Уже завтра в Нижнем Новгороде откроется ярмарка «Контур». Начинаем знакомить вас с художниками, которых представим на нашем стенде!

Серафима Сажина родилась в 1993 году в г. Павловский-Посад, проживает в Санкт-Петербурге.

На протяжении последних пяти лет я работаю над серией “Существа”. Эта серия отсылает к архаическим образам, выступая в роли тотемов, в которых соединяются иносказательность и метафора. Изучая собственную психику и работая в технике интуитивного поиска формы, я создаю существ — макабрических, трогательных, а порой и отталкивающих. Работы выполнены в керамике и акварели.

За это время зрители часто говорили мне, что мои Существа напоминают лесных духов и ёкаев из японской мифологии. Это наблюдение побудило меня обратиться к образам мифических существ Японии и к эстетике японской послевоенной манги. Так в 2022 году появился проект “От нашего взгляда не могут укрыться улыбки”.

В своей новой серии акварелей я решила поэкспериментировать с этой идеей: переработала живописные полотна известных мастеров пейзажа, соединяя их с быстрыми скетчами, принадлежащими к другому времени и иному нарративу.

→ каталог работ
↓ стенд №11

Нижний Новгород, подземная парковка Sheraton Kremlin и Здание бывшего павильона «Мытного рынка» (Большая Покровская ул., 2А).

Илья Жарков — мультидисциплинарный художник,
исследует темы материальной культуры и человеческого тела.
В своей практике использует персонажную образность,
заимствованную из поп-культуры, придавая ей ироническую
интерпретацию. Сочетает наивные гипертрофированные формы со строгой реалистической манерой исполнения. Живет и работает в Москве.

Проект «Pals»

Совмещая в своих работах инфантильность детской игрушки, столь популярной в Азии, с устрашающим массивом мышечных масс, ассиметричных абстрактных конструкций — Илья Жарков планомерно демонстрирует брутальность нынешнего времени, след, который оставляет на нем существование, в буквальном смысле, здесь и сейчас. Не смотря на фантасмогоричность, сюрреализм его образов, зритель может не сомневаться — перед ним стоит сам автор, во всем блеске своих успехов и трагедий.

Авторские персонажи массивны и угрожающи, при этом ранимы и уязвимы в своем фактическом положении. Через сочетание чужеродных, гипертрофированных элементов, художник создает образы, способные открыто и громогласно говорить со зрителем на сложные, болезненные темы: преемственность поколений, экстремальные физические трансформации, дефицит внимания, красота — как монетарный ресурс, безоглядная погоня за эстетическим идеалом, хрупкость эмоциональной жизни и многие другие.

Эти человечки – один из моих визуальных языков, на котором я разговариваю со зрителем, они не самостоятельны – это просто инструмент для выражения конкретных мыслей, а иногда просто моего общего настроения.

Серия с миниатюрами – это мой своеобразный «ностальгический неверленд», в котором я собираю отрывки из важных для меня мест, которые отпечатались в сознании. Каждая картинка напоминает сон, в котором реальные места и события перемешиваются с чем-то, что мозг достраивает произвольно, а пробелы в памяти заполняются близкими по смыслу фантазиями. Иногда композиция выстраивается в понятный классический пейзаж, а иногда все собрано по принципу сюрреалистического коллажа.

→ каталог работ
↓ стенд №11

Нижний Новгород, подземная парковка Sheraton Kremlin и Здание бывшего павильона «Мытного рынка» (Большая Покровская ул., 2А).

Полина Уварова – выпускница кафедры художественного оформления металла Академии Штиглица. Ее отличает тонкая графическая культура, проявляющаяся как в работе с металлом, так и в рисунках. В работах, сделанных тонкой перьевой линией, продолжает традицию «мышления посредством линии» — изображение возникает на листе сразу, как итог заранее продуманной композиции.

→ каталог работ
↓ стенд №11

Нижний Новгород, подземная парковка Sheraton Kremlin и Здание бывшего павильона «Мытного рынка» (Большая Покровская ул., 2А).

Ксения Маркелова в своей практике разглядывает компромиссы между страхом и желанием и составляет нарративы Хоррора и Абсурда, раскрывающие или скрывающие уязвимости индивидов и общества, в надежде найти лакуны для эмпатии.

Противостояние эмпатии и монструозных злокачественных образований зачастую сюрреалистично, и осуществляется силами персонажей из глоссария художницы.

Масляные пастели Ксении Маркеловой — авторская переработка мифа о Леде и Лебеде и лебединые орнаменты, вписанные в узор обоев.

Искусство — самый близкий к жизни труд.

Ксения работает с инсталляцией и скульптурой в смешанной технике (ткань, силикон, эпоксидная смола, воск), графикой масляной пастелью, кукольной анимацией и видео артом, 3D моделированием.
Стремясь объединить все свои медиумы, и одновременно работать более тотально и пространственно, художница обращается к цифровому искусству, и ищет способы взаимного выхода — виртуального в реальное, и наоборот.

→ каталог работ
↓ стенд №11

Нижний Новгород, подземная парковка Sheraton Kremlin и Здание бывшего павильона «Мытного рынка» (Большая Покровская ул., 2А).