравится группа Shortparis.

Во-первых, мне не нравится музыка группы Shortparis. Она невероятно монотонна и похожа на вялую рыбу. Хочется ее похлопать.

Во-вторых, мне не нравится образ Большого Художника, который исполняет солист Николай Комягин. Так себя обычно несут начинающие поэты.

В-третьих, мне не нравится имидж группы Shortparis. Портрет печального-субтильного-бледнолицего гопника уже давно не свеж.

В-четвертых, мне не нравятся клипы группы Shortparis. Они напоминают опоздавшие спин-оффы спектаклей Кирилла Серебренникова.

Но я должен признать, что группа Shortparis — лучшая рок-группа страны. Это может нравиться или не нравиться, но это так. А их новый альбом нужно слушать через "не хочу", потому что это наш общий саундтрек осени.

Мы все живем в этом альбоме.
https://music.yandex.ru/album/9081948

Моя любимая цитата из Александра Горбачева: «Кошачий психоделический фолк с джазовыми повадками».

https://news.1rj.ru/str/IgorGrigoriev/471

Смотрите — первый клип группы "Русский размер" 1994 года. Ушлый продюсер Сергей Черных решил, что можно взять двух чуваков, заставить их делать то же самое, что группа «Кар-Мэн», — и будет успех. На слух и на вид «Русский размер» был неотличим от «Кар-Мэн». И этим он удивителен.
https://www.youtube.com/watch?v=Fl0r18pM6_0

Вообще, это один из проектов, который постоянно прыгал из жанра в жанр, чтобы понравиться публике. После косплея Лемоха и Титомира, они писали минуса Профессору Лебединскому, пели песню против наркотиков и кавер на группу «O-Zone».

Вчера мне три раза звонили на тему Марув. Спрашивали: почему она победила в Европе, под видом российской артистки. Как же так? Ведь между нашими странами большая напряженность!

А я не уставал повторять:

"Если мы посмотрим на музыкальный бизнес, то выясним, что на самом деле никаких проблем [между нашими странами] нет, и украинские музыканты запросто продаются в России, более того, они нацеливают свой бизнес и маркетинг на нашу 145-миллионную страну. Потому что если ты певец на Украине, тебе выгодно получить дополнительную аудиторию", — цитирую себя по России-24.
https://www.vesti.ru/doc.html?id=3206526

Самый верный способ узнать, враждуют страны между собой ули нет — посмотреть, какую музыку слушают люди. Сегодня обстоит так: в России слушают украинскую музыку, на Украине русскую. Обычные люди не испытывают по этому поводу никаких проблем и угрызений совести.

Потому что они люди, а не сраные политики.

И, уверен, если перед любым украинским артистом поставить выбор: «Евровидение» или бизнес в России, он выберет Россию. Как это сделала певица Марув.

Рэп в России в моде уже 30 лет. В 1991 году было популярное юмористическое шоу “Оба-на” с ведущим Игорем Угольниковым, что-то типа нашего ответа SNL. С кучей скетчей. Одной из рубрик были рэп-новости в исполнении группы “Легкий бум”. https://www.youtube.com/watch?v=JvPdqLm50Fk

Ее участником был Виктор Савюк, который в 1980-е делал дискотеки, выступая на них в роли МС. Вы не знаете его по имени, но точно знаете, что он сделал.
После музыкальной карьеры Виктор Савюк стал видным бизнесменом — создателем приставки “Денди”. Он взял японскую NES и импортировал ее в Россию под новым названием, сколотив состояние.

А за несколько лет до “Денди” он читал вот такой социальный рэп:

"Что вокруг: свободный рынок
Развитой социализм
Феодальная деревня
Или типа коммунизм?

Это рок, это ток
Это социальный шок
А я смотрю программу "Время"
И от нее мне хорошо!"

Посмотрел документалку про Лил Пипа. Шок!

Это был глубоко несчастный человек. Всю свою короткую юность он не знал, куда себя деть. Переживал из-за отца. Не спал по ночам. Бил татуировки на лице и стеснялся их. Писал всемирные хиты и не понимал своего статуса. Поднимал кучу денег и раздавал их друзьям. Вешал плакат с Лениным и покупал себе брендовые шмотки. Он — человек-противоречие, раздираемый на части комплексами и жгучими эмоциями.

И он заглушал шум мира ксанаксом. Чтобы легче было вынести этот ад толпы и мутных посторонних людей в доме, где даже негде прилечь.

О таких артистах ходят легенды. В музыке есть целый клуб "27" — в нем участвуют молодые люди, которые отдали себя на растерзание толпе, как в концовке "Парфюмера".

Всегда страшно на них смотреть.

Но именно такие ужасные судьбы должны случаться, чтобы в музыкальном бизнесе не было как в супермаркете. Чтобы мы вспомнили, что музыка — это не макароны.

И за терминами "продвижение артиста", "целевая аудитория", "поддержка релиза" и "рекламная интеграция" стоит слабый человек с неврозами и фобиями.

Гляньте, JagerVibes проводит конкурс невероятной широты и щедрости. Я таких еще не видел.

Нужно сделать любую творческую работу со словом Jager, хоть песню, хоть рисунок, хоть что угодно. Победитель, которого выберет Bumble Beezy, поедет на мероприятие Night Embassy в Берлин с проживанием на двух персон.

А в Берлине отлично — тихо, уютно и все ездят на велосипедах. А в районе Кройцберг, где у метро вечером не протолкнуться и пахнет травами, находится Night Embassy — «Ночное посольство». Место силы и центр андеграунда. Его периодически захватывают художники, танцоры и музыканты со всего мира. Получается такой сквот по договоренности. Каждая команда меняет пространство и пытается переплюнуть другую по уровню крутости вечеринок.

В общем, пилите творческие работы и езжайте в Берлин.

Все условия тут:
https://vk.com/wall-77893707_15154

Для меня один из главных фрешменов — Хмыров. Послушайте его новый альбом прямо сейчас.
https://www.youtube.com/watch?v=RdVqmutDatU

Редко кто может придумать новый стиль. Но Хмырову как будто удалось перезагрузить музыку в удивительном формате. Он делает русский рок с подачей новой школы рэпа. Это свежесть, которая напрашивалась.

Хмыров может одинаково флексить для аудитории "Вконтакте" и показывать козу для стариков за тридцать пять. И тем, и другим, он будет понятен. Потенциал его популярности захватывает дух, главное теперь не бросать.

Потому что Филипп Хмыров поет о любви так, как это делает почтенный Александр Васильев. "Коллектор засунул мне руку в сердце, а там все потрачено". Согласитесь — эту строчку как будто бы написал лидер группы "Сплин" много лет назад.

Слушайте альбом "Ярмарка". Он о любви, где каждое признание звучит, как панчлайн.
https://music.yandex.ru/album/9139515

Бррря!

Крутая новость — «Одноклассники» улучшили систему рекомендаций. А поскольку их музыкальная база объединена со стримингом сервиса Boom, это означает, что у музыкантов есть еще больше шансов быть услышанными. А у популярных музыкантов — шанс собрать еще больше прослушиваний.

https://insideok.ru/blog/odnoklassniki-perezapustili-muzikalniy-servis-s-novoy-sistemoy-rekomendaciy

Музыкальная революция, которая случилась в России пару лет назад, подходит к своему апогею. В стране, которая всю жизнь страдала от пиратства, где инди-музыканты влачили жалкое существование, где зарабатывали только звезды телевидения и радио, родился гигантский музыкальный рынок.

Ну а самое главное — в России слушают свою музыку. Это означает, что деньги остаются в стране, передаются нашим музыкантам, которые довольные, покупают себе хлеб с маслом, арендуют студию и пишут еще больше новой отличной музыки.

Это процесс не остановить. И рекомендации "Одноклассников" — еще один кирпичик в стенах нашего уютного музыкального дома.

Исчерпывающее интервью директора русского Universal Music Дмитрия Коннова. Здесь все, что нужно знать про то, как устроен современный музыкальный бизнес. Я сам слушал, открыв рот.
https://www.youtube.com/watch?v=DC2YjUMi7kI

И вот какую интересную историю расслушал.

В России музыкальный стриминг начался после того, как "Вконтакте" легализовал свои залежи музыки. Долгие годы лейблы бились с соцсетью, требуя остановить пиратство, но непреклонный Павел Дуров отвечал отказом. Он был очень принципиальным человеком. Поэтому однажды ему пришлось уйти. Пришли новые люди и музыка "Вконтакте" стала легальной. Как следствие в стране появился стриминг и русские музыканты теперь живут неплохо.

Интересный поворот, правда? А то обычно люди из лейблов представляются душителями свобод. И никому не приходит в голову, что они помогают музыкантам заработать. А пираты мешают.

И еще раз напоминаю, что прислать демку на зацен в Universal можно мне в личку. @obs23

Стиль рэйвера 25 лет назад: штаны адидас, яркая куртка, африканские косички, волосы яркого цвета (зеленые или филолетовые), часто под эйфоретиками. Любит песни с частыми повторениями, музыку без содержания.

Забавно — сегодня это портрет рэпера новой школы.

Годы идут, подростковая мода стабильна.

​Смотрите, какое интервью Софико Шеварднадзе взяла у Шнурова для шоу “Просто о сложном". Он рассказал тут удивительный факт — оказывается, он продумал весь недавний успех "Ленинграда" заранее, просчитав бизнес-модель.

"Ленинград" с некоторого времени стал, по выражению Шнурова, группой для женщин.

— Я думал о том, как стать в стае главным приматом. Я решил это, как математическую задачу. Дело в том, что появилась новая формация — активная городская женщина, которая сама зарабатывает. Женщинам у нас поют только песни о любви. А о том, о чем женщины говорят в раздевалке фитнес-зала, никто не поет. А я решил спеть.

Интервью смотрите эксклюзивно в Яндекс.Эфире: https://vk.cc/a0HaMD

Держите мою осеннюю сборку новой русской музыки. Здесь есть все, что нужно.

Скромная индюшатина, грустный поп и слезоточивые баллады.

Первый трек — особенный. Если прислушаться, станет понятно, что он посвящен либертарианцу Михаилу Светову. И припев там: «Светов, ты герой! Светов, ты крутой!»
https://music.yandex.ru/users/russhuffle/playlists/1005