Фотография для меня — это способ исследовать пространство через тишину. Мои кадры статичны, но в них всегда присутствует ощущение действия, которое вот-вот начнется. Я фиксирую следы человека — материальные и нематериальные, оставленные в архитектуре, в городских и природных ландшафтах. Особенно меня привлекает Азия — ее города, природа, ритмы жизни. В своих снимках я стараюсь передать атмосферу мест так, как чувствую их сама: через свет, тень, структуру пространства и детали, создающие историю кадра.

Бетонный объем вырастает на фоне бескрайнего неба и моря. Прямая линия дорожки ведет взгляд вперед, в глубину кадра, словно приглашая зрителя сделать шаг в неизвестность. Здесь архитектура становится не просто объектом, а переходом между реальностями — точкой, где пространство растворяется в пейзаже.

Пустынная площадка, выцветший фасад, силуэты людей, застывших в своих маршрутах. Этот кадр напоминает стоп-кадр из фильма, где движение вот-вот возобновится. Свет подчеркивает графичность пространства, а детали — старый универсал, сетчатый забор, баскетбольное кольцо — создают атмосферу, наполненную тихим присутствием жизни.

По итогам опен колла мы разделили работы на 4 направления – рисунок, тиражная графика, фотография и объекты – каждое из которых получило свой цвет из палитры Корбюзье. Все четыре направления важны в архитектурном образовании, но в рамках выставки мы искали их художественные проявления.

Проект состоит из двух новых серий, одна из которых была создана для «Гаража», а другая — «рогатая» — прибыла в Музей сразу же из мастерской художника. Отправной точкой для развития композиции проекта становится перепад высот атриума и контраст цветовых и графичных элементов музейного пространства; в цветовом и объемном решении скульптурной группы использован тот же принцип. Внутри этого фрейма Горшков увлеченно отвечает на два творческих вызова: исследовать художественные возможности ультимативного реди-мейда (надувной уличной фигуры) и то, «что можно сделать из оленьих рогов, не скатываясь в поделочную эстетику». Пяти- и семиметровых гигантов Иван привычным способом «укрощает» с помощью готовых объектов поменьше — многочисленных масок и париков, купленных на популярных маркетплейсах, а также с помощью граффити.

Проект «Улица Сна» — про сон как сновидение и — одновременно — мечту, про удивление перед тем, что по ту сторону сна кажется привычным. Просперо, герой шекспировской «Бури», говорит: «Мы созданы из вещества того же, что наши сны (dreams), и сном (sleep) окружена вся наша маленькая жизнь». В художественном пространстве свои законы: в нем форма становится содержанием, а ритмы и тональности оказываются важнее фактов. Путешествие по улице Сна не происходит во времени. Его, скорее, можно сравнить с погружением в остановившееся мгновение.

Фото: Даниил Анненков