🔸شما هم برای شروع کار، میتونید مثل این هنرجوی خلاق در ابتدا با برچسب جای پرده ها را حفظ کنید . اما سعی کنید بعد از یه مدتی برچسبها را بکنید. #آموزش_سه_تار #آموزش_سهتار #علی_اقبال
🔹قطعه بداهه نوازی زیبای سه تار 🎵
در آواز #دشتی
از استاد #احمد_عبادی تقدیم به دوستان 🌺🌹
🎶 کانال آموزش قدم به قدم سه تار🎶
#آموزش_سه_تار #آموزش_سهتار
در آواز #دشتی
از استاد #احمد_عبادی تقدیم به دوستان 🌺🌹
🎶 کانال آموزش قدم به قدم سه تار🎶
#آموزش_سه_تار #آموزش_سهتار
🔸قابل توجه علاقه مندان به #ردیف_موسیقی_ایرانی فایل PDF زیر مختصری است از شناخت دستگاه های موسیقی ایرانی است 🎶 . پیشنهاد میکنم مطالعه بفرمایید. 👇🏻👇🏻👇🏻👇🏻#آموزش_سه_تار #آموزش_سهتار
@setar_learning
@setar_learning
🔻رابطه موسیقی ضعیف و مخاطب🔻
🔸با پيشرفت تکنولوژي و همچنين كمبود آموزش صحيح موسيقي، هرکسي که دسترسي به تکنولوژي داشته باشد سعي مي کند به صورت تجربي و آزمون و خطا وارد موسيقي شود.
@setar_learning
🔸در اين بين وقتي حجم عظيمي از موسيقي هاي درجه چند به گوش مخاطب مي رسد کم کم انتظار مخاطب نيز کمتر مي شود و در درازمدت کلا سليقه ي او تغيير مي کند و ديگر از آرتيست همان موسيقي ضعيف را طلب مي کند و بعد از گذشت چند سال اگر هنرمندي بخواهد با معيارهاي جهاني کاري را ارائه دهد ديگر مخاطب او را قبول نمي کند زيرا توان ارتباط برقرار کردن با موسيقي خوب را ندارد!
اينجاست که کار و وظيفه ي مخاطب از کار و وظيفه ي هنرمند مهم تر ميشود.
يعني مخاطب بايد با شناختن موسيقي استاندارد، از موسيقي ضعيف دوري کند تا به هنرمند جهت دهد.#آموزش_سه_تار #آموزش_سهتار
@setar_learning
🔸با پيشرفت تکنولوژي و همچنين كمبود آموزش صحيح موسيقي، هرکسي که دسترسي به تکنولوژي داشته باشد سعي مي کند به صورت تجربي و آزمون و خطا وارد موسيقي شود.
@setar_learning
🔸در اين بين وقتي حجم عظيمي از موسيقي هاي درجه چند به گوش مخاطب مي رسد کم کم انتظار مخاطب نيز کمتر مي شود و در درازمدت کلا سليقه ي او تغيير مي کند و ديگر از آرتيست همان موسيقي ضعيف را طلب مي کند و بعد از گذشت چند سال اگر هنرمندي بخواهد با معيارهاي جهاني کاري را ارائه دهد ديگر مخاطب او را قبول نمي کند زيرا توان ارتباط برقرار کردن با موسيقي خوب را ندارد!
اينجاست که کار و وظيفه ي مخاطب از کار و وظيفه ي هنرمند مهم تر ميشود.
يعني مخاطب بايد با شناختن موسيقي استاندارد، از موسيقي ضعيف دوري کند تا به هنرمند جهت دهد.#آموزش_سه_تار #آموزش_سهتار
@setar_learning
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
"این ساز، سازِ حال است. سازِ قال نیست."
از فرزندِ #میرزاعبدالله فراهانی و پدرِ #سه_تار نوازی نوین بشنویم.
برسانید به دست مخاطبینش.
#عبادی #آموزش_سه_تار #آموزش_سهتار @setar_learning
از فرزندِ #میرزاعبدالله فراهانی و پدرِ #سه_تار نوازی نوین بشنویم.
برسانید به دست مخاطبینش.
#عبادی #آموزش_سه_تار #آموزش_سهتار @setar_learning
تاریخ معاصر موسیقی دستگاهی ایران
قسمت ((پانزدهم ))
تهیه کننده و مجری :
استاد محمد رضا #لطفی
#آموزش_سهتار
#آموزش_سه_تار
کانال آموزش قدم به قدم سه تار 👇
🎶 https://news.1rj.ru/str/setar_learning 🎶
قسمت ((پانزدهم ))
تهیه کننده و مجری :
استاد محمد رضا #لطفی
#آموزش_سهتار
#آموزش_سه_تار
کانال آموزش قدم به قدم سه تار 👇
🎶 https://news.1rj.ru/str/setar_learning 🎶
🔸سوالی که خیلی از دوستان پرسیدن در قسمت ملودی (بیشتر کن) مرغ سحر. به وویس زیر گوش بدید 🎧🎧👇🏻👇🏻
شب زیباتون بخیر در #شبنوازی امشب پرداختم به آشنایی با (ضرب پا) و بعد نواختن قطعه #سراومد_زمستون در آواز (اصفهان) . تقدیم به شما عزیزان 🎵🎵🎼🎼🎼👇🏻👇🏻👇🏻#آموزش_سه_تار #آموزش_سهتار
تاریخ معاصر موسیقی دستگاهی ایران
قسمت ((شانزدهم ))
تهیه کننده و مجری :
استاد محمد رضا #لطفی
#آموزش_سهتار
#آموزش_سه_تار
کانال آموزش قدم به قدم سه تار 👇
🎶 https://news.1rj.ru/str/setar_learning 🎶
قسمت ((شانزدهم ))
تهیه کننده و مجری :
استاد محمد رضا #لطفی
#آموزش_سهتار
#آموزش_سه_تار
کانال آموزش قدم به قدم سه تار 👇
🎶 https://news.1rj.ru/str/setar_learning 🎶
🔸اجرای قسمتی از آهنگ #آتش_در_نیستان توسط بنده. لینک آپارات جهت مشاهده این ویدئو 👇🏻👇🏻🎵🎵
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔸ویدئوی ارسالی یکی از هنرجویان کانال. اجرای قطعه #مرغ_سحر.باعث افتخار بنده است که ایشون از صفر با کانال شروع کردند و قبل از اون در هیچ کلاس سه تاری شرکت نکرده اند✌🏻✌🏻🎥🎥#آموزش_سه_تار #آموزش_سهتار
شب زیباتون بخیر در #شبنوازی امشب پرداختم به روش (خواندن و نواختن) #یک قطعه حسی در (آواز دشتی) . تقدیم به شما عزیزان 🎵🎵🎼🎼🎼👇🏻👇🏻👇🏻#آموزش_سه_تار #آموزش_سهتار
🔸چگونه تمرین کنیم؟؟؟
استفاده درست از وقت به هنگام تمرین ساز، از مهمترین عواملی است که پیشرفت شما را در نوازندگی تضمین می کند، به نکاتی که یکی از مدرسین موسیقی در این باره بیان کرده است دقت کنید.
جری کوکر (Jerry Coker) پروفسور موسیقی و نوازنده توانای saxophone ، استاد دانشگاه و همچنین نویسنده بیش از ۲۰ کتاب در زمینه موسیقی Jazz در ارتباط با روشهای تمرین کردن موسیقی نظریاتی مفیدی دارد که در اینجا به نکات مهم آن اشاره می کنیم.
او معتقد است که هنرآموز برای موفقیت باید تمرین منظم داشته باشد، حداقل روزی ۷۵ دقیقه. بسیاری از ما ممکن است بیش از این مقدار طی روز تمرین داشته باشیم، اما نکته اینجاست که بهره لازم از زمان صرف شده را نمی بریم.
۱- ابتدا برای اینکه وارد دنیای موسیقی شوید به مدت ۵ دقیقه یک ملودی آرام را که دوست دارید تمرین کنید.
۲- به مدت ۱۵ دقیقه تمرین گام و آرپژ انجام دهید.
۳- به مدت ۱۰ دقیقه تمرین الگوهای ملودیک یا Riff انجام دهید.
۴- به مدت ۵ دقیقه روی ملودی های جدید با آکوردها Improvise کنید.
۵- برای مدت ۱۵ دقیق روی در آوردن ملودی از روی نوار یا CD کار کنید به اینکار Trannoscription گفته می شود.
۶- به مدت ۱۰ دقیقه روی نقطه ضعف های جدی خود کار کنید. مثلآ اگر در بعضی از گام ها ضعف دارید یا با سرعت های زیاد مشکل دارید به آنها بپردازید.
۷- برای مدت ۱۵ دقیقه نیز وقت خود را صرف یاد گیری یک آهنگ جدید بکنید که شامل ملودی و تحلیل هارمونی باشد.
نکات مهمی که یک نوازنده باید رعایت نماید:
قبل از تمرین سازتان سعی کنید تا دستهایتان را گرم کنید. به هیچ عنوان در هنگام شروع تمرین قطعه ای سخت و یا تکنیکال را اجرا ننمایید در بسیاری از موارد عدم توجه به این نکته باعث میشود تا فشار زیادی بر عضلات شما وارد شود و حتی کشیدگی هایی در عضله ایجاد نماید؛ یکی از روش های بسیار خوب اجرای گام و آرپژ با سرعت بسیار پایین میباشد و سپس اجرای قطعه ای ساده برای شروع تمرین.
یک: یکی از اشتباهاتی که برخی از هنرجویان و نوازندگان انجام میدهند این است که به یکباره دست از تمرین میکشند و به سراغ کار دیگری میروند!
بایستی ابتدا و انتهای تمریناتتان را مشخص نمایید و در انتها نیز سعی ننمایید تمرینتان را با اجرای قطعات تکنیکی و سرعتی به پایان برسانید، بگذارید آرامش در دستان شما خود را نشان بدهد، پس با اجرای قطعه ای ملایم (مثلا در حالت آندانته یا آداجیو) تمرینتان را پایان دهید.
دو:در نوشته فوق شیوه شروع و خاتمه تمرینات بررسی شد اما باید توجه نمایید که یک نوازنده حرفه ای به دستان خود اهمیت بسزایی میدهد، پس شما هم حرفه ای فکر کنید و حرفه ای ساز بزنید، مهم نیست که یک هنرجو باشید. قبل از شروع تمرینات با ساز مقداری تمرین کششی انجام دهید و سعی نمایید تا با نرمش و ماساز انگشتان، آنها را برای تمرین آماده سازید.
سه:بعد از هر تمرین سختی و یا در دوره زمانی مشخصی مثلا 15 دقیقه از جای خود بلند بشوید و برای چند دقیقه کوتاه تمرینات کششی را انجام دهید و با تنفس عمیق انرژی تازه ای را به خود منتقل نمایید. یکی از نکاتی که بسیاری از هنرجویان فراموش میکنند، تنفس در طول قطعه است! سعی نمایید تا با کمک استاد خود یاد بگیرید تا در چه وقت و در چه قسمتهایی باید تنفس نمایید، این نکته در قطعاتی با سرعت بالا و در مدت زمان زیاد، اثرات خود را نشان میدهد و خستگی زیادی برای شما به ارمغان می آورد! آسیب دیدگی تنها احساس درد در عضلات نمیباشد بلکه خستگی ناشی از عدم تنفس صحیح در هنگام نواختن نیز جزو صدماتی میباشد که در طولانی مدت عوارض بدی را بر بدن شما میگذارد.
چهار:پس از پایان تمرینات نیز با یک سری تمرینات کششی سعی نمایید تا از فشاری که بر روی عضلات آمده بکاهید. استفاده از آب گرم و ماساژ انگشتان یکی از روشهای بسیار خوب برای این کار میباشد.کانال کلید سل
پنج:یکی از عادتهای بد در نوازندگی اینست که وقتی معین را برای تمرینات خود اختصاص ندهید و بدتر از آن اینکه هر چند ساعات یکبار تمرین کوتاهی را با شدت زیاد بر روی ساز انجام دهید و دوباره به سراغ کارهای دیگرتان بروید و این کار را در طول زمان چندین بار تکرار نمایید. جدا از نرسیدن به پیشرفتی مناسب در نوازندگی عضلات و بدن شما نیز در برابر این نوع تمرین واکنش نشان میدهند که خود آسیب پذیری شما را بالا میبرد.
شش:تمرین تنها فیزیکی نیست بجای اینکه تنها با عضلاتتان ساز بزنید قبل از شروع هر تمرینی چه گام و چه قطعه با نگاه کردن به نت قطعه مورد نظر، ذهن خود را برای تمرین آماده سازید. به عقیده شخصی (نگارنده) بسیاری از تمرینات عضلانی تنها وقت شما را میگیرند و کار مفیدی را انجام نمیدهند! درواقع تنها شما خسته میشوید و حس کاذب پیشرفت را به شما دست میدهد...
@setar_learning
استفاده درست از وقت به هنگام تمرین ساز، از مهمترین عواملی است که پیشرفت شما را در نوازندگی تضمین می کند، به نکاتی که یکی از مدرسین موسیقی در این باره بیان کرده است دقت کنید.
جری کوکر (Jerry Coker) پروفسور موسیقی و نوازنده توانای saxophone ، استاد دانشگاه و همچنین نویسنده بیش از ۲۰ کتاب در زمینه موسیقی Jazz در ارتباط با روشهای تمرین کردن موسیقی نظریاتی مفیدی دارد که در اینجا به نکات مهم آن اشاره می کنیم.
او معتقد است که هنرآموز برای موفقیت باید تمرین منظم داشته باشد، حداقل روزی ۷۵ دقیقه. بسیاری از ما ممکن است بیش از این مقدار طی روز تمرین داشته باشیم، اما نکته اینجاست که بهره لازم از زمان صرف شده را نمی بریم.
۱- ابتدا برای اینکه وارد دنیای موسیقی شوید به مدت ۵ دقیقه یک ملودی آرام را که دوست دارید تمرین کنید.
۲- به مدت ۱۵ دقیقه تمرین گام و آرپژ انجام دهید.
۳- به مدت ۱۰ دقیقه تمرین الگوهای ملودیک یا Riff انجام دهید.
۴- به مدت ۵ دقیقه روی ملودی های جدید با آکوردها Improvise کنید.
۵- برای مدت ۱۵ دقیق روی در آوردن ملودی از روی نوار یا CD کار کنید به اینکار Trannoscription گفته می شود.
۶- به مدت ۱۰ دقیقه روی نقطه ضعف های جدی خود کار کنید. مثلآ اگر در بعضی از گام ها ضعف دارید یا با سرعت های زیاد مشکل دارید به آنها بپردازید.
۷- برای مدت ۱۵ دقیقه نیز وقت خود را صرف یاد گیری یک آهنگ جدید بکنید که شامل ملودی و تحلیل هارمونی باشد.
نکات مهمی که یک نوازنده باید رعایت نماید:
قبل از تمرین سازتان سعی کنید تا دستهایتان را گرم کنید. به هیچ عنوان در هنگام شروع تمرین قطعه ای سخت و یا تکنیکال را اجرا ننمایید در بسیاری از موارد عدم توجه به این نکته باعث میشود تا فشار زیادی بر عضلات شما وارد شود و حتی کشیدگی هایی در عضله ایجاد نماید؛ یکی از روش های بسیار خوب اجرای گام و آرپژ با سرعت بسیار پایین میباشد و سپس اجرای قطعه ای ساده برای شروع تمرین.
یک: یکی از اشتباهاتی که برخی از هنرجویان و نوازندگان انجام میدهند این است که به یکباره دست از تمرین میکشند و به سراغ کار دیگری میروند!
بایستی ابتدا و انتهای تمریناتتان را مشخص نمایید و در انتها نیز سعی ننمایید تمرینتان را با اجرای قطعات تکنیکی و سرعتی به پایان برسانید، بگذارید آرامش در دستان شما خود را نشان بدهد، پس با اجرای قطعه ای ملایم (مثلا در حالت آندانته یا آداجیو) تمرینتان را پایان دهید.
دو:در نوشته فوق شیوه شروع و خاتمه تمرینات بررسی شد اما باید توجه نمایید که یک نوازنده حرفه ای به دستان خود اهمیت بسزایی میدهد، پس شما هم حرفه ای فکر کنید و حرفه ای ساز بزنید، مهم نیست که یک هنرجو باشید. قبل از شروع تمرینات با ساز مقداری تمرین کششی انجام دهید و سعی نمایید تا با نرمش و ماساز انگشتان، آنها را برای تمرین آماده سازید.
سه:بعد از هر تمرین سختی و یا در دوره زمانی مشخصی مثلا 15 دقیقه از جای خود بلند بشوید و برای چند دقیقه کوتاه تمرینات کششی را انجام دهید و با تنفس عمیق انرژی تازه ای را به خود منتقل نمایید. یکی از نکاتی که بسیاری از هنرجویان فراموش میکنند، تنفس در طول قطعه است! سعی نمایید تا با کمک استاد خود یاد بگیرید تا در چه وقت و در چه قسمتهایی باید تنفس نمایید، این نکته در قطعاتی با سرعت بالا و در مدت زمان زیاد، اثرات خود را نشان میدهد و خستگی زیادی برای شما به ارمغان می آورد! آسیب دیدگی تنها احساس درد در عضلات نمیباشد بلکه خستگی ناشی از عدم تنفس صحیح در هنگام نواختن نیز جزو صدماتی میباشد که در طولانی مدت عوارض بدی را بر بدن شما میگذارد.
چهار:پس از پایان تمرینات نیز با یک سری تمرینات کششی سعی نمایید تا از فشاری که بر روی عضلات آمده بکاهید. استفاده از آب گرم و ماساژ انگشتان یکی از روشهای بسیار خوب برای این کار میباشد.کانال کلید سل
پنج:یکی از عادتهای بد در نوازندگی اینست که وقتی معین را برای تمرینات خود اختصاص ندهید و بدتر از آن اینکه هر چند ساعات یکبار تمرین کوتاهی را با شدت زیاد بر روی ساز انجام دهید و دوباره به سراغ کارهای دیگرتان بروید و این کار را در طول زمان چندین بار تکرار نمایید. جدا از نرسیدن به پیشرفتی مناسب در نوازندگی عضلات و بدن شما نیز در برابر این نوع تمرین واکنش نشان میدهند که خود آسیب پذیری شما را بالا میبرد.
شش:تمرین تنها فیزیکی نیست بجای اینکه تنها با عضلاتتان ساز بزنید قبل از شروع هر تمرینی چه گام و چه قطعه با نگاه کردن به نت قطعه مورد نظر، ذهن خود را برای تمرین آماده سازید. به عقیده شخصی (نگارنده) بسیاری از تمرینات عضلانی تنها وقت شما را میگیرند و کار مفیدی را انجام نمیدهند! درواقع تنها شما خسته میشوید و حس کاذب پیشرفت را به شما دست میدهد...
@setar_learning