Forwarded from Выбор Black Square
Хотели рассказать о новой рубрике, но получился рассказ о батике — технике, которую использовала художница Юлия Петрова для ее дебютной выставки в Set Projects
Батик — техника росписи ткани, при которой цветные слои или контуры рисунка наносятся через разграничивающий материал. Этот материал — смолы, лаки, клей или воск — при нанесении на ткань не пропускает через себя краску, то есть «резервирует» определенные участки. Затем ткань окрашивается, материал снимается или расплавляется, и процесс повторяется с новым слоем воска и краски
Художница Юлия Петрова технически пошла дальше — применила к натуральному шелку метод горячего воска, чаще используемого для грубых тканей. В своих работах Юлия сплетает земное и сакральное, повседневное и мистическое в едином пространстве размышлений, напоминающем сновидческое состояние. Эти темы берут начало в ее детстве — мама увлекалась росписью по дереву и южноазиатской культурой, где как раз и распространен батик
Для художницы это первая персональная выставка в галерее, рассказом о которой мы открываем рубрику #новоеимя. Будем говорить о дебютных проектах художников в галереях России и мира
📍«Сначала было время» в Set Projects, до 16 марта
📷: Set Projects
Батик — техника росписи ткани, при которой цветные слои или контуры рисунка наносятся через разграничивающий материал. Этот материал — смолы, лаки, клей или воск — при нанесении на ткань не пропускает через себя краску, то есть «резервирует» определенные участки. Затем ткань окрашивается, материал снимается или расплавляется, и процесс повторяется с новым слоем воска и краски
Художница Юлия Петрова технически пошла дальше — применила к натуральному шелку метод горячего воска, чаще используемого для грубых тканей. В своих работах Юлия сплетает земное и сакральное, повседневное и мистическое в едином пространстве размышлений, напоминающем сновидческое состояние. Эти темы берут начало в ее детстве — мама увлекалась росписью по дереву и южноазиатской культурой, где как раз и распространен батик
Для художницы это первая персональная выставка в галерее, рассказом о которой мы открываем рубрику #новоеимя. Будем говорить о дебютных проектах художников в галереях России и мира
📍«Сначала было время» в Set Projects, до 16 марта
📷: Set Projects
👍6❤🔥1😍1
Дорогие девушки и женщины, поздравляем вас с 8 марта! Пусть каждый день приносит вам радость и вдохновение. Будьте счастливы, любимы и свободны в своих желаниях и стремлениях 🌷
На фото: Юлия Петрова,
«Без названия», 2020
Бумага, акварель, тушь
На фото: Юлия Петрова,
«Без названия», 2020
Бумага, акварель, тушь
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Yayoi Kusama (Japanese, 1929), Night, 1989
Шелкография, 53.5 х 61 см, тираж — 100 экземпляров
#SET_inspiration
Шелкография, 53.5 х 61 см, тираж — 100 экземпляров
#SET_inspiration
❤🔥12😍4🔥3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Поздравляем с днем рождения художницу Александру Паперно! Желаем благополучия, крепкого здоровья, внутренней опоры и личностного роста. Пусть всегда улыбается удача, а поставленные на ближайшее время цели как можно скорее воплощаются в жизнь.
В 2017 году художница сделала серию литографий «Комнаты» — проект является результатом многомесячного исследования специфики и возможностей техники, а также изучения всего спектра приемов в данной технологии.
В 2017 году художница сделала серию литографий «Комнаты» — проект является результатом многомесячного исследования специфики и возможностей техники, а также изучения всего спектра приемов в данной технологии.
😍8❤🔥2🎉1
Последняя неделя работы персональной выставки Юлии Петровой «В начале было Время» 🔮
Ждём вас в среду, четверг и воскресенье, вход свободный!
12,13 марта | 14.00 – 19.00
16 марта | 14.00 – 17.00
Как пройти в галерею
Ждём вас в среду, четверг и воскресенье, вход свободный!
12,13 марта | 14.00 – 19.00
16 марта | 14.00 – 17.00
Как пройти в галерею
👍4❤🔥2😍2
Работы Юлии Петровой, долгое время известные лишь зарубежной аудитории интернета, погружают зрителя в мир, где земное и духовное, ремесленное и
сакральное, повседневное и мистическое сплетаются в единое пространство размышлений.
Эти темы берут начало в детских впечатлениях художницы:
её мама увлекалась индийской культурой и росписью по дереву, а бабушка была глубоко религиозной. Контрасты этих миров стали фундаментом для
дальнейшего художественного поиска.
Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно сегодня (13.03) с 14:00—19:00! 🔮
Как пройти в галерею
сакральное, повседневное и мистическое сплетаются в единое пространство размышлений.
Эти темы берут начало в детских впечатлениях художницы:
её мама увлекалась индийской культурой и росписью по дереву, а бабушка была глубоко религиозной. Контрасты этих миров стали фундаментом для
дальнейшего художественного поиска.
Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно сегодня (13.03) с 14:00—19:00! 🔮
Как пройти в галерею
🔥7
Никита Алексеев, 1982 год.
В однокомнатной квартире Никиты Алексеева на улице Дмитрия Ульянова с 1982 по 1984 год размещалась самоорганизованная галерея APTART, радикально изменившая формат квартирных выставок. Вместо случайной развески картин по стенам здесь развивалась концепция выставок-акций, выставок-инсталляций, в которых искусство и повседневность существовали рядом (прежде при проведении квартирников пространства по возможности очищали от мебели и предметов быта).
Галерея APTART — яркий пример создания полуинтимного-полупубличного пространства. По воспоминаниям Алексеева из составленного Кизевальтером сборника «Переломные восьмидесятые», за день туда могло прийти около 50 человек — «в невернисажный день нынешняя московская галерея может об этом только мечтать».
Фотографии Георгия Кизевальтера. Снимки были сделаны для 1-й части сборника «По мастерским».
#SET_archive
В однокомнатной квартире Никиты Алексеева на улице Дмитрия Ульянова с 1982 по 1984 год размещалась самоорганизованная галерея APTART, радикально изменившая формат квартирных выставок. Вместо случайной развески картин по стенам здесь развивалась концепция выставок-акций, выставок-инсталляций, в которых искусство и повседневность существовали рядом (прежде при проведении квартирников пространства по возможности очищали от мебели и предметов быта).
Галерея APTART — яркий пример создания полуинтимного-полупубличного пространства. По воспоминаниям Алексеева из составленного Кизевальтером сборника «Переломные восьмидесятые», за день туда могло прийти около 50 человек — «в невернисажный день нынешняя московская галерея может об этом только мечтать».
Фотографии Георгия Кизевальтера. Снимки были сделаны для 1-й части сборника «По мастерским».
#SET_archive
🔥7👍4😍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Завтра — последний день, когда можно посетить персональную выставку Юлии Петровой «В начале было Время».
Ждем вас 16 марта с 14:00–17:00!
Как пройти в галерею
Ждем вас 16 марта с 14:00–17:00!
Как пройти в галерею
❤🔥10😍3👏2
Рекомендация для любителей графики ✍🏼
18 марта ГМИИ им. А.С. Пушкина запускает серию выставок под названием «Ars Graphica» и представляет первый проект «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века».
Проект отражает важные страницы истории Гравюрного кабинета Румянцевского музея — главного графического собрания Москвы. В экспозицию вошло более восьмидесяти произведений западноевропейских и русских мастеров эстампа, в том числе графические работы Дюрера, Рембрандта, Хогарта и Домье. Некоторые из них не экспонировались почти сто лет.
18.03–15.06
31 зал, главное здание
Волхонка, 12
18 марта ГМИИ им. А.С. Пушкина запускает серию выставок под названием «Ars Graphica» и представляет первый проект «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века».
Проект отражает важные страницы истории Гравюрного кабинета Румянцевского музея — главного графического собрания Москвы. В экспозицию вошло более восьмидесяти произведений западноевропейских и русских мастеров эстампа, в том числе графические работы Дюрера, Рембрандта, Хогарта и Домье. Некоторые из них не экспонировались почти сто лет.
18.03–15.06
31 зал, главное здание
Волхонка, 12
❤🔥15👍3😍3
Открываем новый групповой проект — выставку Quattro Morpha.
Этот проект предлагает возможность взглянуть на архитекторов в роли художников — за пределами привычных профессиональных контекстов. Название выставки, происходящее от латинских слов quattuor («четыре») и morpha («форма»), отсылает к четырём направлениям, легшим в основу экспозиции: рисунок, печатная графика, фотография и объекты. Эти медиумы стали для участников способом исследовать собственную пластическую лексику и выразить то, что не укладывается в строгие рамки проектного мышления.
В проекте участвуют: Мария Аблина, Денис Анисимов, Вальдемар Бакои, Евгения Баранова, Надежда Ворожейкина, Дарья Зайцева, Александра Казанджян, Юлия Каптур, Лев Кузнецов, Лена Локастова, Дима Махно, Алексей Марусик, Сергей Мишин, Светлана Могилева, Елена Нестерова, Алина Паршикова, Мария Пичугина, Влад Самсонов, Дарья Силаева, Полина Щёголева, LETTER YOU, NOWADAYS office, No. (Анастасия Болдырева, Каролина Остапчук, Никита Дьяконов).
Дизайн экспозиции разработан Ксенией Караваевой, кураторы проекта — Ксения Караваева и Пётр Иванов, автор идеи — Анна Брынцалова.
23 марта — 30 апреля
Среда и четверг: с 14:00 до 19:00
Воскресенье: с 14:00 до 17:00
Ждем вас!
Как пройти в галерею
Этот проект предлагает возможность взглянуть на архитекторов в роли художников — за пределами привычных профессиональных контекстов. Название выставки, происходящее от латинских слов quattuor («четыре») и morpha («форма»), отсылает к четырём направлениям, легшим в основу экспозиции: рисунок, печатная графика, фотография и объекты. Эти медиумы стали для участников способом исследовать собственную пластическую лексику и выразить то, что не укладывается в строгие рамки проектного мышления.
В проекте участвуют: Мария Аблина, Денис Анисимов, Вальдемар Бакои, Евгения Баранова, Надежда Ворожейкина, Дарья Зайцева, Александра Казанджян, Юлия Каптур, Лев Кузнецов, Лена Локастова, Дима Махно, Алексей Марусик, Сергей Мишин, Светлана Могилева, Елена Нестерова, Алина Паршикова, Мария Пичугина, Влад Самсонов, Дарья Силаева, Полина Щёголева, LETTER YOU, NOWADAYS office, No. (Анастасия Болдырева, Каролина Остапчук, Никита Дьяконов).
Дизайн экспозиции разработан Ксенией Караваевой, кураторы проекта — Ксения Караваева и Пётр Иванов, автор идеи — Анна Брынцалова.
23 марта — 30 апреля
Среда и четверг: с 14:00 до 19:00
Воскресенье: с 14:00 до 17:00
Ждем вас!
Как пройти в галерею
❤🔥21👏6😍6⚡1👍1🔥1