Чувство долгожданной свободы и ускользающей молодости. Первые поцелуи и прогулки по пляжу. Палящее солнце и спертый воздух, который можно резать ножом. Подборка сериалов в честь начала лета:
Мы те кто мы есть (We Are Who We Are, 2020)
Лука Гуаданьино, режиссер «Назови меня своим именем», создал потрясающую подростковую феерию. С просмотра прошел уже год, а я до сих пор возвращаюсь к ней в воспоминаниях и не верю в ее существование. Это похоже на машину времени, которая включается при воспроизведении серии и переносит тебя в прошлое, назад к твоему пятнадцатилетнему сознанию.
Поначалу ты ждешь ответов на все сценарные решения, хочешь расставить все точки во взаимоотношениях между героями, но ничего подобного в сериале так и не произойдет. Это история без начала и конца. Одно лето, вырванное из жизни молодых ребят. Не сюжет, лишь море чувств, которое впервые переживается героями.
Само название сериала мне кажется небывало прекрасным, ведь герои уже не дети, но еще и не взрослые. Их шатает из стороны в сторону во взглядах, эмоциях, решениях. Они просто вот такие. Какие есть.
Меломанка (High Fidelity, 2020)
Безумно красивая Зои Кравиц в сериале по роману High Fidelity и одноименному фильму 2000 года. Проект меняет главного героя на героиню, но также ломает четвертую стену, рассказывая о любовных похождениях владелицы магазина пластинок. Для меня лето неразрывно связано с музыкой, а этот сериал как раз о ней. Ann Peebles, David Bowie, Prince, Blondie, Fleetwood Mac... Зои Кравиц в легкой накидке включает виниловый проигрыватель и томно закуривает.
Бетти (Betty, 2020)
Кристал Мозелл осмысляла свои идеи девчачьего скейтерского сообщества в короткометражке, фильме, а теперь и сериале. Это не о том, как делать флипы и олли на доске, а о коммьюнити, о важности «семьи», нахождении в кругу людей, которые поддержат тебя и разделят твои интересы. Проект про скейт такой же, как и само катание: время замирает, мысли уходит, ты просто движешься сквозь плотный летний воздух, щуря глаза от солнца.
Плюс бонус фильмов:
- Сто дней после детства (1975)
- Жаркие летние ночи (Hot Summer Nights, 2017)
- Назови меня своим именем (Call Me by Your Name, 2017)
- Романтики 303 (303, 2018)
- Королевство полной луны (Moonrise Kingdom, 2012)
- Ла-Ла Ленд (La La Land, 2016)
- Перед рассветом (Before Sunrise, 1995) Как, собственно, и вся трилогия Линклейтера, но первая часть особенно мною любима за чувство молодости и свободы. Совсем скоро ее можно будет увидеть на большом экране кинотеатра. Подписывайтесь на старт продаж, нажав на кнопку «выбрать место» по ссылке.
Мы те кто мы есть (We Are Who We Are, 2020)
Лука Гуаданьино, режиссер «Назови меня своим именем», создал потрясающую подростковую феерию. С просмотра прошел уже год, а я до сих пор возвращаюсь к ней в воспоминаниях и не верю в ее существование. Это похоже на машину времени, которая включается при воспроизведении серии и переносит тебя в прошлое, назад к твоему пятнадцатилетнему сознанию.
Поначалу ты ждешь ответов на все сценарные решения, хочешь расставить все точки во взаимоотношениях между героями, но ничего подобного в сериале так и не произойдет. Это история без начала и конца. Одно лето, вырванное из жизни молодых ребят. Не сюжет, лишь море чувств, которое впервые переживается героями.
Само название сериала мне кажется небывало прекрасным, ведь герои уже не дети, но еще и не взрослые. Их шатает из стороны в сторону во взглядах, эмоциях, решениях. Они просто вот такие. Какие есть.
Меломанка (High Fidelity, 2020)
Безумно красивая Зои Кравиц в сериале по роману High Fidelity и одноименному фильму 2000 года. Проект меняет главного героя на героиню, но также ломает четвертую стену, рассказывая о любовных похождениях владелицы магазина пластинок. Для меня лето неразрывно связано с музыкой, а этот сериал как раз о ней. Ann Peebles, David Bowie, Prince, Blondie, Fleetwood Mac... Зои Кравиц в легкой накидке включает виниловый проигрыватель и томно закуривает.
Бетти (Betty, 2020)
Кристал Мозелл осмысляла свои идеи девчачьего скейтерского сообщества в короткометражке, фильме, а теперь и сериале. Это не о том, как делать флипы и олли на доске, а о коммьюнити, о важности «семьи», нахождении в кругу людей, которые поддержат тебя и разделят твои интересы. Проект про скейт такой же, как и само катание: время замирает, мысли уходит, ты просто движешься сквозь плотный летний воздух, щуря глаза от солнца.
Плюс бонус фильмов:
- Сто дней после детства (1975)
- Жаркие летние ночи (Hot Summer Nights, 2017)
- Назови меня своим именем (Call Me by Your Name, 2017)
- Романтики 303 (303, 2018)
- Королевство полной луны (Moonrise Kingdom, 2012)
- Ла-Ла Ленд (La La Land, 2016)
- Перед рассветом (Before Sunrise, 1995) Как, собственно, и вся трилогия Линклейтера, но первая часть особенно мною любима за чувство молодости и свободы. Совсем скоро ее можно будет увидеть на большом экране кинотеатра. Подписывайтесь на старт продаж, нажав на кнопку «выбрать место» по ссылке.
❤3🔥1🥰1
Шиттс Крик (Schitt's Creek, 2015 – 2020)
Ситком не особо популярный в России, не признанный поначалу на родине в Канаде, но ставший для Америки культовым.
Невероятно богатая семья в одночасье лишается всех своих денег и вынуждена жить в простеньком мотельчике города с дурацким названием Шиттс Крик. Гротескная история о людях, которые надеются поскорее вернуть себе былой достаток и с презрением относятся к местным жителям. Благодаря такому поведению, герои вызывают раздражение, но с развитием сериала ты влюбляешься в каждого из них.
Общий негативный настрой семьи постепенно сменяется смирением, а затем и полным проникновением в жизнь города, который расцветает из-за их присутствия. Если они не могут вернуть себе былую роскошь, то начинают создавать ее вокруг себя. От цветочных клумб до самостоятельной постановки масштабного театрального спектакля.
Каждый член семьи из точки А (начала сериала) до точки Б (его финала) проходит огромный путь развития и оказывается совершенно не тем человеком, что был раньше. Также развивается и сам сериал. В начале довольно плоский, и мало чем отличающихся от других ситкомов, он перестает паразитировать на идеях противопоставления роскоши и бедности, города и деревни, и становится богатым на крепкие сценарные ходы и качественные диалоги совсем иного уровня, чем были в начале.
«Шиттс Крик» по-настоящему добрый и теплый проект. Он не только срабатывает, как хорошая комедия и трогательная семейная история, но и преследует глобальную цель. Герой Дэна Леви, Дэвид, пансексуал. Можете ли вы вообще вспомнить сходу хоть один проект, где главным героем будет пансексуал? При этом тема подается не через конфликт, а через полное принятие семьи и жителей городка. Такой, казалось бы, простой, но такой важный сценарный ход.
Секрет успеха сериала еще и в том, что главными его героями, а по совместительству сценаристами и продюсерами, являются отец и сын. Юджин и Дэн Леви переживают в сериале личные семейные проблемы и радости. В сценах, где они остаются один на один, возникает трепетная химия, а у зрителя появляется возможность прикоснуться к неподдельным человеческим взаимоотношениям.
Ситком не особо популярный в России, не признанный поначалу на родине в Канаде, но ставший для Америки культовым.
Невероятно богатая семья в одночасье лишается всех своих денег и вынуждена жить в простеньком мотельчике города с дурацким названием Шиттс Крик. Гротескная история о людях, которые надеются поскорее вернуть себе былой достаток и с презрением относятся к местным жителям. Благодаря такому поведению, герои вызывают раздражение, но с развитием сериала ты влюбляешься в каждого из них.
Общий негативный настрой семьи постепенно сменяется смирением, а затем и полным проникновением в жизнь города, который расцветает из-за их присутствия. Если они не могут вернуть себе былую роскошь, то начинают создавать ее вокруг себя. От цветочных клумб до самостоятельной постановки масштабного театрального спектакля.
Каждый член семьи из точки А (начала сериала) до точки Б (его финала) проходит огромный путь развития и оказывается совершенно не тем человеком, что был раньше. Также развивается и сам сериал. В начале довольно плоский, и мало чем отличающихся от других ситкомов, он перестает паразитировать на идеях противопоставления роскоши и бедности, города и деревни, и становится богатым на крепкие сценарные ходы и качественные диалоги совсем иного уровня, чем были в начале.
«Шиттс Крик» по-настоящему добрый и теплый проект. Он не только срабатывает, как хорошая комедия и трогательная семейная история, но и преследует глобальную цель. Герой Дэна Леви, Дэвид, пансексуал. Можете ли вы вообще вспомнить сходу хоть один проект, где главным героем будет пансексуал? При этом тема подается не через конфликт, а через полное принятие семьи и жителей городка. Такой, казалось бы, простой, но такой важный сценарный ход.
Секрет успеха сериала еще и в том, что главными его героями, а по совместительству сценаристами и продюсерами, являются отец и сын. Юджин и Дэн Леви переживают в сериале личные семейные проблемы и радости. В сценах, где они остаются один на один, возникает трепетная химия, а у зрителя появляется возможность прикоснуться к неподдельным человеческим взаимоотношениям.
❤3🥰1
Противостояние (The Stand, 2020-2021)
Супергрипп убивает более 99% населения. Роман Кинга именно с такой завязкой выбрали для очередной экранизации в наше непростое время. Однако дело не только в глобальной эпидемии. Выжившие видят во снах представителей как чего-то темного, дьявольского, так и светлого, божественного. Они должны решить к кому из них хотят примкнуть. Между этими лагерями и будет происходить «противостояние».
Хороших экранизаций Кинга можно пересчитать по пальцам и это определенно не одна из них. Авторы изначально приняли идиотское решение показывать сериал не в хронологическом порядке. Прыгая от событий сегодняшнего дня к началу эпидемии, к флэшбакам многочисленных главных героев, а потом обратно, зритель лишается какого-либо саспенса. Сбитая хронология обычно создается для сокрытия каких-то тайн, появления загадок, но вместо этого нам сразу дают понять, кто выживет, а кто погибнет. Кто с кем будет в отношениях, а кто нет. Потому возвращения назад во времени не представляют совершенно никакого интереса.
Еще одна проблема связана в целом с процессом экранизаций романов Кинга. Его книги находят отклик у столь большой аудитории, потому что умеют влюбить в своих героев. Кинг обожает расписывать внутренний мир персонажей, даже если они не особо значительны в масштабах всей истории. В сериале же сделали все для того, чтобы ты не смог привязаться ни к одному из героев. Все их истории невнятные, поверхностные. Не зная, что это за люди и какие идеи ими движут, зритель не сможет понять их мотивации в сюжетных поворотах. От этого становится совершенно неважно умер персонаж или выжил. Самое забавное, что не только зрителю плевать на смерти героев, но и самим героям совершенно плевать на уход их близких. Завязка с инфекцией тоже будто совсем их не трогает: никто не разбирается в ее причинах, а принимает как данность. Повлиял ли вирус на появление в мире условных Бога и Дьявола или они повлияли на вирус? На это сможет ответить только читавший роман.
Мир «Противостояния» выглядит совершенно неправдоподобно. Трупы после эпидемии быстренько убираются выжившими, а Лас-Вегас, где теперь поселились последователи темной стороны, выглядит кукольным домиком. Взрослые там будто пробуют себя в роли плохишей, на деле такими не являясь. Проявляют жестокость они неохотно и через боль, а разврат, который так плотно ассоциируется с животной сущностью человека, творят где-то на фоне и без особого энтузиазма.
Попытки собрать громкие имена как в саундтреке (Sigur Rós, Radiohead, R.E.M.), так и в актерском составе (Александр Скарсгард, Вупи Голдберг, Эмбер Хёрд) не избавляют «Противостояние» от звания очередной очень плохой экранизации Кинга.
Супергрипп убивает более 99% населения. Роман Кинга именно с такой завязкой выбрали для очередной экранизации в наше непростое время. Однако дело не только в глобальной эпидемии. Выжившие видят во снах представителей как чего-то темного, дьявольского, так и светлого, божественного. Они должны решить к кому из них хотят примкнуть. Между этими лагерями и будет происходить «противостояние».
Хороших экранизаций Кинга можно пересчитать по пальцам и это определенно не одна из них. Авторы изначально приняли идиотское решение показывать сериал не в хронологическом порядке. Прыгая от событий сегодняшнего дня к началу эпидемии, к флэшбакам многочисленных главных героев, а потом обратно, зритель лишается какого-либо саспенса. Сбитая хронология обычно создается для сокрытия каких-то тайн, появления загадок, но вместо этого нам сразу дают понять, кто выживет, а кто погибнет. Кто с кем будет в отношениях, а кто нет. Потому возвращения назад во времени не представляют совершенно никакого интереса.
Еще одна проблема связана в целом с процессом экранизаций романов Кинга. Его книги находят отклик у столь большой аудитории, потому что умеют влюбить в своих героев. Кинг обожает расписывать внутренний мир персонажей, даже если они не особо значительны в масштабах всей истории. В сериале же сделали все для того, чтобы ты не смог привязаться ни к одному из героев. Все их истории невнятные, поверхностные. Не зная, что это за люди и какие идеи ими движут, зритель не сможет понять их мотивации в сюжетных поворотах. От этого становится совершенно неважно умер персонаж или выжил. Самое забавное, что не только зрителю плевать на смерти героев, но и самим героям совершенно плевать на уход их близких. Завязка с инфекцией тоже будто совсем их не трогает: никто не разбирается в ее причинах, а принимает как данность. Повлиял ли вирус на появление в мире условных Бога и Дьявола или они повлияли на вирус? На это сможет ответить только читавший роман.
Мир «Противостояния» выглядит совершенно неправдоподобно. Трупы после эпидемии быстренько убираются выжившими, а Лас-Вегас, где теперь поселились последователи темной стороны, выглядит кукольным домиком. Взрослые там будто пробуют себя в роли плохишей, на деле такими не являясь. Проявляют жестокость они неохотно и через боль, а разврат, который так плотно ассоциируется с животной сущностью человека, творят где-то на фоне и без особого энтузиазма.
Попытки собрать громкие имена как в саундтреке (Sigur Rós, Radiohead, R.E.M.), так и в актерском составе (Александр Скарсгард, Вупи Голдберг, Эмбер Хёрд) не избавляют «Противостояние» от звания очередной очень плохой экранизации Кинга.
👍3💯1
Дом совы (The Owl House, 2020-...): чего ожидать от второго сезона?
Неугомонная девчонка Луз должна отправиться в лагерь по перевоспитанию чудаковатых детей, чтобы остаться Inside the box. Но судьба распоряжается иначе: вместо летней смены ее ожидают приключения в магическом мире, куда она случайно попадает.
На Кипящих островах главная героиня встречает ведьму Иду, нахальную бунтарку, и ее питомца Короля. В оригинале Король говорит голосом Алекса Хирша, автора «Гравити Фолз». Также Хирш уже давно в отношениях с создательницей «Дома совы» (или правильнее будет отойти от российской адаптации и назвать его «Совиным домом») Даной Террас. Поклонники мультсериала о приключениях Диппера и Мейбл увидят множество сходств между проектами, которые как визуально, так и сюжетно повторяют друг друга. Однако Террас привносит в сериал множество личных деталей. Будучи бисексуалкой она мечтала увидеть в мультипликации главного героя той же ориентации. После продолжительных разговоров с Disney ей все же удалось сделать Луз бисексуальной. Это событие стало важнейшей вехой в мультипликации по представлению ЛГБТК+ персон. И пусть пока нет твердой уверенности, что Disney позволит отношением Луз и лесбиянки N развиваться (оставлю имя в тайне для тех, кто еще только будет знакомиться с проектом), но с начала второго сезона уже чувствуется, как сердце Луз, так и фанатов сериала, начинает таять.
Сыграть на руку развитию любовных отношений может и внимание со стороны жюри известной премии Пибоди, вручивших Террас статуэтку за «создание дико изобретательного другого мира, где есть место для всех, и предоставление квир-детям примера, вместе с которым можно исследовать их собственную творческую энергию».
На данный момент у второго сезона «Совиного дома» вышло всего 6 серий, которые еще не получили официального дубляжа в России. Всего ожидается 21 эпизод (на 2 больше, чем в первом). Количество не всегда гарантия качества, так у «Совиного дома» была явная проблема со слишком большим количеством эпизодов-филлеров. Второй же сезон заметно меняет общий темп проекта. Каждая вышедшая серия открывает все новые и новые тайны прошлого как Кипящих островов, так и личной жизни второстепенных героев, выводя их на первый план.
В новом сезоне одной из главных тем станет вечный конфликт отцов и детей. Если раньше взрослых героев было не так уж много, а родителей учеников школы Хексайд мы вообще не видели, то теперь вселенная персонажей заметно расширится. Второстепенные герои станут ближе и понятнее, благодаря большому вниманию их семейным отношениям. Также должна развиться давнишняя фанатская теория о двойнике Луз. И пока фанаты «Рика и Морти» не могут дождаться сюжетной ветки со злым Морти, возможно зрители «Совиного дома» получат ее гораздо скорее.
Как и во многих проектах Disney, например, в «Звездной принцессе против сил зла» первый сезон не является показательным для всего проекта, а лишь намечает основные темы, со второго же начинаются настоящие драмы и глубокое раскрытие персонажей. Так и «Совиный дом» не теряет хватку, а только наращивает магическую мощь.
Неугомонная девчонка Луз должна отправиться в лагерь по перевоспитанию чудаковатых детей, чтобы остаться Inside the box. Но судьба распоряжается иначе: вместо летней смены ее ожидают приключения в магическом мире, куда она случайно попадает.
На Кипящих островах главная героиня встречает ведьму Иду, нахальную бунтарку, и ее питомца Короля. В оригинале Король говорит голосом Алекса Хирша, автора «Гравити Фолз». Также Хирш уже давно в отношениях с создательницей «Дома совы» (или правильнее будет отойти от российской адаптации и назвать его «Совиным домом») Даной Террас. Поклонники мультсериала о приключениях Диппера и Мейбл увидят множество сходств между проектами, которые как визуально, так и сюжетно повторяют друг друга. Однако Террас привносит в сериал множество личных деталей. Будучи бисексуалкой она мечтала увидеть в мультипликации главного героя той же ориентации. После продолжительных разговоров с Disney ей все же удалось сделать Луз бисексуальной. Это событие стало важнейшей вехой в мультипликации по представлению ЛГБТК+ персон. И пусть пока нет твердой уверенности, что Disney позволит отношением Луз и лесбиянки N развиваться (оставлю имя в тайне для тех, кто еще только будет знакомиться с проектом), но с начала второго сезона уже чувствуется, как сердце Луз, так и фанатов сериала, начинает таять.
Сыграть на руку развитию любовных отношений может и внимание со стороны жюри известной премии Пибоди, вручивших Террас статуэтку за «создание дико изобретательного другого мира, где есть место для всех, и предоставление квир-детям примера, вместе с которым можно исследовать их собственную творческую энергию».
На данный момент у второго сезона «Совиного дома» вышло всего 6 серий, которые еще не получили официального дубляжа в России. Всего ожидается 21 эпизод (на 2 больше, чем в первом). Количество не всегда гарантия качества, так у «Совиного дома» была явная проблема со слишком большим количеством эпизодов-филлеров. Второй же сезон заметно меняет общий темп проекта. Каждая вышедшая серия открывает все новые и новые тайны прошлого как Кипящих островов, так и личной жизни второстепенных героев, выводя их на первый план.
В новом сезоне одной из главных тем станет вечный конфликт отцов и детей. Если раньше взрослых героев было не так уж много, а родителей учеников школы Хексайд мы вообще не видели, то теперь вселенная персонажей заметно расширится. Второстепенные герои станут ближе и понятнее, благодаря большому вниманию их семейным отношениям. Также должна развиться давнишняя фанатская теория о двойнике Луз. И пока фанаты «Рика и Морти» не могут дождаться сюжетной ветки со злым Морти, возможно зрители «Совиного дома» получат ее гораздо скорее.
Как и во многих проектах Disney, например, в «Звездной принцессе против сил зла» первый сезон не является показательным для всего проекта, а лишь намечает основные темы, со второго же начинаются настоящие драмы и глубокое раскрытие персонажей. Так и «Совиный дом» не теряет хватку, а только наращивает магическую мощь.
❤3 2🥰1
Они (Them, 2021)
На дворе 50-е, за окном Калифорния: семья афроамериканцев переезжает в пригород, где сталкивается с расизмом белых соседей и появлением в новом доме зловещих потусторонних сил. Все это постепенно лишает главных героев выдержки и рассудка.
В «Они» чувство жуткого достигается через классическую идею двойничества. Если в «Мы» Джордана Пила доппельгангеры были полным внешним отражением персонажей, то в «Они» двойники — духи белых людей, которые не имеют внешнего сходства с главными героями. однако паразитируют на всем темном, что таится в их душе, на их потаенных желаниях, страхах. Через эти сущности подменяется «Я» персонажей и темное начинает действовать от их лица, овладевает ими. Катарсис может наступить только после возвращения собственного Я на место чужого, полной победы над двойником.
На мой взгляд, ни один российский кинокритик не сможет уверенно анализировать проекты, выпущенные на волне движения «Black Lives Matter» из-за глубокого различия наших культуры и истории, поэтому мне было важно найти англоязычных афроамериканских кинокритиков. Девушки из изданий Vulture и NPR высказались категорично о сериале. Одна даже написала, что это «один из самых анти-черных произведений поп-культуры». Аргументация крайне понятна: создатели (большинство — белые мужчины) не направляют свои возможности на борьбу с расизмом, не оказывают поддержку афроамериканцам, а паразитируют на их боли.
Если же обратиться к техническим составляющим сериала, то большим плюсом будет выступать прекрасный сеттинг 50-х с пряничной одноэтажной Америкой и пышными юбками домохозяек, что всегда здорово смотрится на экране. В сценарии же одна только тема расизма вкупе с историей о потусторонних силах а-ля недавний «Призрак дома на холме» уже требует ого какого продуманного раскрытия, но создатели еще добавили семейную трагедию в прошлом, флэшбеки и отдельный эпизод, куда попытались уместить все зарождение расизма. Еще и странная линия второстепенной героини, белой злодейки, к которой зачем-то пытаются вызвать жалость, а потом бессмысленно обрубают всю ее ветку, ставя под вопрос затраченный на нее хронометраж. Выходит все это вместе, естественно, кашеобразно. При этом монтажно сериал выполнен хоть и без изысков, но очень качественно: длинные сцены насилия, крупные планы зловещих сущностей с их актерской игрой создают ужасно неприятное ощущение. Любителям жанра будет на что посмотреть.
На дворе 50-е, за окном Калифорния: семья афроамериканцев переезжает в пригород, где сталкивается с расизмом белых соседей и появлением в новом доме зловещих потусторонних сил. Все это постепенно лишает главных героев выдержки и рассудка.
В «Они» чувство жуткого достигается через классическую идею двойничества. Если в «Мы» Джордана Пила доппельгангеры были полным внешним отражением персонажей, то в «Они» двойники — духи белых людей, которые не имеют внешнего сходства с главными героями. однако паразитируют на всем темном, что таится в их душе, на их потаенных желаниях, страхах. Через эти сущности подменяется «Я» персонажей и темное начинает действовать от их лица, овладевает ими. Катарсис может наступить только после возвращения собственного Я на место чужого, полной победы над двойником.
На мой взгляд, ни один российский кинокритик не сможет уверенно анализировать проекты, выпущенные на волне движения «Black Lives Matter» из-за глубокого различия наших культуры и истории, поэтому мне было важно найти англоязычных афроамериканских кинокритиков. Девушки из изданий Vulture и NPR высказались категорично о сериале. Одна даже написала, что это «один из самых анти-черных произведений поп-культуры». Аргументация крайне понятна: создатели (большинство — белые мужчины) не направляют свои возможности на борьбу с расизмом, не оказывают поддержку афроамериканцам, а паразитируют на их боли.
Если же обратиться к техническим составляющим сериала, то большим плюсом будет выступать прекрасный сеттинг 50-х с пряничной одноэтажной Америкой и пышными юбками домохозяек, что всегда здорово смотрится на экране. В сценарии же одна только тема расизма вкупе с историей о потусторонних силах а-ля недавний «Призрак дома на холме» уже требует ого какого продуманного раскрытия, но создатели еще добавили семейную трагедию в прошлом, флэшбеки и отдельный эпизод, куда попытались уместить все зарождение расизма. Еще и странная линия второстепенной героини, белой злодейки, к которой зачем-то пытаются вызвать жалость, а потом бессмысленно обрубают всю ее ветку, ставя под вопрос затраченный на нее хронометраж. Выходит все это вместе, естественно, кашеобразно. При этом монтажно сериал выполнен хоть и без изысков, но очень качественно: длинные сцены насилия, крупные планы зловещих сущностей с их актерской игрой создают ужасно неприятное ощущение. Любителям жанра будет на что посмотреть.
👍3🔥2
Локи (Loki, 2021 – ...)
Marvel плотно насел на сериальный бизнес и если дебют «Ванда/Вижн» был прекрасен, то «Сокол и Зимний Солдат» я досмотреть не смогла. Эмоционально Локи разместился ровно по середине.
Проект начинается с уже знакомой сцены из «Мстители: Финал», когда в руки Бога хитрости попадает Тессеракт, увлекая его за собой в неизвестном направлении. «Локи» раскрывает произошедшее за кадром фильма: насладиться кражей Тессеракта герою толком не удается, его сразу хватают работники УВИ (Управление временными изменениями). Богу предстоит суд за его проступок, который нарушил течение таймлайна и создал альтернативную реальность.
Самый популярный (потому что беспроигрышный) способ исследовать мир — это поместить в него героя, который, как и зритель, совсем не понимает что тут к чему. Офис УВИ — место, которое вызовет вопросы даже у главных фанатов киновселенной. Камни бесконечности здесь не действуют? Магические силы не работают? Альтернативные вселенные уничтожаются? На все вопросы Локи и зрителей ответит маскот УВИ — мисс Минутка в мультфильме стилизованном под «Флинтстоунов». Довольно очаровательный заход. Правда, можно с удивлением поймать себя на мысли, что работа Комиссии Времени из «Академии Амбрелла» понятна больше.
Снять отдельный сериал про Локи — отличная идея во многих планах. Огромная фанбаза Тома Хиддлстона и персонаж Бога хитрости, трикстер, который цепляет своей злодейской, но очаровательной натурой. Однако большой минус проекта в том, что неся в названии имя главного героя, героя этого особо не раскрывают. Локи встает в очень пассивную позицию, не становясь причиной событий, а лишь существуя в них. На первый план выходит его женская версия из параллельной вселенной. Бог обмана же не обманывает, сильно не шутит да и не особо хитрит. Диалоги часто звучат наиграно, а быстрота производства сказывается на визуале: порой графоний режет глаз.
Сериалам Marvel хочется сделать скидку, т.к. они являются лишь связующим звеном между частями кинолент. «Локи» в этом плане сильно обходит предшественников, вводя в мир «Мстителей» совершенно новую организацию, которая намного сильнее и Мстителей, и Таноса. Тем самым появление мультивселенных может стать главной проблемой в новых частях супергероики, а «Локи» задаст ход событиям в «Доктор Стрэндж и мультивселенная безумия» и «Человек-паук: Нет пути домой».
Marvel плотно насел на сериальный бизнес и если дебют «Ванда/Вижн» был прекрасен, то «Сокол и Зимний Солдат» я досмотреть не смогла. Эмоционально Локи разместился ровно по середине.
Проект начинается с уже знакомой сцены из «Мстители: Финал», когда в руки Бога хитрости попадает Тессеракт, увлекая его за собой в неизвестном направлении. «Локи» раскрывает произошедшее за кадром фильма: насладиться кражей Тессеракта герою толком не удается, его сразу хватают работники УВИ (Управление временными изменениями). Богу предстоит суд за его проступок, который нарушил течение таймлайна и создал альтернативную реальность.
Самый популярный (потому что беспроигрышный) способ исследовать мир — это поместить в него героя, который, как и зритель, совсем не понимает что тут к чему. Офис УВИ — место, которое вызовет вопросы даже у главных фанатов киновселенной. Камни бесконечности здесь не действуют? Магические силы не работают? Альтернативные вселенные уничтожаются? На все вопросы Локи и зрителей ответит маскот УВИ — мисс Минутка в мультфильме стилизованном под «Флинтстоунов». Довольно очаровательный заход. Правда, можно с удивлением поймать себя на мысли, что работа Комиссии Времени из «Академии Амбрелла» понятна больше.
Снять отдельный сериал про Локи — отличная идея во многих планах. Огромная фанбаза Тома Хиддлстона и персонаж Бога хитрости, трикстер, который цепляет своей злодейской, но очаровательной натурой. Однако большой минус проекта в том, что неся в названии имя главного героя, героя этого особо не раскрывают. Локи встает в очень пассивную позицию, не становясь причиной событий, а лишь существуя в них. На первый план выходит его женская версия из параллельной вселенной. Бог обмана же не обманывает, сильно не шутит да и не особо хитрит. Диалоги часто звучат наиграно, а быстрота производства сказывается на визуале: порой графоний режет глаз.
Сериалам Marvel хочется сделать скидку, т.к. они являются лишь связующим звеном между частями кинолент. «Локи» в этом плане сильно обходит предшественников, вводя в мир «Мстителей» совершенно новую организацию, которая намного сильнее и Мстителей, и Таноса. Тем самым появление мультивселенных может стать главной проблемой в новых частях супергероики, а «Локи» задаст ход событиям в «Доктор Стрэндж и мультивселенная безумия» и «Человек-паук: Нет пути домой».
❤3👍3
«Sweet Tooth: Мальчик с оленьими рогами» (Sweet Tooth, 2021-...)
Действие разворачивается спустя десять лет после того, как население планеты было поражено смертельным вирусом (нам, видимо, предстоит еще долгое время пожинать в кинематографе рефлексию пандемии). С распространением болезни на свет начали появляться дети-гибриды, рожденные наполовину людьми, наполовину животными. Никто не знал являются ли гибриды причиной или результатом вируса, что повлекло за собой охоту на детей. Этот вопрос становится главным для героев сериала, но ответ на него мы найдем уже в конце сезона.
Главный герой Sweet Tooth — гибрид Гас (он же Сладкоежка) — мальчик с оленьими рогами. Гас отправляется на поиски своей мамы вместе с бывшим охотником на гибридов Томми Джеппардом. Разыгрывается известный прием взаимодействия взрослого и ребенка. Подобные сюжеты выстраиваются в «Леоне», «Логане» и, к сожалению не особо известной, «Бумажной луне». Везде взрослый друг для главного героя принимает образ отца. В Sweet Tooth Гас и Томми также сближаются, становясь настоящей семьей друг для друга.
Проект снят по мрачному комиксу DC, но берет от него лишь идею, получая на выходе сказочную семейную историю. Порой чрезмерно сладкую и прилизанную. И хоть мне это по вкусу не пришлось, но я нашла пару оправданий для такого сценарного решения. С одной стороны зритель уже привык к мрачному изображению постапокалипсиса с разбитыми дорогами и трупами по типу «Ходячих мертвецов». Продюсеры же проекта считают, что после сокращения численности населения природа наоборот должна взять верх. Стать пышнее, ярче без пагубного влияния человечества. А с другой, яркая картинка наделяет нас взглядом главного героя, еще совсем ребенка. Для него мир полон открытий и простора для воображения, отчего реальные жуткие события становятся только мрачнее, взгляни мы на них через призму объективности.
У Sweet Tooth немало минусов. Главный герой порой больше раздражает, чем умиляет, уж лучше понаблюдать за второстепенными персонажами. Сериал затянут, он менее интересен, чем оригинальная история. Однако пока в мире есть люди, считающие, что детям с особенностями развития не место на общей детской площадке, важно делать подобные проекты. Проекты, где говорят о теме страха перед инаковостью, об ее принятии.
P.S. Здесь я написала, чего ждать от второго сезона, который недавно анонсировали (внимание, спойлеры!).
Действие разворачивается спустя десять лет после того, как население планеты было поражено смертельным вирусом (нам, видимо, предстоит еще долгое время пожинать в кинематографе рефлексию пандемии). С распространением болезни на свет начали появляться дети-гибриды, рожденные наполовину людьми, наполовину животными. Никто не знал являются ли гибриды причиной или результатом вируса, что повлекло за собой охоту на детей. Этот вопрос становится главным для героев сериала, но ответ на него мы найдем уже в конце сезона.
Главный герой Sweet Tooth — гибрид Гас (он же Сладкоежка) — мальчик с оленьими рогами. Гас отправляется на поиски своей мамы вместе с бывшим охотником на гибридов Томми Джеппардом. Разыгрывается известный прием взаимодействия взрослого и ребенка. Подобные сюжеты выстраиваются в «Леоне», «Логане» и, к сожалению не особо известной, «Бумажной луне». Везде взрослый друг для главного героя принимает образ отца. В Sweet Tooth Гас и Томми также сближаются, становясь настоящей семьей друг для друга.
Проект снят по мрачному комиксу DC, но берет от него лишь идею, получая на выходе сказочную семейную историю. Порой чрезмерно сладкую и прилизанную. И хоть мне это по вкусу не пришлось, но я нашла пару оправданий для такого сценарного решения. С одной стороны зритель уже привык к мрачному изображению постапокалипсиса с разбитыми дорогами и трупами по типу «Ходячих мертвецов». Продюсеры же проекта считают, что после сокращения численности населения природа наоборот должна взять верх. Стать пышнее, ярче без пагубного влияния человечества. А с другой, яркая картинка наделяет нас взглядом главного героя, еще совсем ребенка. Для него мир полон открытий и простора для воображения, отчего реальные жуткие события становятся только мрачнее, взгляни мы на них через призму объективности.
У Sweet Tooth немало минусов. Главный герой порой больше раздражает, чем умиляет, уж лучше понаблюдать за второстепенными персонажами. Сериал затянут, он менее интересен, чем оригинальная история. Однако пока в мире есть люди, считающие, что детям с особенностями развития не место на общей детской площадке, важно делать подобные проекты. Проекты, где говорят о теме страха перед инаковостью, об ее принятии.
P.S. Здесь я написала, чего ждать от второго сезона, который недавно анонсировали (внимание, спойлеры!).
👍3❤1
#кино_влечение
Для различных порталов я пишу не только о сериалах, но и о кино. Буду время от времени кидать сюда такие материалы под хэштегом.
В этом году премии «Золотая малина» исполнилось 40 лет. Я пошла по ее примеру и решила составить список самых несправедливых наград и номинаций за историю церемонии.
https://www.timeout.ru/feature/7-filmov-kotorye-nominirovali-nezasluzhenno-zolotaya-malina
Для различных порталов я пишу не только о сериалах, но и о кино. Буду время от времени кидать сюда такие материалы под хэштегом.
В этом году премии «Золотая малина» исполнилось 40 лет. Я пошла по ее примеру и решила составить список самых несправедливых наград и номинаций за историю церемонии.
https://www.timeout.ru/feature/7-filmov-kotorye-nominirovali-nezasluzhenno-zolotaya-malina
Time Out
«Золотой малине» — 40! 7 отличных фильмов, которые номинировали незаслуженно
«Золотую малину» выдают актерам и кинематографистам уже на протяжении 40 лет. За это время она успела оставить свой отпечаток на более чем сотне плохих фильмов, но не раз среди них оказывались вполне достойные картины. Time Out вспомнил самые несправедливые…
❤3🔥1
Это грех (It's a Sin, 2021)
For everything I long to do
No matter when or where or who
Has one thing in common too
It's a, it's a, it's a, it's a sin.
В начале 80-х три гея и одна девушка переезжают в Лондон из своих провинций, чтобы начать взрослую жизнь. Они мечтают поступить в хорошие университеты, найти крутую работу и, конечно же, отрываться, устраивать вечеринки, заниматься сексом. Ребята наконец-то могут не скрывать свою ориентацию и проживать лучшую молодость. Но из Америки все чаще доходят тревожные новости о болезни, которая поражает только геев. Отрицание сменяется страхом, когда СПИД начинает забирать друзей и партнеров.
Сценарист проекта Расселл Т. Дэвис — создатель «Близких друзей», одного из лучших сериалов о геях своего времени. В «Это грех» высказывается о чем-то намного более личном. Дэвис воссоздает атмосферу 80-х, на время которых пришлась его молодость, когда радость от долгожданной свободы разбилась об ужас перед неизвестностью и потерю самых близких людей.
В сериале всего 5 серий, которые за этот небольшой хронометраж успевают выстроить яркий контраст, помещая жизнерадостных открытых ребят в страшные события того времени. И страх этот во многом основан на том, что о болезни тогда не было совсем никакой информации. Было непонятно, как она передается, как можно себя защитить. Вкупе с тем, что в Лондоне геи могли чувствовать себя относительно свободно, но свобода эта часто ограничивалась парой баров и клубов. С распространением болезни общая нетерпимость вылилась за край и с геями стали обращаться, как с прокаженными. Близкие отворачивались, вычеркивали их из семей, сжигали все вещи умерших детей после смерти. Поэтому сериал сосредоточен вокруг компании молодых ребят, любовь и поддержка которых становятся в разы сильнее родственных уз.
«Это грех» рассказывает о важнейшем периоде мировой истории и делает это очень искренне. Не приукрашивая, не нагнетая драматизма. Ужаса событий и личного опыта создателей достаточно, чтобы оставить зрителя опустошенным. А если оглянуться на российскую действительность, которая не особо ушла от замалчивания и гонений Англии 80-х, так и совсем становится дурно.
For everything I long to do
No matter when or where or who
Has one thing in common too
It's a, it's a, it's a, it's a sin.
В начале 80-х три гея и одна девушка переезжают в Лондон из своих провинций, чтобы начать взрослую жизнь. Они мечтают поступить в хорошие университеты, найти крутую работу и, конечно же, отрываться, устраивать вечеринки, заниматься сексом. Ребята наконец-то могут не скрывать свою ориентацию и проживать лучшую молодость. Но из Америки все чаще доходят тревожные новости о болезни, которая поражает только геев. Отрицание сменяется страхом, когда СПИД начинает забирать друзей и партнеров.
Сценарист проекта Расселл Т. Дэвис — создатель «Близких друзей», одного из лучших сериалов о геях своего времени. В «Это грех» высказывается о чем-то намного более личном. Дэвис воссоздает атмосферу 80-х, на время которых пришлась его молодость, когда радость от долгожданной свободы разбилась об ужас перед неизвестностью и потерю самых близких людей.
В сериале всего 5 серий, которые за этот небольшой хронометраж успевают выстроить яркий контраст, помещая жизнерадостных открытых ребят в страшные события того времени. И страх этот во многом основан на том, что о болезни тогда не было совсем никакой информации. Было непонятно, как она передается, как можно себя защитить. Вкупе с тем, что в Лондоне геи могли чувствовать себя относительно свободно, но свобода эта часто ограничивалась парой баров и клубов. С распространением болезни общая нетерпимость вылилась за край и с геями стали обращаться, как с прокаженными. Близкие отворачивались, вычеркивали их из семей, сжигали все вещи умерших детей после смерти. Поэтому сериал сосредоточен вокруг компании молодых ребят, любовь и поддержка которых становятся в разы сильнее родственных уз.
«Это грех» рассказывает о важнейшем периоде мировой истории и делает это очень искренне. Не приукрашивая, не нагнетая драматизма. Ужаса событий и личного опыта создателей достаточно, чтобы оставить зрителя опустошенным. А если оглянуться на российскую действительность, которая не особо ушла от замалчивания и гонений Англии 80-х, так и совсем становится дурно.
❤3👍3🔥1
Игра в кальмара (Ojingeo geim, 2021)
Игра в кальмара — популярная детская игра в Южной Корее. Милое название не должно ввести вас в заблуждение. Сериал рассказывает о жестоких соревнованиях, куда участники попадают не по своей воле. Все они находятся в ужасном социальном положении и немыслимых долгах, поэтому денежный приз в миллионы долларов мотивирует их играть по правилам, а затем и идти по головам других участников. Им предстоит соревноваться в дворовых детских играх, только теперь сражение будет идти насмерть. Игры эти в основном южнокорейские, но и есть знакомые нам. Например, перетягивание каната или нечто похожее на «Море волнуется раз». Начинают соревнование 456 игроков, но после первого этапа количество участников заметно сокращается.
Проектов об играх на выживание мы видели уже немеренное количество. Здесь есть что-то и от «Голодных игр», и от «Пилы», и от «Охоты». Зарубежный критик и вовсе сравнил сериал с игрой Fall guys только с убийствами. Все это давно знакомо зрителю, но идея еще ни разу не реализовывалась в современной южнокорейской реальности. Режиссер и сценарист Хван Дон-хёк связывает ностальгию по детским играм с ощущением бесконечной конкуренции во взрослой жизни. Сериал представляет собой метафору социально-экономических отношений в нашем обществе, а кому снимать на эту тему в рамках такого жанра, как не авторам азиатского происхождения. При огромном населении им действительно приходится выгрызать себе путь наверх, становиться лучшими, продолжая соперничество из детских игр на протяжении всей жизни. При этом, в один момент, действие разворачивается так, что теперь не игра выбирает участников, а участники — игру. И за выбор этот герои не порицаются, порицаются власть имущие, из-за которых люди доходят до столь отчаянного положения.
У сериала очень неспешное повествование, из которого вполне можно было убрать ряд сцен без ущерба сюжету, но с начала показа динамичных игр проект смотрится очень живо. Стоит отдать должное работе художников-постановщиков. Мир игр, столь жестокий и кровавый, выглядит невероятно красочно, сочно. Каждая локация испытаний как обманчивое яркое детское воспоминание, которое происходящие события вывернут наизнанку. Масштабные реальные декорации без компьютерной графики. Поистине визуальное удовольствие. По сравнению с этими локациями реальный мир с темными улочками, нищетой квартир выглядит и правда как место, от которого стоит сбежать даже на смерть.
Нам дают достаточно предысторий, чтобы поверить персонажам, понять причины их нахождения здесь и проникнуться симпатией. Несмотря на борьбу за выживание и главный денежный приз, герои успевают проявить свои светлые стороны, объединяясь в группы, открываясь другим, протягивая руку помощи. Отлично прописанного мира было бы достаточно, но создатели делают сериал более многослойным, добавляя еще и мир надзирателей, где также ведется борьба за выживание. В их ряды попадает брат одного из игроков и начинает свое расследование изнутри. Если не сделать такое количество сюжетных линий достаточно качественно, то это будет смотреться как каша, но «Игре в кальмара» они добавляют объем и фактуру.
Главный минус в достаточно предсказуемой концовке (официально сериал завершен), но Netflix любит возвращать успешные проекты и, кто знает, может сегодняшний лидер стриминга «Игра в кальмара» еще исправит смазанный финал во втором сезоне.
Игра в кальмара — популярная детская игра в Южной Корее. Милое название не должно ввести вас в заблуждение. Сериал рассказывает о жестоких соревнованиях, куда участники попадают не по своей воле. Все они находятся в ужасном социальном положении и немыслимых долгах, поэтому денежный приз в миллионы долларов мотивирует их играть по правилам, а затем и идти по головам других участников. Им предстоит соревноваться в дворовых детских играх, только теперь сражение будет идти насмерть. Игры эти в основном южнокорейские, но и есть знакомые нам. Например, перетягивание каната или нечто похожее на «Море волнуется раз». Начинают соревнование 456 игроков, но после первого этапа количество участников заметно сокращается.
Проектов об играх на выживание мы видели уже немеренное количество. Здесь есть что-то и от «Голодных игр», и от «Пилы», и от «Охоты». Зарубежный критик и вовсе сравнил сериал с игрой Fall guys только с убийствами. Все это давно знакомо зрителю, но идея еще ни разу не реализовывалась в современной южнокорейской реальности. Режиссер и сценарист Хван Дон-хёк связывает ностальгию по детским играм с ощущением бесконечной конкуренции во взрослой жизни. Сериал представляет собой метафору социально-экономических отношений в нашем обществе, а кому снимать на эту тему в рамках такого жанра, как не авторам азиатского происхождения. При огромном населении им действительно приходится выгрызать себе путь наверх, становиться лучшими, продолжая соперничество из детских игр на протяжении всей жизни. При этом, в один момент, действие разворачивается так, что теперь не игра выбирает участников, а участники — игру. И за выбор этот герои не порицаются, порицаются власть имущие, из-за которых люди доходят до столь отчаянного положения.
У сериала очень неспешное повествование, из которого вполне можно было убрать ряд сцен без ущерба сюжету, но с начала показа динамичных игр проект смотрится очень живо. Стоит отдать должное работе художников-постановщиков. Мир игр, столь жестокий и кровавый, выглядит невероятно красочно, сочно. Каждая локация испытаний как обманчивое яркое детское воспоминание, которое происходящие события вывернут наизнанку. Масштабные реальные декорации без компьютерной графики. Поистине визуальное удовольствие. По сравнению с этими локациями реальный мир с темными улочками, нищетой квартир выглядит и правда как место, от которого стоит сбежать даже на смерть.
Нам дают достаточно предысторий, чтобы поверить персонажам, понять причины их нахождения здесь и проникнуться симпатией. Несмотря на борьбу за выживание и главный денежный приз, герои успевают проявить свои светлые стороны, объединяясь в группы, открываясь другим, протягивая руку помощи. Отлично прописанного мира было бы достаточно, но создатели делают сериал более многослойным, добавляя еще и мир надзирателей, где также ведется борьба за выживание. В их ряды попадает брат одного из игроков и начинает свое расследование изнутри. Если не сделать такое количество сюжетных линий достаточно качественно, то это будет смотреться как каша, но «Игре в кальмара» они добавляют объем и фактуру.
Главный минус в достаточно предсказуемой концовке (официально сериал завершен), но Netflix любит возвращать успешные проекты и, кто знает, может сегодняшний лидер стриминга «Игра в кальмара» еще исправит смазанный финал во втором сезоне.
🔥3❤1
Убийства в одном здании (Only Murders in the Building, 2021 – ...)
Написала рецензию на новый сериал, еще находящийся в процессе выхода. «Убийства» — отличное решение для легкого вечернего просмотра в рамках американского направления Comfort TV, которое понравится фанатам «Теда Лассо». Несмотря на криминальную тему, в нем легкий юмор, чудаковатые персонажи и красивейшие интерьеры. Есть и более глубокая сторона проекта — разговор об одиночестве и настороженности к окружающим.
https://srsly.ru/series/show/10262/
(текст лучше читать целиком в обход цитат)
Написала рецензию на новый сериал, еще находящийся в процессе выхода. «Убийства» — отличное решение для легкого вечернего просмотра в рамках американского направления Comfort TV, которое понравится фанатам «Теда Лассо». Несмотря на криминальную тему, в нем легкий юмор, чудаковатые персонажи и красивейшие интерьеры. Есть и более глубокая сторона проекта — разговор об одиночестве и настороженности к окружающим.
https://srsly.ru/series/show/10262/
(текст лучше читать целиком в обход цитат)
❤3🔥1
Полуночная месса (Midnight Mass, 2021)
Netflix открыл сезон хорроров к Хэллоуину «Полуночной мессой», детищем очень яркого современного творца жанра Майка Флэнегана. Он снял для стриминга хит «Призраки дома на холме», а затем его условное продолжение «Призраки усадьбы Блай». Были популярны слухи, что «Полуночная месса» станет продолжением антологии «Призраков», но проект оказался опосредованным произведением автора.
В центре сюжета небольшое сообщество, живущее на крохотном вымышленном острове Крокетт. Делать на нем решительно нечего — ловить рыбу да ходить в церковь. Однажды на острове появляется молодой священник Пол и начинает творить поистине библейские чудеса, исцеляя людей как от мелких недугов, так и помогая парализованной девочке снова встать на ноги. Верующая община становится одержима этим феноменом.
Мистические элементы проявляются не сразу, сначала показываясь лишь намеками, а потом разворачиваясь в вампирскую историю. При этом хоррором проект можно назвать с натяжкой: по острову перемещаются темные фигуры, в окнах внезапно появляются лица, но ужас здесь, как и в других проектах Флэнегана, исходит от людей. Конкретно в «Мессе» — от фанатичных людей, которые используют веру как оправдание самых страшных поступков.
Сценарий во многом опирается на личный опыт Майка Флэнегана. Он воспитан католиком и в детстве был прислужником в церкви. По признанию режиссера, идеи, лежащие в основе этого проекта, пугают его до глубины души. Создатели не пытаются очернить религию и человеческие убеждения, они обращаются к изучению фанатизма, к собственным чувствам по поводу морали и прощения.
Сериал тяготеет к не особо известному в России направлению слоубернеров. Слоубернеры не хотят шокировать зрителя, разбрасывая повсюду скримеры с тревожной музыкой, для них важнее создать тягучую, мрачную атмосферу. В месте действия исследуется каждая улочка и тропинка столь дотошно, что после просмотра можно с легкостью нарисовать карту всего острова. Сюжет развивается медленно, фокусируясь на длинных диалогах. Герои «Полуночной мессы» размышляют о вере и смерти, заставляя зрителя обратиться внутрь себя и попытаться найти собственные ответы на эти вечные вопросы. По итогу проект совсем не хоррор, а философская драма, где пугает не появление огромного кровососущего ангела, а то, что все мы «прах и в прах возвратимся».
Netflix открыл сезон хорроров к Хэллоуину «Полуночной мессой», детищем очень яркого современного творца жанра Майка Флэнегана. Он снял для стриминга хит «Призраки дома на холме», а затем его условное продолжение «Призраки усадьбы Блай». Были популярны слухи, что «Полуночная месса» станет продолжением антологии «Призраков», но проект оказался опосредованным произведением автора.
В центре сюжета небольшое сообщество, живущее на крохотном вымышленном острове Крокетт. Делать на нем решительно нечего — ловить рыбу да ходить в церковь. Однажды на острове появляется молодой священник Пол и начинает творить поистине библейские чудеса, исцеляя людей как от мелких недугов, так и помогая парализованной девочке снова встать на ноги. Верующая община становится одержима этим феноменом.
Мистические элементы проявляются не сразу, сначала показываясь лишь намеками, а потом разворачиваясь в вампирскую историю. При этом хоррором проект можно назвать с натяжкой: по острову перемещаются темные фигуры, в окнах внезапно появляются лица, но ужас здесь, как и в других проектах Флэнегана, исходит от людей. Конкретно в «Мессе» — от фанатичных людей, которые используют веру как оправдание самых страшных поступков.
Сценарий во многом опирается на личный опыт Майка Флэнегана. Он воспитан католиком и в детстве был прислужником в церкви. По признанию режиссера, идеи, лежащие в основе этого проекта, пугают его до глубины души. Создатели не пытаются очернить религию и человеческие убеждения, они обращаются к изучению фанатизма, к собственным чувствам по поводу морали и прощения.
Сериал тяготеет к не особо известному в России направлению слоубернеров. Слоубернеры не хотят шокировать зрителя, разбрасывая повсюду скримеры с тревожной музыкой, для них важнее создать тягучую, мрачную атмосферу. В месте действия исследуется каждая улочка и тропинка столь дотошно, что после просмотра можно с легкостью нарисовать карту всего острова. Сюжет развивается медленно, фокусируясь на длинных диалогах. Герои «Полуночной мессы» размышляют о вере и смерти, заставляя зрителя обратиться внутрь себя и попытаться найти собственные ответы на эти вечные вопросы. По итогу проект совсем не хоррор, а философская драма, где пугает не появление огромного кровососущего ангела, а то, что все мы «прах и в прах возвратимся».
👍2🎉2❤1🔥1
Алиса в Пограничье (Imawa no Kuni no Arisu / Alice In Borderland, 2020 – ...)
До сих пор Игра в кальмара не покинула первую строчку нетфликса, поэтому я решила рассказать о другом азиатском (на этот раз японском) сериале, который стоит увидеть, если вас впечатлила «Игра».
Сюжет разворачивается вокруг трех парней, которые дружат с самого детства. В свой не самый лучший день они нарываются на полицию и прячутся в туалете, но когда ребята вновь выходят на улицу, шумный многолюдный Токио оказывается полностью пустым. Ближе к ночи на одном из зданий высвечивается приглашение на соревнование, а игровая арена вспыхивает ярким светом в обесточенном городе.
Завязка сериала создает отличный контраст между привычной жизнью и мирскими проблемами по отношению к тому аду, что предстоит пройти героям. Каждое испытание здесь имеет свой уровень — игральную карту. По цифре определяется сложность игры, а по масти ее тип. Трефы для командной игры, бубны на сообразительность, пики на физическую подготовку, черви же самые жестокие — это игра с чувствами и жизнями игроков. Этапы проходят каждый день, победив в одном, у тебя есть 3 дня отдыха, но если через это время не явиться на следующую игру, то вездесущий лазерный луч отыщет тебя и убьет за секунду.
Сериал основан на популярной манге, из которой взяли основной сюжет, но сделали героев чуть взрослее. При этом и сами игры немного отличаются от тех, что приведены в первоисточнике. Некоторые их сеттинги не столь захватывающие, решения задач порой очевидны, но в большинстве случаев это уникальные соревнования, а герои сериала и их предыстории очень разнообразны. Также в «Алисе» не боятся умерщвлять главных персонажей, что всегда играет на руку динамике проекта.
На сериал очевидно влияние сказок об Алисе. В сюжете многое опирается на игральные карты, а герои бросают фразочки типа «все чудесатее и чудесатее». С развитием сюжета даже появится свой Шляпник, правящий сумасшедшей вакханалией из секса и наркотиков, которая ослепительными красками ворвется в мрачное выживание героев.
Если в «Игре в кальмара» мы видим реальный мир, то в «Алисе» место действия — мир магический. К концу сезона сериал так и не дает всех ответов о его работе. Параллельная ли это вселенная или интерактивная реальность? Как и кем это контролируется? В финале все указывает, что дальше нас ожидают намного более кровавые и жестокие игры, а также будут раскрыты мотивы организаторов соревнований. По слухам второй сезон еще в процессе съемок и будет выпущен в следующем году.
Помимо «Алисы в Пограничье», поклонникам «Игры в кальмара» я рекомендую обратить внимание на экранизацию романа «Королевская битва», с которой и началась волна интереса к играм на выживание. А также на фильм «Страшная воля богов» и аниме «Кайдзи», у которого создатели «Игры в кальмара» позаимствовали не только сценарные, но и визуальные решения.
До сих пор Игра в кальмара не покинула первую строчку нетфликса, поэтому я решила рассказать о другом азиатском (на этот раз японском) сериале, который стоит увидеть, если вас впечатлила «Игра».
Сюжет разворачивается вокруг трех парней, которые дружат с самого детства. В свой не самый лучший день они нарываются на полицию и прячутся в туалете, но когда ребята вновь выходят на улицу, шумный многолюдный Токио оказывается полностью пустым. Ближе к ночи на одном из зданий высвечивается приглашение на соревнование, а игровая арена вспыхивает ярким светом в обесточенном городе.
Завязка сериала создает отличный контраст между привычной жизнью и мирскими проблемами по отношению к тому аду, что предстоит пройти героям. Каждое испытание здесь имеет свой уровень — игральную карту. По цифре определяется сложность игры, а по масти ее тип. Трефы для командной игры, бубны на сообразительность, пики на физическую подготовку, черви же самые жестокие — это игра с чувствами и жизнями игроков. Этапы проходят каждый день, победив в одном, у тебя есть 3 дня отдыха, но если через это время не явиться на следующую игру, то вездесущий лазерный луч отыщет тебя и убьет за секунду.
Сериал основан на популярной манге, из которой взяли основной сюжет, но сделали героев чуть взрослее. При этом и сами игры немного отличаются от тех, что приведены в первоисточнике. Некоторые их сеттинги не столь захватывающие, решения задач порой очевидны, но в большинстве случаев это уникальные соревнования, а герои сериала и их предыстории очень разнообразны. Также в «Алисе» не боятся умерщвлять главных персонажей, что всегда играет на руку динамике проекта.
На сериал очевидно влияние сказок об Алисе. В сюжете многое опирается на игральные карты, а герои бросают фразочки типа «все чудесатее и чудесатее». С развитием сюжета даже появится свой Шляпник, правящий сумасшедшей вакханалией из секса и наркотиков, которая ослепительными красками ворвется в мрачное выживание героев.
Если в «Игре в кальмара» мы видим реальный мир, то в «Алисе» место действия — мир магический. К концу сезона сериал так и не дает всех ответов о его работе. Параллельная ли это вселенная или интерактивная реальность? Как и кем это контролируется? В финале все указывает, что дальше нас ожидают намного более кровавые и жестокие игры, а также будут раскрыты мотивы организаторов соревнований. По слухам второй сезон еще в процессе съемок и будет выпущен в следующем году.
Помимо «Алисы в Пограничье», поклонникам «Игры в кальмара» я рекомендую обратить внимание на экранизацию романа «Королевская битва», с которой и началась волна интереса к играм на выживание. А также на фильм «Страшная воля богов» и аниме «Кайдзи», у которого создатели «Игры в кальмара» позаимствовали не только сценарные, но и визуальные решения.
👍3❤2🥰1
Новый вишневый вкус (Brand New Cherry Flavor, 2021)
Этот сериал — настоящий наркотический трип к Хэллоуину. Затерявшийся среди летних премьер Netflix, «Новый вишневый вкус» не обрел должного признания. Зря, ведь это невероятный подарок для любителей трешовых фильмов ужасов и боди-хорроров.
В центре сюжета молодая талантливая бразильянка Лиза Нова, мечтающая снимать крутое кино в Голливуде. Ее приглашает на встречу известный продюсер Лу Бёрк, у которого давно не было качественных проектов. В дебютной же короткометражке Лизы он видит возможность вернуться к былой славе и поэтому предлагает выпустить полнометражный ремейк картины. Лиза хочет быть у руля проекта, но продюсер всячески показывает, что достичь этого можно лишь сексом с ним. Праведный гнев героини приводит ее к колдунье Боро. Вместе они проклинают Бёрка, но за это проклятье приходится расплачиваться и самой Лизе.
«Новый вишневый вкус» станет прекрасным аттракционом для тех, кто знаком с физиологией картин Кроненберга. Лиза, например, будет буквально блевать котятами, а потом вытаскивать червей из чужих глаз. Проект плотно работает с эстетикой жуткого и потому отвращает от просмотра слабонервного зрителя. Неон и мрачность происходящего напоминают «Неонового демона» Рефна, что делает сериал классическим продуктом постмодернизма, который отдает дань всему, чему не лень. Присутствует и дух работ Линча с явными отсылками к «Малхолланд Драйв». Здесь также мечты об успехе сталкиваются с гиперболизированным сумасшедшим миром киноиндустрии. Голливуд в сериале выступает как точка притяжения настоящих монстров. Эдакий ад на Земле. Однако авторы не паразитируют на идее коварного высшего света, отдавая предпочтение именно визуальному ужасу с чрезмерной физиологичностью.
«Новый вишневый вкус» — проект магический и кровавый. История о женской мести, которая может быть крайне изощренной и сексуальной. Секс и страх — главные движущие силы в искусстве, а их столь тесное сплетение в сериале производит действительно неизгладимое впечатление. Эта химия вызывает желание остаться в наивысшей точке. Увидеть, как Лиза становится главным Демоном голливудского ада. Создателям же не хватает смелости оставить зрителя со столь необходимым открытым, либо максимально кровавым, финалом. Выпадающее из ритма завершение, пусть и расстраивает, но все же не разочаровывает, благодаря общей яркости проекта на фоне других современных хоррор-шоу.
Этот сериал — настоящий наркотический трип к Хэллоуину. Затерявшийся среди летних премьер Netflix, «Новый вишневый вкус» не обрел должного признания. Зря, ведь это невероятный подарок для любителей трешовых фильмов ужасов и боди-хорроров.
В центре сюжета молодая талантливая бразильянка Лиза Нова, мечтающая снимать крутое кино в Голливуде. Ее приглашает на встречу известный продюсер Лу Бёрк, у которого давно не было качественных проектов. В дебютной же короткометражке Лизы он видит возможность вернуться к былой славе и поэтому предлагает выпустить полнометражный ремейк картины. Лиза хочет быть у руля проекта, но продюсер всячески показывает, что достичь этого можно лишь сексом с ним. Праведный гнев героини приводит ее к колдунье Боро. Вместе они проклинают Бёрка, но за это проклятье приходится расплачиваться и самой Лизе.
«Новый вишневый вкус» станет прекрасным аттракционом для тех, кто знаком с физиологией картин Кроненберга. Лиза, например, будет буквально блевать котятами, а потом вытаскивать червей из чужих глаз. Проект плотно работает с эстетикой жуткого и потому отвращает от просмотра слабонервного зрителя. Неон и мрачность происходящего напоминают «Неонового демона» Рефна, что делает сериал классическим продуктом постмодернизма, который отдает дань всему, чему не лень. Присутствует и дух работ Линча с явными отсылками к «Малхолланд Драйв». Здесь также мечты об успехе сталкиваются с гиперболизированным сумасшедшим миром киноиндустрии. Голливуд в сериале выступает как точка притяжения настоящих монстров. Эдакий ад на Земле. Однако авторы не паразитируют на идее коварного высшего света, отдавая предпочтение именно визуальному ужасу с чрезмерной физиологичностью.
«Новый вишневый вкус» — проект магический и кровавый. История о женской мести, которая может быть крайне изощренной и сексуальной. Секс и страх — главные движущие силы в искусстве, а их столь тесное сплетение в сериале производит действительно неизгладимое впечатление. Эта химия вызывает желание остаться в наивысшей точке. Увидеть, как Лиза становится главным Демоном голливудского ада. Создателям же не хватает смелости оставить зрителя со столь необходимым открытым, либо максимально кровавым, финалом. Выпадающее из ритма завершение, пусть и расстраивает, но все же не разочаровывает, благодаря общей яркости проекта на фоне других современных хоррор-шоу.
❤5🔥1
#новое_влечение
В личку вы начали мне предлагать сериалы на просмотр, поэтому я решила ввести постоянную рубрику с главными новинками месяца, чтобы коллективным голосованием выбирать самые интересные проекты на обзор.
Вот что нам приготовил ноябрь:
Аркейн (Arcane: League of Legends)
Мультсериал по популярной игре League of Legends обещает интереснейшее путешествие даже тем, кто ни разу в нее не играл. Главные герои — две сестры, чемпионки Лиги. Одна живет в прекрасном месте Пилтовер, а вторая в жестоком подземном районе Заун. Сериал вызывает интерес одной только анимацией, от которой поистине захватывает дух.
Трейлер
Психиатр по соседству (The Shrink Next Door)
Драмеди о мужчине, который решает обратиться к психиатру, чтобы побороть свою застенчивость. Вот только врач нарушает все правила профессиональной этики и вторгается в жизнь пациента, всюду следуя за ним. Главные роли исполняют звезды комедии Пол Радд и Уилл Феррелл. Сериал основан на реальной истории.
Трейлер
Мэр Кингстауна (Mayor of Kingstown)
Главный доход городка Кингстаун приходит от тюрем. У владельцев этого бизнеса, семьи Макласки, в руках сосредоточена вся власть. Драма наверняка станет социальной критикой коррупции и социального неравенства. Главную роль исполняет Джереми Реннер, с которым в этом же месяце выйдет мини-сериал «Соколиный Глаз». Этот сериал фанаты будут смотреть и без моих напоминаний)
Трейлер
Шершни (Yellowjackets)
Самолет с женской футбольной командой терпит крушение. Спортсменкам приходится выживать в лесах, постепенно теряя человеческий облик. Параллельно нам покажут, что стало с девушками спустя 25 лет, где они до сих пор пытаются разобраться в случившимся. Проект привлекает актерским составом с Кристиной Риччи и Джульетт Льюис.
Трейлер
Также напоминаю, что в этом месяце выйдет продолжение «Декстра» и «Великой».
Что будем смотреть и обсуждать в этом месяце?
В личку вы начали мне предлагать сериалы на просмотр, поэтому я решила ввести постоянную рубрику с главными новинками месяца, чтобы коллективным голосованием выбирать самые интересные проекты на обзор.
Вот что нам приготовил ноябрь:
Аркейн (Arcane: League of Legends)
Мультсериал по популярной игре League of Legends обещает интереснейшее путешествие даже тем, кто ни разу в нее не играл. Главные герои — две сестры, чемпионки Лиги. Одна живет в прекрасном месте Пилтовер, а вторая в жестоком подземном районе Заун. Сериал вызывает интерес одной только анимацией, от которой поистине захватывает дух.
Трейлер
Психиатр по соседству (The Shrink Next Door)
Драмеди о мужчине, который решает обратиться к психиатру, чтобы побороть свою застенчивость. Вот только врач нарушает все правила профессиональной этики и вторгается в жизнь пациента, всюду следуя за ним. Главные роли исполняют звезды комедии Пол Радд и Уилл Феррелл. Сериал основан на реальной истории.
Трейлер
Мэр Кингстауна (Mayor of Kingstown)
Главный доход городка Кингстаун приходит от тюрем. У владельцев этого бизнеса, семьи Макласки, в руках сосредоточена вся власть. Драма наверняка станет социальной критикой коррупции и социального неравенства. Главную роль исполняет Джереми Реннер, с которым в этом же месяце выйдет мини-сериал «Соколиный Глаз». Этот сериал фанаты будут смотреть и без моих напоминаний)
Трейлер
Шершни (Yellowjackets)
Самолет с женской футбольной командой терпит крушение. Спортсменкам приходится выживать в лесах, постепенно теряя человеческий облик. Параллельно нам покажут, что стало с девушками спустя 25 лет, где они до сих пор пытаются разобраться в случившимся. Проект привлекает актерским составом с Кристиной Риччи и Джульетт Льюис.
Трейлер
Также напоминаю, что в этом месяце выйдет продолжение «Декстра» и «Великой».
Что будем смотреть и обсуждать в этом месяце?
👍5❤1
Уборщица. История матери-одиночки (Maid, 2021)
Молодая девушка со своей дочуркой сбегает посреди ночи из дома после очередной выходки пьющего мужа. Он уже долгое время занимается эмоциональным абьюзом и эта ночь становится последней каплей. Девушка остается совсем без денег и жилья, вынужденная без образования искать хоть какую-то работу. Звучит как чрезмерно трагичный сценарий, но на самом деле это реальная история, экранизация автобиографического бестселлера «Уборщица: тяжелая работа, низкая оплата и воля матери к выживанию».
Каждый день главная героиня по имени Алекс сталкивается с новыми передрягами. Богачка отказывается платить за уборку, для которой Алекс сама приобрела чистящие средства. Дочка тяжело заболевает из-за плесени в единственной квартире, которую удалось добиться через программы социальной поддержки. Получается крайне беспросветный рассказ, который открывает глаза на борьбу бедного слоя населения Америки, поэтому чилловым досугом такой просмотр не назовешь. С познавательной точки зрения проект очень интересен показом работы приютов для жертв абьюза и в целом американской системы помощи людям, оказавшимся на улице.
В сериале множество оригинальных находок. Речь адвоката в суде по делу об опеке воспринимаются героиней, как набор непонятных звуков, так слышат ее и зрители. В одной из сцен Алекс находится на эмоциональном дне и буквально проваливается вглубь дивана. Эти красивые эпизоды четко передают состояние героини, но их столь малое количество, что они не выстраиваются в единый киноязык сериала. Также дело обстоит и с идеей подсчета бюджета героини. Когда Алекс расплачивается за необходимые товары, у нас появляется счетчик ее сбережений, как в компьютерной игре. Вот только про него то вспоминают, то забывают. В итоге интересные визуальные решения становятся какой-то солянкой из идей, которые не получилось довести до ума.
Одна из главных шумих вокруг сериала связана с тем, что роли главной героини и ее матери исполняют Маргарет Куэлли и Энди МакДауэлл, которые и в реальной жизни приходятся друг другу матерью и дочерью. Талант МакДауэлл оспорить сложно. По сюжету женщина страдает биполярным расстройством и ее персонаж провоцирует огромный спектр зрительских эмоций от жалости до ненависти. Игра же Куэлли с постоянным открытым ртом и вытаращенными глазами вызывает множество вопросов.
При этом нельзя не отметить хорошее раскрытие темы наследственности в сериале. Муж Алекс пьет, потому что его собственная мать страдает от алкоголизма. Алекс долгое время не осознает абьюза, потому что сама росла в такой же среде. Даже один из домов, который отмывает Алекс, принадлежал матери маньяка. В нем оказывается множество замков и Алекс понимает, что мальчик вырос таким, потому что терпел издевательства матери, проводя множество времени за железным засовом. Все эти истории вращаются вокруг темы повторяющихся паттернов поведения в семьях. Они могут тянуться из поколения в поколения и только в наших силах их прервать.
Молодая девушка со своей дочуркой сбегает посреди ночи из дома после очередной выходки пьющего мужа. Он уже долгое время занимается эмоциональным абьюзом и эта ночь становится последней каплей. Девушка остается совсем без денег и жилья, вынужденная без образования искать хоть какую-то работу. Звучит как чрезмерно трагичный сценарий, но на самом деле это реальная история, экранизация автобиографического бестселлера «Уборщица: тяжелая работа, низкая оплата и воля матери к выживанию».
Каждый день главная героиня по имени Алекс сталкивается с новыми передрягами. Богачка отказывается платить за уборку, для которой Алекс сама приобрела чистящие средства. Дочка тяжело заболевает из-за плесени в единственной квартире, которую удалось добиться через программы социальной поддержки. Получается крайне беспросветный рассказ, который открывает глаза на борьбу бедного слоя населения Америки, поэтому чилловым досугом такой просмотр не назовешь. С познавательной точки зрения проект очень интересен показом работы приютов для жертв абьюза и в целом американской системы помощи людям, оказавшимся на улице.
В сериале множество оригинальных находок. Речь адвоката в суде по делу об опеке воспринимаются героиней, как набор непонятных звуков, так слышат ее и зрители. В одной из сцен Алекс находится на эмоциональном дне и буквально проваливается вглубь дивана. Эти красивые эпизоды четко передают состояние героини, но их столь малое количество, что они не выстраиваются в единый киноязык сериала. Также дело обстоит и с идеей подсчета бюджета героини. Когда Алекс расплачивается за необходимые товары, у нас появляется счетчик ее сбережений, как в компьютерной игре. Вот только про него то вспоминают, то забывают. В итоге интересные визуальные решения становятся какой-то солянкой из идей, которые не получилось довести до ума.
Одна из главных шумих вокруг сериала связана с тем, что роли главной героини и ее матери исполняют Маргарет Куэлли и Энди МакДауэлл, которые и в реальной жизни приходятся друг другу матерью и дочерью. Талант МакДауэлл оспорить сложно. По сюжету женщина страдает биполярным расстройством и ее персонаж провоцирует огромный спектр зрительских эмоций от жалости до ненависти. Игра же Куэлли с постоянным открытым ртом и вытаращенными глазами вызывает множество вопросов.
При этом нельзя не отметить хорошее раскрытие темы наследственности в сериале. Муж Алекс пьет, потому что его собственная мать страдает от алкоголизма. Алекс долгое время не осознает абьюза, потому что сама росла в такой же среде. Даже один из домов, который отмывает Алекс, принадлежал матери маньяка. В нем оказывается множество замков и Алекс понимает, что мальчик вырос таким, потому что терпел издевательства матери, проводя множество времени за железным засовом. Все эти истории вращаются вокруг темы повторяющихся паттернов поведения в семьях. Они могут тянуться из поколения в поколения и только в наших силах их прервать.
👍3💯1
Аркейн (Arcane: League of Legends, 2021 – ...)
Вчера вышла финальная серия, пожалуй, самого популярного мультсериала на данный момент. Проект от студии-создателя игры League of Legends сфокусировался на истории противостояния двух сестер Вай и Паудер и двух миров Пилтовера и Зауна. Пилтовер — богатое место привилегированного класса, Заун же — прибежище для мошенников и воров. Вылазка за добычей еще маленьких сестер в Пилтовер оборачивается кражей, которая запускает цепочку изменений в обоих мирах. Постепенно между городами, как и между сестрами, начинает назревать война, завязанная на магии.
Мир «Аркейна» привлекает красивейшей рисовкой и прекрасной проработкой архитектуры. Каждый бар, переулок, государственное здание кишит разномастными персонажами с собственной историей и мотивацией. Задний план никогда не остается в статике, он живет, меняется, его хочется исследовать.
Создатели четко осознают запросы своей целевой аудитории (преимущественно подростков) и порой чересчур стараются ей угодить. Так камео в самом сериале группы imagine Dragons, написавшей заглавную песню, нарушает атмосферу мира. Зато фанатам будет, что запостить у себя в соцсетях. Да и сам саундтрек не всегда вязался со стимпанковским антуражем, в котором хотелось слышать электронику, панк, но никак не поп-хиты. (Сделаю оговорку, что клип Драконов как отдельное творение смотрится славно). Также попытка собрать кликбейтные вещи просочилась в саму суть персонажей. Сумасшествие повзрослевшей Паудер делает из нее копию Харли Квинн. Вплоть до цвета маникюра и визуальных решений по показу ее измененного сознания. Стоит понимать, что «Аркейн» — рекламный продукт, поэтому подобные вещи сделаны, чтобы как можно больше зрителей стали игроками LoL. С этой задачей сериал успешно справится.
Несмотря на это, произведение оказалось на высоком уровне, которого совсем не ожидаешь увидеть в проекте по игре (у экранизации The Last of Us, конечно, запросы будут совсем иного уровня). «Аркейн» может похвастаться драматически выверенным, пускай и часто предсказуемым, сюжетом с хорошим ритмом, крутыми драками, продуманными арками персонажей. Отдельный поклон заслуживают сценаристы за их умение рассказать историю, для которой не нужно знать совершенно ничего о мире LoL и при этом получить удовольствие от визуала и развития героев. Так «Аркейн» не только радует своей динамикой, но и дает дорогу новым мультипликационным проектам с большим драматическим сюжетом, а не вереницей серий-скетчей.
Вчера вышла финальная серия, пожалуй, самого популярного мультсериала на данный момент. Проект от студии-создателя игры League of Legends сфокусировался на истории противостояния двух сестер Вай и Паудер и двух миров Пилтовера и Зауна. Пилтовер — богатое место привилегированного класса, Заун же — прибежище для мошенников и воров. Вылазка за добычей еще маленьких сестер в Пилтовер оборачивается кражей, которая запускает цепочку изменений в обоих мирах. Постепенно между городами, как и между сестрами, начинает назревать война, завязанная на магии.
Мир «Аркейна» привлекает красивейшей рисовкой и прекрасной проработкой архитектуры. Каждый бар, переулок, государственное здание кишит разномастными персонажами с собственной историей и мотивацией. Задний план никогда не остается в статике, он живет, меняется, его хочется исследовать.
Создатели четко осознают запросы своей целевой аудитории (преимущественно подростков) и порой чересчур стараются ей угодить. Так камео в самом сериале группы imagine Dragons, написавшей заглавную песню, нарушает атмосферу мира. Зато фанатам будет, что запостить у себя в соцсетях. Да и сам саундтрек не всегда вязался со стимпанковским антуражем, в котором хотелось слышать электронику, панк, но никак не поп-хиты. (Сделаю оговорку, что клип Драконов как отдельное творение смотрится славно). Также попытка собрать кликбейтные вещи просочилась в саму суть персонажей. Сумасшествие повзрослевшей Паудер делает из нее копию Харли Квинн. Вплоть до цвета маникюра и визуальных решений по показу ее измененного сознания. Стоит понимать, что «Аркейн» — рекламный продукт, поэтому подобные вещи сделаны, чтобы как можно больше зрителей стали игроками LoL. С этой задачей сериал успешно справится.
Несмотря на это, произведение оказалось на высоком уровне, которого совсем не ожидаешь увидеть в проекте по игре (у экранизации The Last of Us, конечно, запросы будут совсем иного уровня). «Аркейн» может похвастаться драматически выверенным, пускай и часто предсказуемым, сюжетом с хорошим ритмом, крутыми драками, продуманными арками персонажей. Отдельный поклон заслуживают сценаристы за их умение рассказать историю, для которой не нужно знать совершенно ничего о мире LoL и при этом получить удовольствие от визуала и развития героев. Так «Аркейн» не только радует своей динамикой, но и дает дорогу новым мультипликационным проектам с большим драматическим сюжетом, а не вереницей серий-скетчей.
👍5❤3🔥1
#новое_влечение
Сегодня 1 декабря, а значит пора узнать, какие сериальные новинки для нас готовит этот месяц.
И просто так (And Just Like That...)
Сериал «Секс в большом городе» обзавелся спин-оффом. Главным героиням уже за 50, они продолжают размышлять о романтических отношениях и одеваться в духе гламура начала нулевых. Ким Кэтролл, которая играла роль великолепной Саманты, отказалась участвовать в шоу. К грядущей премьере у фанатов множество вопросов, благо проект обзавелся приставкой «мини», а значит не растянется на множество сезонов.
Трейлер
Садоводы (Landscapers)
По сюжету особо не примечательная парочка убивает родителей женщины и закапывает их в собственном дворе. Однако это не жуткий детектив, а черная комедия. В режиссерском кресле Уилл Шарп, чьи «Кошачьи миры Луиса Уэйна» недавно прошли в кинотеатрах. Также обратите внимание на исполнителей главных ролей: несравненная обладательница «Оскара» Оливия Колман и Дэвид Тьюлис — профессор Люпин из «Гарри Поттера».
Трейлер
Станция одиннадцать (Station Eleven)
Фантастический проект Хиро Мурая, работавшего с Дональдом Гловером над первоклассным сериалом «Атланта» и клипом «This Is America».
«Станция 11» перенесет нас в постапокалиптический мир, причиной которого стало распространение смертельного вируса (нам еще долгое время будет не спрятаться от этой темы). Главные герои хотят сохранить культурное наследие и гастролируют по стране с театральными постановками. Во время путешествия они встречают религиозный культ с его пророком. Между группами произойдет столкновение.
Трейлер
Начальная школа «Эбботт» (Abbott Elementary)
Сериал расскажет о неунывающих учителях из государственной школы, которые поддерживают и направляют детей, несмотря на нехватку финансирования. Комедия снята в жанре мокьюментари, то есть в псевдо документальной манере со вставками интервью и зумированием. Главные звезды такого стиля — проекты «Офис» и «Парки и зоны отдыха». «Начальная школа “Эбботт”» — новое детище режиссеров этих культовых сериалов.
Трейлер
Также в этом месяце выходят продолжения «Ведьмака», «Эмили в Париже» и финальные серии «Бумажного дома».
Что будем смотреть и обсуждать в декабре?
Сегодня 1 декабря, а значит пора узнать, какие сериальные новинки для нас готовит этот месяц.
И просто так (And Just Like That...)
Сериал «Секс в большом городе» обзавелся спин-оффом. Главным героиням уже за 50, они продолжают размышлять о романтических отношениях и одеваться в духе гламура начала нулевых. Ким Кэтролл, которая играла роль великолепной Саманты, отказалась участвовать в шоу. К грядущей премьере у фанатов множество вопросов, благо проект обзавелся приставкой «мини», а значит не растянется на множество сезонов.
Трейлер
Садоводы (Landscapers)
По сюжету особо не примечательная парочка убивает родителей женщины и закапывает их в собственном дворе. Однако это не жуткий детектив, а черная комедия. В режиссерском кресле Уилл Шарп, чьи «Кошачьи миры Луиса Уэйна» недавно прошли в кинотеатрах. Также обратите внимание на исполнителей главных ролей: несравненная обладательница «Оскара» Оливия Колман и Дэвид Тьюлис — профессор Люпин из «Гарри Поттера».
Трейлер
Станция одиннадцать (Station Eleven)
Фантастический проект Хиро Мурая, работавшего с Дональдом Гловером над первоклассным сериалом «Атланта» и клипом «This Is America».
«Станция 11» перенесет нас в постапокалиптический мир, причиной которого стало распространение смертельного вируса (нам еще долгое время будет не спрятаться от этой темы). Главные герои хотят сохранить культурное наследие и гастролируют по стране с театральными постановками. Во время путешествия они встречают религиозный культ с его пророком. Между группами произойдет столкновение.
Трейлер
Начальная школа «Эбботт» (Abbott Elementary)
Сериал расскажет о неунывающих учителях из государственной школы, которые поддерживают и направляют детей, несмотря на нехватку финансирования. Комедия снята в жанре мокьюментари, то есть в псевдо документальной манере со вставками интервью и зумированием. Главные звезды такого стиля — проекты «Офис» и «Парки и зоны отдыха». «Начальная школа “Эбботт”» — новое детище режиссеров этих культовых сериалов.
Трейлер
Также в этом месяце выходят продолжения «Ведьмака», «Эмили в Париже» и финальные серии «Бумажного дома».
Что будем смотреть и обсуждать в декабре?
👍2❤1
Сцены из супружеской жизни (Scenes from a Marriage, 1973 vs 2021)
(со спойлерами)
По легенде, выход культового сериала Бергмана повлиял на резкое увеличение разводов в Швеции. Оригинальный проект поместил под микроскоп отношения в нуклеарной семье, заставив оглянуться на человека, с которым делишь кровать. Сможете ли вы остаться вместе еще на 10 лет, а дольше? Как изменится ваш брак, если у вас появится еще один ребенок? Скрасит ли существование уход к привлекательной (-му) коллеге?
Новая версия отзывается на перемены в обществе, произошедшие за последние 50 лет. Если в отношениях оригинальных Марианны и Йохана царил классический патриархат (муж добытчик и он же изменщик), то у современных Миры и Джонатана все наоборот. Джонатан профессор, но Мира зарабатывает гораздо больше на высокой должности в IT-компании, поэтому уход за маленькой дочерью и семейный ужин — его забота. Мира же в очередной командировке встречает другого мужчину и просит развод. В обеих ситуациях отправной точкой служит аборт. Один в паре хочет ребенка, а другой нет, это становится переломным моментом для решительных действий, ведь супруги определенно хотят разного от этих отношений.
Режиссер современного проекта Хагай Леви хоть и вносит свежее прочтение, но на каждом шагу отдает дань великому Бергману. От названий серий до точного повторения некоторых самых насыщенных диалогов. Особенно современного зрителя цепляет разрушение четвертой стены. Джессика Честейн и Оскар Айзек допивают свой кофе, перечитывая сценарий, по пути на съемочную площадку. Мотор! Игра в семейную жизнь начинается. Но и здесь авторы вторят классике: в версии 73 года пересказывали произошедшее в предыдущей серии, а в конце уведомляли об окончании очередного эпизода, предлагая насладиться пейзажем на экране.
В истории Бергмана оба героя не вызывают симпатии. Он инфантильный, черствый мужчина, а его жена безропотно смотрит ему в рот. Правда, Марианна выходит из развода победительницей: она вырастает как личность и находит любовь. Бергман воспевал Марианну и женщин в целом. У Леви же оба героя более многогранны, никто из них не отвечает за черное и белое, спектр черт характера делает их ближе к настоящим людям. Людям, которые хоть и любят друг друга, но так и не могут найти общий язык.
Классическая версия принадлежит к категории авторского кино, некоего театрального представления в минимуме декораций. Чтобы прочувствовать историю, нужно ловить каждый взгляд, каждую интонацию героев. Современный сериал нацелен на массовую аудиторию, все происходящее четко проговаривается и играет на чувствах зрителя. Это неплохо, но не трогает в полной мере после просмотра классического сюжета.
Спустя время обе пары оказываются в новых отношениях, но продолжают тянуться друг к другу на физическом уровне. «Это было в фильме» — произносит финальную фразу героиня Честейн. Проходит 10 лет брака или 50 лет с премьеры картины Бергмана, но люди все также влюбляются и расходятся, обнимая друг друга «глубокой ночью, в темном доме, неизвестно где».
(со спойлерами)
По легенде, выход культового сериала Бергмана повлиял на резкое увеличение разводов в Швеции. Оригинальный проект поместил под микроскоп отношения в нуклеарной семье, заставив оглянуться на человека, с которым делишь кровать. Сможете ли вы остаться вместе еще на 10 лет, а дольше? Как изменится ваш брак, если у вас появится еще один ребенок? Скрасит ли существование уход к привлекательной (-му) коллеге?
Новая версия отзывается на перемены в обществе, произошедшие за последние 50 лет. Если в отношениях оригинальных Марианны и Йохана царил классический патриархат (муж добытчик и он же изменщик), то у современных Миры и Джонатана все наоборот. Джонатан профессор, но Мира зарабатывает гораздо больше на высокой должности в IT-компании, поэтому уход за маленькой дочерью и семейный ужин — его забота. Мира же в очередной командировке встречает другого мужчину и просит развод. В обеих ситуациях отправной точкой служит аборт. Один в паре хочет ребенка, а другой нет, это становится переломным моментом для решительных действий, ведь супруги определенно хотят разного от этих отношений.
Режиссер современного проекта Хагай Леви хоть и вносит свежее прочтение, но на каждом шагу отдает дань великому Бергману. От названий серий до точного повторения некоторых самых насыщенных диалогов. Особенно современного зрителя цепляет разрушение четвертой стены. Джессика Честейн и Оскар Айзек допивают свой кофе, перечитывая сценарий, по пути на съемочную площадку. Мотор! Игра в семейную жизнь начинается. Но и здесь авторы вторят классике: в версии 73 года пересказывали произошедшее в предыдущей серии, а в конце уведомляли об окончании очередного эпизода, предлагая насладиться пейзажем на экране.
В истории Бергмана оба героя не вызывают симпатии. Он инфантильный, черствый мужчина, а его жена безропотно смотрит ему в рот. Правда, Марианна выходит из развода победительницей: она вырастает как личность и находит любовь. Бергман воспевал Марианну и женщин в целом. У Леви же оба героя более многогранны, никто из них не отвечает за черное и белое, спектр черт характера делает их ближе к настоящим людям. Людям, которые хоть и любят друг друга, но так и не могут найти общий язык.
Классическая версия принадлежит к категории авторского кино, некоего театрального представления в минимуме декораций. Чтобы прочувствовать историю, нужно ловить каждый взгляд, каждую интонацию героев. Современный сериал нацелен на массовую аудиторию, все происходящее четко проговаривается и играет на чувствах зрителя. Это неплохо, но не трогает в полной мере после просмотра классического сюжета.
Спустя время обе пары оказываются в новых отношениях, но продолжают тянуться друг к другу на физическом уровне. «Это было в фильме» — произносит финальную фразу героиня Честейн. Проходит 10 лет брака или 50 лет с премьеры картины Бергмана, но люди все также влюбляются и расходятся, обнимая друг друга «глубокой ночью, в темном доме, неизвестно где».
❤3👍2
Соколиный Глаз (Hawkeye, 2021)
С ноги во вселенную Марвел врывается новенькая — Кейт Бишоп, протеже Соколиного Глаза. При битве за Нью-Йорк еще маленькая Кейт теряет отца и посреди хаоса видит отважного Клинта. Он метает из лука разрушительные стрелы и прыгает с высотных зданий, несмотря на отсутствие каких-либо суперсил. Девочка настолько поражена этой картиной, что незамедлительно начинает обучение. Теперь она обладательница черного пояса и победительница всех возможных соревнований по стрельбе. Фигура недосягаемого Соколиного Глаза заменяет ей отца, но в итоге им суждено встретиться лично и начать работать в команде.
Первое время Клинт пытается отделаться от гиперактивной фанатки, но затем смиряется с ролью наставника. Героям без суперспособностей дают задачку по уровню: никаких тебе пришельцев из космоса и альтернативных вселенных, лишь старая добрая русская мафия. Марвел вновь удивляет своим халтурным отношением к дракам и хромакею. Однако история закрывает бреши оригинальной серии фильмов и прокладывает путь к скорым премьерам. Проект явно нацелен на то, чтобы отпустить уставшего Клинта к семье. Герой понемногу прощается со своим кровавым прошлым Ронина и впервые встречает сестру Наташи Романофф. Как Кейт приходит на замену Клинту, так и одна черная вдова приходит на смену другой.
У сериала проходной сюжет, эдакий затянувшийся эпизод-филлер для фанатов, но все действо вытягивает внезапно потрясающая химия между главными героями, чьим детско-родительским отношениям веришь безоговорочно. В «Соколином Глазе» хороший юмор и красочные виды новогоднего Нью-Йорка. Если вы из тех, кто сходу в подробностях расскажет, что за фрукт такой Танос и как он нащелкал половину человечества, то сериал для вас станет хорошим вариантом для просмотра на приближающихся праздниках.
С ноги во вселенную Марвел врывается новенькая — Кейт Бишоп, протеже Соколиного Глаза. При битве за Нью-Йорк еще маленькая Кейт теряет отца и посреди хаоса видит отважного Клинта. Он метает из лука разрушительные стрелы и прыгает с высотных зданий, несмотря на отсутствие каких-либо суперсил. Девочка настолько поражена этой картиной, что незамедлительно начинает обучение. Теперь она обладательница черного пояса и победительница всех возможных соревнований по стрельбе. Фигура недосягаемого Соколиного Глаза заменяет ей отца, но в итоге им суждено встретиться лично и начать работать в команде.
Первое время Клинт пытается отделаться от гиперактивной фанатки, но затем смиряется с ролью наставника. Героям без суперспособностей дают задачку по уровню: никаких тебе пришельцев из космоса и альтернативных вселенных, лишь старая добрая русская мафия. Марвел вновь удивляет своим халтурным отношением к дракам и хромакею. Однако история закрывает бреши оригинальной серии фильмов и прокладывает путь к скорым премьерам. Проект явно нацелен на то, чтобы отпустить уставшего Клинта к семье. Герой понемногу прощается со своим кровавым прошлым Ронина и впервые встречает сестру Наташи Романофф. Как Кейт приходит на замену Клинту, так и одна черная вдова приходит на смену другой.
У сериала проходной сюжет, эдакий затянувшийся эпизод-филлер для фанатов, но все действо вытягивает внезапно потрясающая химия между главными героями, чьим детско-родительским отношениям веришь безоговорочно. В «Соколином Глазе» хороший юмор и красочные виды новогоднего Нью-Йорка. Если вы из тех, кто сходу в подробностях расскажет, что за фрукт такой Танос и как он нащелкал половину человечества, то сериал для вас станет хорошим вариантом для просмотра на приближающихся праздниках.
👍3
Forwarded from Подкаст «Сиди и смотри» (roman volynskiy)
Новогодние каникулы — отличный повод зарыться в многосерийный формат. Поэтому мы провели ревизию всех самых громких и популярных сериалов. Формат простой: высматриваем ключевую особенность проекта и делимся впечатлениями. А в конце выпуска вас ждут небольшие монологи с личными рекомендациями.
Список получился такой: «Игра в кальмара», «Мейр из Исттауна», «Сцены из супружеской жизни», «Убийства в одном здании», «Мистер Корман», «Это грех», «Белый Лотос».
П.с. Сериалов много, все хотелось обсудить более-менее подробно, поэтому мы вылезли чуть за наши привычные рамки хронометража. Такой вот маленький новогодний апдейт.
Гость: кинокритик, специалист по сериалам Полина Резникова.
https://anchor.fm/sitandwatch/episodes/23----2021-e1cadvp
А если вы большой эксперт в сериальных делах, то заходите к Полине в телеграм канал — Сериальное влечение — там легко подберете что-то более нишевое.
apple podcast / google / yandex / vk / spotify
#подкаст
Список получился такой: «Игра в кальмара», «Мейр из Исттауна», «Сцены из супружеской жизни», «Убийства в одном здании», «Мистер Корман», «Это грех», «Белый Лотос».
П.с. Сериалов много, все хотелось обсудить более-менее подробно, поэтому мы вылезли чуть за наши привычные рамки хронометража. Такой вот маленький новогодний апдейт.
Гость: кинокритик, специалист по сериалам Полина Резникова.
https://anchor.fm/sitandwatch/episodes/23----2021-e1cadvp
А если вы большой эксперт в сериальных делах, то заходите к Полине в телеграм канал — Сериальное влечение — там легко подберете что-то более нишевое.
apple podcast / google / yandex / vk / spotify
#подкаст
Spotify for Creators
23. Сериальные итоги 2021 года (Гость — Полина Резникова) by сиди и смотри
Новогодние каникулы — отличный повод зарыться в многосерийный формат. Поэтому мы провели ревизию всех самых громких и популярных сериалов; формат простой: высматриваем ключевую особенность проекта и делимся впечатлениями. А в конце выпуска вас ждут небольшие…
🎉5