✅ درود به همراهان عزیزم . خوش آمد میگم ورودتون رو به کانال . ایشالا تا آخر با من همراه باشید و از آموزشهای قدم به قدم من استفاده کنید.این آموزشهارو هرجایی نمیتونید پیدا کنید . تعریف از خود نباشه اما بد نیست یه سرچی توی سایت (آپارات)بکنید و کیفیت ویدئو هارو ببینید . طرف اومده آهنگ شادمهر یا مرتضی پاشایی با سه تار یاد میده . فقر فرهنگی تا کجا؟؟؟؟؟ من قصد دارم ایشالا تمامی دستگاه های موسیقی ایرانی رو کار کنیم. بعد بریم سطح متوسط و پیشرفته. هدف اول من حفظ و اشاعه موسیقی ایرانیه. بعد شناخت ساز زیبا و عاشقانه سه تار . و خداروشکر میکنم که تا الان خیلی کمکم کرده و کامنتاتون خیلی بهم انرژی میده . خیلی خوشحالم این ویدئوها به دست عزیزانم در سراسر کشور و حتی خارج کشور رسیده . خیلی ها فرصت و توان مالی کلاس رفتن رو ندارن لذا راحت میتونن از این ویدئو ها استفاده کنند و رایگان سه تار یاد بگیرند . حتی چند نفر از اعضای کانال بهم گفتن آموزشهاتون از کلاس واقعی هم بهتره و این باعث افتخاره برام. کانال های آموزشی که تا الان دیدم از اول شروع میکنن به ارسال (شماره کارت بانکیشون) به نظرم اول باید هدفشوم آموزش با کیفیت باشه مرحله دوم پول گرفتن . یه خواهشی دارم. همین الان لینک بنر کانال رو که (پین) کردم.برای دوستاتون بفرستید. اگر (گروه یاکانالی)دارید در اون قرار بدید. شاید یکی دنبال آموزش قدم به قدم باشه و با این کار اون رو با سه تار آشنا کنید . این یک حرکت فرهنگی بزرگه . سپاس از همتون تا اخر با من همراه باشید . به جاهای خوب میرسیم 🌺🌺🌹🌹❤️🎵🎵🎼🎼❤️
شب زیباتون بخیر #شبنوازی امشب پرداختم به بررسی سبک (محسن نامجو)به همراه پخش یک قطعه از ایشون و اجرای یک بداهه نوازی از خودم . تقدیم به شما عزیزان 🎵🎵🎼🎼🎼👇🏻👇🏻👇🏻
چرا ساز سه تار چهار رشته سیم دارد؟؟؟
سهتار در گذشته سه سیم (تار) داشته و اکنون چهار سیم دارد (البته سیم سوم و چهارم آن نزدیک به هم قرار دارند و همزمان نواخته میشوند و مجموعهٔ آن دو رامعمولاً سیم «بم» مینامند).
با گذشت زمان کسانی چون ابونصر فارابی، ابوعلی سینا، صفی الدین ارموی و از متأخران ابوالحسن صبا لزوم افزایش یک سیم دیگر (این سیم از نظر تاریخی سیم چهارم است ولی سیم سوم خوانده میشود) به این ساز را درک کرده و سه تارهای امروزی دارای چهار سیم هستند.
سیم سوم سه تار به سیم مشتاق معروف است و به روایتی از ابوالحسن صبا این سیم را نخستین بار درویشی به نام مشتاق علیشاه به این ساز افزوده است . به دو دلیل اسم سه تار بر این ساز چهار تار ماند
۱_اسم سه تار قدیمی تر و تلفظ آن روان تر می باشد
۲_سیم سوم و چهارم مستقلا نواخته نمیشوند و با هم به صدا در می آیند که در نتیجه سه پوزیسیون برای نواختن این ساز همچنان به شکل سه تار با سه رشته تار می باشد...
@setar_learning
سهتار در گذشته سه سیم (تار) داشته و اکنون چهار سیم دارد (البته سیم سوم و چهارم آن نزدیک به هم قرار دارند و همزمان نواخته میشوند و مجموعهٔ آن دو رامعمولاً سیم «بم» مینامند).
با گذشت زمان کسانی چون ابونصر فارابی، ابوعلی سینا، صفی الدین ارموی و از متأخران ابوالحسن صبا لزوم افزایش یک سیم دیگر (این سیم از نظر تاریخی سیم چهارم است ولی سیم سوم خوانده میشود) به این ساز را درک کرده و سه تارهای امروزی دارای چهار سیم هستند.
سیم سوم سه تار به سیم مشتاق معروف است و به روایتی از ابوالحسن صبا این سیم را نخستین بار درویشی به نام مشتاق علیشاه به این ساز افزوده است . به دو دلیل اسم سه تار بر این ساز چهار تار ماند
۱_اسم سه تار قدیمی تر و تلفظ آن روان تر می باشد
۲_سیم سوم و چهارم مستقلا نواخته نمیشوند و با هم به صدا در می آیند که در نتیجه سه پوزیسیون برای نواختن این ساز همچنان به شکل سه تار با سه رشته تار می باشد...
@setar_learning
شب زیباتون بخیر در #شبنوازی پرداختم به بحث بداهه نوازی و پخش قطعه از استاد محمدرضا لطفی در آواز (اصفهان) و اجرای یک بداهه نوازی از خودم . تقدیم به شما عزیزان 🎵🎵🎼🎼🎼👇🏻👇🏻👇🏻
تاریخ معاصر موسیقی دستگاهی ایران
قسمت ((سیزدهم))
تهیه کننده و مجری :
استاد محمد رضا #لطفی
کانال آموزش قدم به قدم سه تار 👇
🎶 https://news.1rj.ru/str/setar_learning 🎶
قسمت ((سیزدهم))
تهیه کننده و مجری :
استاد محمد رضا #لطفی
کانال آموزش قدم به قدم سه تار 👇
🎶 https://news.1rj.ru/str/setar_learning 🎶
✅ نوازنده هر سازی هستید و در هر کجای کار یادگیری، به این نکات خیلی دقت کنید ...
بدون برنامه ریزی هیچ کاری پیش نمی رود.
مخصوصا وقتی که قرار است سازی فراگیری شود...
اگر برنامه ریزی وجود نداشته باشد " وقت تمرین" به "وقت سرخوردگی" تبدیل می شود
حتما تجربه این را داشته اید که 2 ساعت از وقت خود را برای تمرین گذاشته اید
ولی بعد از این زمان متوجه می شوید که هیچ پیشرفت خاصی نداشته اید
این به مرور زمان باعث سرخوردگی می شود و اگر در طول زمان پیشرفت و احساس موفقیت وجود نداشته باشد این فکر که کلا ساز را کنار بگذارید بزرگ و بزرگتر میشود...
" تمرین اجباری نیست!"
این عبارت برای خیلی ها عجیب به نظر می رسد چون اصولا بدون تمرین هیچ چیزی فراگیری نمی شود. بله، بدون تمرین هیچ چیزی فراگیری نمی شود ولی قرار نیست که تمرین به زور و باالجبار انجام شود...
" تمرین باید لذت بخش باشد"
@setar_learning
کسی که خود را مجبور به تمرین می کند، از ابتدا بازنده است.
البته این جمله به این معنا نیست که هر از چندی تنبلی خود را برای رفتن به اتاق تمرین کنارنگذاریم...
اگر بعد از مدتی تمرین متمرکز برای ما لذت بخش نبود،
بهتر است وقتمان را صرف کار دیگری کنیم که از گذراندن وقت برای آن حقیقتا لذت می بریم.
در کل تمرین یعنی رابطه خود را با سازمان حفظ کنیم و از آن نگهداری کنیم. یعنی" وقتی "که ما برای خودمان و سازمان می گذاریم...
تمرین به ما انگیزه و خلاقیت می دهد
و در بهترین حالت "سفری به درون خویش" است.
تمرین یعنی پی بردن به احتیاجی که از درون خویش سرچشمه می گیرد برای وقت گذاشتن با سازِمان.
کسی که با این دید به تمرین نگاه می کند، در راه موفقیت گام بر می دارد....
برای برنامه ریزی دو نکته خیلی مهمه
1- همیشه از روی ساعت تمرین کنید.
🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻
پیشنهاد من تعیین واحدهای 45 دقیقه ای برای تمرین هست ...
بعد از هر تمرین بین 5 تا 15 دقیقه فرصت استراحت دارید
2- حتما دفترچه "گزارش تمرین" برا خود تهیه کنید.
🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻
در این دفترچه پیشرفتها و مخصوصا مشکلات در خصوص هر تمرین یادداشت شود
تهیه دفترچه تمرین برای کنترل خودمان و ایجاد انگیزه بسیار مفیده
و باعث ایجاد انگیزه برای ادامه راه می شود...
امید وارم که
توضیحات بالا برای دوستان علاقمند مفید بوده باشه...
@setar_learning
بدون برنامه ریزی هیچ کاری پیش نمی رود.
مخصوصا وقتی که قرار است سازی فراگیری شود...
اگر برنامه ریزی وجود نداشته باشد " وقت تمرین" به "وقت سرخوردگی" تبدیل می شود
حتما تجربه این را داشته اید که 2 ساعت از وقت خود را برای تمرین گذاشته اید
ولی بعد از این زمان متوجه می شوید که هیچ پیشرفت خاصی نداشته اید
این به مرور زمان باعث سرخوردگی می شود و اگر در طول زمان پیشرفت و احساس موفقیت وجود نداشته باشد این فکر که کلا ساز را کنار بگذارید بزرگ و بزرگتر میشود...
" تمرین اجباری نیست!"
این عبارت برای خیلی ها عجیب به نظر می رسد چون اصولا بدون تمرین هیچ چیزی فراگیری نمی شود. بله، بدون تمرین هیچ چیزی فراگیری نمی شود ولی قرار نیست که تمرین به زور و باالجبار انجام شود...
" تمرین باید لذت بخش باشد"
@setar_learning
کسی که خود را مجبور به تمرین می کند، از ابتدا بازنده است.
البته این جمله به این معنا نیست که هر از چندی تنبلی خود را برای رفتن به اتاق تمرین کنارنگذاریم...
اگر بعد از مدتی تمرین متمرکز برای ما لذت بخش نبود،
بهتر است وقتمان را صرف کار دیگری کنیم که از گذراندن وقت برای آن حقیقتا لذت می بریم.
در کل تمرین یعنی رابطه خود را با سازمان حفظ کنیم و از آن نگهداری کنیم. یعنی" وقتی "که ما برای خودمان و سازمان می گذاریم...
تمرین به ما انگیزه و خلاقیت می دهد
و در بهترین حالت "سفری به درون خویش" است.
تمرین یعنی پی بردن به احتیاجی که از درون خویش سرچشمه می گیرد برای وقت گذاشتن با سازِمان.
کسی که با این دید به تمرین نگاه می کند، در راه موفقیت گام بر می دارد....
برای برنامه ریزی دو نکته خیلی مهمه
1- همیشه از روی ساعت تمرین کنید.
🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻
پیشنهاد من تعیین واحدهای 45 دقیقه ای برای تمرین هست ...
بعد از هر تمرین بین 5 تا 15 دقیقه فرصت استراحت دارید
2- حتما دفترچه "گزارش تمرین" برا خود تهیه کنید.
🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻
در این دفترچه پیشرفتها و مخصوصا مشکلات در خصوص هر تمرین یادداشت شود
تهیه دفترچه تمرین برای کنترل خودمان و ایجاد انگیزه بسیار مفیده
و باعث ایجاد انگیزه برای ادامه راه می شود...
امید وارم که
توضیحات بالا برای دوستان علاقمند مفید بوده باشه...
@setar_learning
تاریخ معاصر موسیقی دستگاهی ایران
قسمت ((چهاردهم ))
تهیه کننده و مجری :
استاد محمد رضا #لطفی
#آموزش_سهتار
#آموزش_سه_تار
کانال آموزش قدم به قدم سه تار 👇
🎶 https://news.1rj.ru/str/setar_learning 🎶
قسمت ((چهاردهم ))
تهیه کننده و مجری :
استاد محمد رضا #لطفی
#آموزش_سهتار
#آموزش_سه_تار
کانال آموزش قدم به قدم سه تار 👇
🎶 https://news.1rj.ru/str/setar_learning 🎶
🔸همراهان عزیزم در این مطلب خواستم به نکته ای اشاره کنم در مورد مضراب زدن . هر مضراب سه تار باید تقریبا از وسط صفحه یکم بالاتر بخوره یعنی تقریبا نزدیک (گلوگاه) هرچه مضراب نزدیک خرک بخوره صدا زیرتر میشه و هرچی مضراب نزدیک دسته بخوره صدا بم تر میشه. پس سعی کنید مضراب رو وسط صفحه بزنید. به مراحل بالاتر در نوازندگی که برسید، با بالا و پایین بردن دستتون روی صفحه و تغییر جای مضراب میتونید احساس های مختلفی ایجاد خواهید کرد .
#آموزش_سه_تار
#آموزش_سهتار
#آموزش_موسیقی_ایرانی
#آموزش_سه_تار
#آموزش_سهتار
#آموزش_موسیقی_ایرانی
🎵اطلاعات عمومی موسیقی ایرانی🎵
.
🔸موسیقی ایرانی در کل از لحاظ وزن و ریتم به دو دسته تقسیم می شن . دسته اول قطعات ریتمیک و وزن دار ، و دسته دوم قطعات بدون ریتم و وزن .
اول..... قطعات ریتم دار و موزون شامل پیش درامد ، تصنیف یا ترانه ، قطعه ضربی ، چهار مضراب و غیره
دوم.... قطعات بدون وزن و ریتم که به گوشه معروف هستن و قسمت بزرگی از ردیف موسیقی ایرانی رو شامل میشن .
موسیقی ایرانی شامل هفت دستگاه اصلی ، ماهور ، شور ، سه گاه ، چهارگاه ، راست پنجگاه ، همایون ، نوا هست و پنج مقام یا نغمه فرعی هم داریم که از مشتقات این دستگاهها هستن .
شامل آواز ابوعطا ، بیات ترک ، افشاری ، دشتی که همگی از مشتقات دستگاه شور هستن یعنی گام مشترک با شور دارن ولی نحوه اجرا و گوشه هاشون متفاوت هست
و در نهایت آواز اصفهان که مشتق از دستگاه همایون هست
در نظر داشته باشین که این پنج نغمه یا مقام یا آواز ( ابوعطا ، بیات ترک ، افشاری ، دشتی ، اصفهان ) دستگاه نیستن و با عنوان آواز یا نغمه یا مقام ازشون یاد میشه. شما که دیگه وارد دنیای موسیقی شدین ، دیگه صحیح نیست که مثلا بگین دستگاه دشتی !! بلکه باید گفت آواز دشتی یا مقام دشتی .
به مرور زمان توضیح میدیم که این نغمات از کجا میان و چرا با دستگاه مادر ، گام مشترک دارن و فقط گوشه ها و نحوه اجراشون متفاوته ...
در یک نگاه میشه گفت اگر موسیقی ایرانی رو یک کشور در نظر بگیریم ، دستگاهها و نغمات و آوازها که شامل هفت دستگاه و پنج نغمه یا آواز میشن ، استانهای اون کشور هستن و گوشه ها نیز شهرهای مختلف کوچک و بزرگ این استانها هستن . همیشه اولین گوشه از هر دستگاه رو درامد می نامیم . مثل درامد ماهور یا درامد شور . بعد به ترتیب گوشه های دیگه که اسامی متفاوتی دارن و به مرور خواهیم آموخت ...
#علی_اقبال
#آموزش_سه_تار
#آموزش_سهتار
@setar_learning
.
🔸موسیقی ایرانی در کل از لحاظ وزن و ریتم به دو دسته تقسیم می شن . دسته اول قطعات ریتمیک و وزن دار ، و دسته دوم قطعات بدون ریتم و وزن .
اول..... قطعات ریتم دار و موزون شامل پیش درامد ، تصنیف یا ترانه ، قطعه ضربی ، چهار مضراب و غیره
دوم.... قطعات بدون وزن و ریتم که به گوشه معروف هستن و قسمت بزرگی از ردیف موسیقی ایرانی رو شامل میشن .
موسیقی ایرانی شامل هفت دستگاه اصلی ، ماهور ، شور ، سه گاه ، چهارگاه ، راست پنجگاه ، همایون ، نوا هست و پنج مقام یا نغمه فرعی هم داریم که از مشتقات این دستگاهها هستن .
شامل آواز ابوعطا ، بیات ترک ، افشاری ، دشتی که همگی از مشتقات دستگاه شور هستن یعنی گام مشترک با شور دارن ولی نحوه اجرا و گوشه هاشون متفاوت هست
و در نهایت آواز اصفهان که مشتق از دستگاه همایون هست
در نظر داشته باشین که این پنج نغمه یا مقام یا آواز ( ابوعطا ، بیات ترک ، افشاری ، دشتی ، اصفهان ) دستگاه نیستن و با عنوان آواز یا نغمه یا مقام ازشون یاد میشه. شما که دیگه وارد دنیای موسیقی شدین ، دیگه صحیح نیست که مثلا بگین دستگاه دشتی !! بلکه باید گفت آواز دشتی یا مقام دشتی .
به مرور زمان توضیح میدیم که این نغمات از کجا میان و چرا با دستگاه مادر ، گام مشترک دارن و فقط گوشه ها و نحوه اجراشون متفاوته ...
در یک نگاه میشه گفت اگر موسیقی ایرانی رو یک کشور در نظر بگیریم ، دستگاهها و نغمات و آوازها که شامل هفت دستگاه و پنج نغمه یا آواز میشن ، استانهای اون کشور هستن و گوشه ها نیز شهرهای مختلف کوچک و بزرگ این استانها هستن . همیشه اولین گوشه از هر دستگاه رو درامد می نامیم . مثل درامد ماهور یا درامد شور . بعد به ترتیب گوشه های دیگه که اسامی متفاوتی دارن و به مرور خواهیم آموخت ...
#علی_اقبال
#آموزش_سه_تار
#آموزش_سهتار
@setar_learning
شب زیباتون بخیر در #شبنوازی امشب پرداختم به مسایلی چون #ریتم و مسایل مفید دیگر و نواختن قطعه #عاشق_شدن در آواز (اصفهان) . تقدیم به شما عزیزان 🎵🎵🎼🎼🎼👇🏻👇🏻👇🏻#آموزش_سه_تار #آموزش_سهتار
🔸شما هم برای شروع کار، میتونید مثل این هنرجوی خلاق در ابتدا با برچسب جای پرده ها را حفظ کنید . اما سعی کنید بعد از یه مدتی برچسبها را بکنید. #آموزش_سه_تار #آموزش_سهتار #علی_اقبال