Как жесткий фанат семейных ситкомов и family историй в принципе не могу держать в себе приколы сегодняшнего дня.

Мира: «Пойду играть в маму». «А это как?» Мира: «Сажусь за вторую серию. Не мешать мне. Долго».

Из разговоров с маман. Она слушает мои стенания, потом выдает базу: «Ну, это просто паттерн. Его надо уже проработать». О - она. О - осознанность.

Ну, и великий Штерн, послушав мои долгие философские размышления о том, как становятся похожи люди, которые давно вместе, ответил на мой закономерный, полный трепета вопрос - каким же он стал после стольких со мной: «Старым и чувствительным». Испортила боксера 😁

Всем спасибо. Без материала никогда не останусь 🤝

Прохожу небольшой курс по продюсированию. Учусь переводить слова в цифры.

И чем, думаете, я теперь плотно озадачена? Освоением FilmToolz?

Нееет. Тем, в какой бы сценарный материал поместить такой плодотворный внутренний конфликт, который я переживаю сейчас: стремление освоить процесс целиком и желание быть отлетевшим творцом без особых границ.

Сценарист такой сценарист 😁

Про бескомпромиссность в ситкомах

Читаю сейчас книгу про то, как создавали сериал «Друзья» — Сол Аустерлиц «25 лет вместе. Как снимали главный сериал эпохи». Очень не нравится перевод, но очень нравится узнавать про внутреннюю кухню конкретно этого ситкома-феномена. Даже не потому, что он так бешено популярен, а потому что я искренне люблю его. Мне стабильно очень смешно и очень трогательно, когда бы я ни включила.

И вот я наткнулась на одну мысль из книги, которая меня вдохновила и напугала одновременно. Автор пишет, что создатели Дэвид Крейн и Марта Кауффман не соглашались ни на какие компромиссы в материале. И это сейчас не про режиссерские решения или конфликты с каналом-заказчиком, это именно про написание сценария.

В авторской комнате было правило: переписываем, пока шутка не будет реально веселить всех, а сюжет вовлекать. Не принимаем материал, потому что скоро съемки (а съемки там были, как и полагается в классическом ситкоме, поточные), потому что канал требует, потому что дедлайн. Материал принимается, когда он реально готов: он веселит и будоражит.

Я никогда об этом не задумывалась применительно к этому сериалу. Но ведь, действительно, его величие во многом в том, что почти каждая шутка развлекает, раскрывает героя и двигает историю. Это не просто забавное замечание или игра слов, это почти всегда что-то о персонаже, о том, каким он видит мир, и что-то, что гарантированно обострит конфликт между героями, хоть и будет со стороны реально смешным.

Почему меня это напугало? Перерабатывая сейчас серии ситкома, который пишу, я ощущаю, что нет дна. Я захожу в сцену и понимаю, что можно усмешнить ещё больше, обострить конфликт ещё сильнее, столкнуть героев ещё мощнее. И у этого нет конца. Вечером было достаточно смешно, проснулась утром поняла, как это ещё докрутить. И это - огромный, кропотливый труд, который заметен только автору/авторам. И который, по сути, закрывает тебя преимущественно внутри одного проекта.

Правда, думаю, что именно такая бескомпромиссность и приводит к крутому результату. Когда «вроде работающего движка», «классного каста» и «линии любовной любви» недостаточно. У авторов есть азарт, въедливость и постоянство, чтобы регулярно углубляться в своих героев и их ситуации. Пока узнаваемо и смешно не станет каждому участнику.

Сто процентов спама, который я переживаю на этом канале, всегда про быстрый заработок, этакую халтурку за денежку. Как же глубоко они понимают боли сценаристов 😁

Снова про МСНВ

Мюзикл во второй части сериала почти ушел, вернее, траснформировался. Теперь это, скорее, сцены «fun and games» в жанре мелодрамы под музыку, чуть более растянутые, чем обычно в сериалах. И если это не добавляет каких-то новых смыслов, то добавляет эмоции.

Сюжет, как мне кажется, по-прежнему работает по модели ТЖД (тяжелая женская доля), чем рифмуется с чем-то вроде "Sex and the city", потому что подруги как-то больше в отдельности проживают свои любовные истории. Но мне, учитывая первоисточник и нашего зрителя, такое кажется выгоднее и честнее, чем если б была попытка подружек рефлексировать над своими любовными похождениями.

Иногда ловлю себя на ощущении, что были какие-то существенные переделки в истории во время работы над ней или на монтаже, потому что порой кажется, что между сценами и сериями пропущены смысловые ниточки. Вроде бы да, что-то могло произойти за кадром, логично. Но когда серия заканчивается на том, что героиня Маша выходит из квартиры Даши  — ехать за Артёмом в рехаб, а следующая сцена начинается с того, что Маша сама лежит в рехабе, куда её уже пристроила Ксюша, у меня, как у навязчивого типа, ощущение, что я пропустила какую-то сцену в прошлой серии. И я начинаю судорожно мотать. Возможно, это мой баг. И так изначально и задумывалось.

Так же было жаль терять момент, когда Саша  — дочка Ксюши  — узнаёт о том, что мама скрывает от Гоши своё положение. Были сцены, где Ксения объясняла подруге-Даше и сотрудницам массажного салона, что встретила мужчину мечты и не раскрывает ему свой статус. Но момента, где бы они обсудили это с дочкой, нет. И когда Гоша впервые знакомится с Сашей и её отцом  — Владиславом  — Саша шепчет маме, что предупредит Владислава о тайне мамы… И не то, чтобы без этой сцены невозможно понять историю или подключиться, возможно! Но мне очень интересно, как мама с дочкой прожили бы подобный разговор.

Саша заявлена представителем прогрессивной молодежи: в одной из первых своих сцен она предлагает маме зарегистрироваться в чате знакомств. И есть ощущение, что в таком разговоре о Гоше она бы маму отчитала в духе: сейчас зашквар требовать от партнера равного положения, открой ему правду. А Ксения бы объясняла, почему не может этого сделать. Кстати, и нам бы, зрителям, таким образом раскрыла свою точку зрения, свою боль, свою правду. Уже после интервью в четвертой серии и после знакомства с Гошей. Это могло бы лучше понять героиню, подсветить поколенческую разницу Саши и Ксении и дать развитие отношениям мамы и дочки.

Потому что мне было очень трогательно, когда Саша обнимает Ксению в конце седьмой серии во время Гошиной «эвакуации». От этого защемляет сердце. Но я бы в это поверила и прониклась гораздо больше, если бы между мамой и дочерью существовали более интенсивные отношения в кадре.

Тональность истории тут тоже очень любопытна для рефлексии. Пока не могу её описать. Она разная.

И если между первыми четырьмя и последующими сериями эту разность легко принимаешь: пролет в двадцать лет и новые актрисы. Даже воспринимаешь как некий аттракцион. То дальше интересно. В седьмой серии — во всем: от локации рехаба до световых решений (тут как будто появилось больше ночи, чем в сериях), на меня через мелодраму вдруг налетел дух драмеди, если не авторской драмы. При этом вся линия Маши и Артёма меня подключила.

И тут-то и оно. Смотрю я с интересом. И продолжаю смотреть. И…осознаю, что даже не как представитель кинопрофессии. А как зритель.

У меня есть признаки: как только начинаю думать о сюжете вне просмотра и искать плейлист к фильму/сериалу в музыкальных приложениях, всё  — я уже не как сценарист смотрю, а как Ксюшечка Штерн, которой больно, весело, трогательно, смешно за героев, вместе с героями. Через песни я возвращаю себя в те эмоциональные состояния, которые дарят мне создатели истории. И в случае с МСНВ мне эмоции подарили. Химия случилась.

И можно бросать в меня камни (но я бы не стала, учитывая комплекцию Штерна), я чувствую в истории эффект Жоры Крыжовникова. Что имею в виду? В кадре очень много одновременно правды жизни и правды кино. И для меня это почерк.

Сам Крыжовников как раз упоминал в своих легендарных, на мой взгляд, разборах советских фильмов вот эту важность присутствия в кадре одновременно правды жизни и правды кино.

И в сериале «Москва слезам не верит. Всё только начинается» есть, с одной стороны, узнаваемые типажи, черты характера, многомерность героев: их статус и рациональное начало и тут же непоследовательность, неистовость в любви. И это правда жизни.

А с другой стороны, есть правда кино, где собраны только экстремумы отношений. Только самые сильные чувства, только скандальные расставания, предложение руки и сердца и беременность — только в экстремальных эмоциональных и физических условиях. Всё такое на пике, на ставках, на пределе.

И этот парадокс и смесь «живой жизни» и «киношных пиков» работает. Плюс особенности киноязыка: особая динамика кадров, смешение необдуманных поступков героев с приступами откровенности, вкусные решения сцен.

Что касается адаптации, мне кажется, это — хороший кейс. Все основные сюжетные элементы вписаны в современность: что-то переосмыслено, что-то вечно.

Подводя итог, поймала себя на том, что без этого особого почерка история могла бы быть вариацией на тему ТЖД с хорошим первоисточником, хорошими актерами и под хорошую музыку. Но вместе с магией создателя и его команды проект превращается во что-то большее.

Продолжаю рассказывать инсайты из книги «25 лет вместе. Как снимали сериал «Друзья»

Одним из ноу-хау этого ситкома стало то, что создатели вовсю использовали прошлое героев. Обычно герои комедии, тем более, герои ситкома, лишены прошлого. Нам интересно только здесь и сейчас. Флэшбеки возможны, но это суперредкий кейс, необходимый, как правило, для сюжета какой-то конкретной серии.

А «Друзья» практически построены на том, что мы с каждой серией все больше узнаём о том, что они за люди благодаря событиям, людям, открытиям из прошлого. Начиная с того, что они сами были знакомы между собой до того, как встретились в пилоте. И уже тогда, в школьные годы, например, Россу нравилась Рейчел. А детская травма Моники — насмешки из-за её избыточного веса — преследует её весь сериал, несмотря на идеальную Кортни Кокс. Как и история происхождения Фиби и того, кто является её истинными родителями, питает сюжет на протяжении кучи сезонов.

И важно подметить, что создатели не торопятся вылить на нас бэкстори сразу. Прошлое служит постоянным источником вдохновения для серий на протяжении всех сезонов. (Да и сами авторы же его не знают изначально, они постепенно и логично придумывают его по мере продления сериала). У героев обнаруживаются странные родственники, к ним приходят друзья из прошлого со своими обидами, бывшие мужья, жены, любовники, даже вещи, купленные в прошлом за кадром, иногда являются источником событий серии.

Прикольно узнавать, что такой классический ситком, как «Друзья», был новатором в чем-то. Ведь приятно считать: о, павильон, трехмерная съемка, закадровый голос, шутки — всё, как во всех старых ситкомах. Но нет.

Ещё один классный инсайт: самые любимые (согласно рейтингам и охватам) серии «Друзей» максимально отражают тему этого сериала — то, за что мы все сознательно или неосознанно его любим. Так, например, «Эпизод с эмбрионами Фиби», в котором Джо и Чендлер выигрывают в викторине на знание друг друга квартиру девочек у Моники и Рейчел. Конечно, этот сюжет помогает раскрыть разные комедийные штуки сериала, типо комедийной перспективы Моники — нереальной соревновательности и знаменитого раннера: никто не знает, как называется должность Чендлера, но больше всего в том эпизоде цепляет то, насколько до неприличия, до безумия много эти ребята знают друг о друге. Им известно до мелочей всё самое лучшее и неприглядное друг в друге, они могут ругаться, спорить, злиться, но всегда остаются вместе — это именно то, ради чего огромное количество людей по всему миру смотрели и до сих пор смотрят это шоу.

Никогда без книги бы тоже не задумалась над таким феноменом как флагманская серия: которая раскрывает по сути тему сериала. Эпизод с викториной («Эпизод с эмбрионами Фиби», кстати, создатели даже хотели потом изменить название на «Эпизод с викториной») смело можно назвать таком.

И ведь есть мнение, что ситком не работает глубоко с какой-то темой, это просто ситуационная комедия, смешные сюжеты. Но нет, хороший ситком всегда устроен глубже, чем кажется. Именно поэтому, кстати, часто не получается сделать ремейки: вроде актеры на месте, движок всё тот же, но если шоураннера, носителя идеи, креативного продюсера, короче, человека (людей), которые продумывают историю на всех уровнях нет, химии не случается.

Вчера под лихорадочку от очередного чудесного вируса из садика мне пришло столько сценарных инсайтов! Но сегодня попустило и остался только один: всем работающим, пишущим мамам от меня нереальный респект😁

По случаю мемасика от Штерна заспойлерю шутку из последнего стенадапа: «Были тут с мужем в санатории. Оба много двигались. Пока я бегала по процедурам, оздоровлялась, он ходил искал, где можно покурить и коньяк в кофе добавить, на обеде пытался прорваться на кухню курицу дожарить, а когда не дали, пошел в ближайший магазин соус барбекю купить. И после этого всего, догадайтесь, кто из нас на заключительном осмотре врача оказался здоровее…Врач так и сказала: «Видно, что мужчине санаторий на пользу пошел. А вам, женщина, требуется регулярность». Штерн так обрадовался: «А давайте я вам её тут оставлю. И заберу как-нибудь. Позже». Я говорю: «Ага. Пешком за мной придешь?» Он так довольно: «Ну, да. Сюда как раз месяцев через шесть подойду».
 

Интересно, тот факт, что я упорно вижу "музей магния" на плакате с музеем магии, что-то да сообщает о моём состоянии?😁

Про влияние состояния на текст

Плохая и хорошая новость для сценариста: состояние автора равно состоянию текста.

Если внутри легкость и игривость, страницы летят, герои влюбляются, логика может проседать, но общее настроение пронизывает весь материал и делает его «вкусным».

Если внутри тяжело-томительно, текст прямо впитывает в себя эту вязкость бытия, что ни делай. Наблюдение вроде очевидное, но каждый раз проживая его, снова удивляюсь.

Хорошая новость: тексту нужны оба режима. Плохая: моё состояние не всегда совпадает с тем этапом материала, на котором оно полезно.

В тяжелом я, например, подтягиваю драматургию, достраиваю логику, выравниваю структуру. В легком — сразу сажусь за диалоги и фонтанирую решениями сцен и репликами.

Что делаю, когда мои состояния и этапы материала не совпадают?

1. Пишу, как пишется. Пусть фигово. Всегда выбираю писать. Придёт новый день и новые состояния. И из моей "худой рыбы" (хребет истории) можно будет выпилить русалку.

2. Обращаюсь к помощи соавтора (если он есть). Если его в проекте нет, нахожу себе редактора или бадди на такой период. Благо: сценарное сообщество позволяет.

3. И если всё совсем кисло — сбегаю в ресерч. Он часто, кстати, и настрой поднимает. Случайно находишь какие-то классные старые проекты и понимаешь: всё уже давно придумано, можно успокоиться.

PS Вчера так посмотрела один ситком 70-х, угорала страшно — работает вообще всё, каждая реплика, каждый гэг. Прошло 55 лет, но по нему можно учебник по современной комедии писать.

Любовь к текстам началась у в детстве меня с поэзии. Редко, но когда если не осенью, пишутся стихи 🍁.


За всё это время ты так и не спросил совета
хотя посреди конца света
всегда находилось что обсудить.
раньше-то кто его знает
а теперь: ещё жить и жить

Я-то звоню по любому поводу
в любом городе, будь, пожалуйста,
На проводе
Пароль не помню,
Где обезбол лежит?
Отвечаешь, выдыхая, через паузу:
Куришь?
Бросаю.
Пить?

У меня всё завидно -
на стабильном.
А ты трешово вопишь:
«Малыш. Ну, малыш.
Ты чего не спишь?
И не отдыхаешь совсем».
А я тебе:
«Просто они ушли, ушли и почти все».

Могло бы быть даже странно,
до t в третьей степени обидно,
но повезло, слава тебе Господи:
за густой родной пустотой
давно ничего не видно.

Я-то звоню по любому поводу,
В отчаянии быть снова понятой.
Будь, пожалуйста, на проводе
Хотя бы здесь, хотя бы везде.

Штерн долго отсутствовал. Все пары разные. Кто-то спрашивает: «С кем был?», «Что пил?», «Что видел?» и тп. У меня только один вопрос: «“Камбэк“ без меня смотрел ?!» Штерн: «Нет, конечно. Я похож на самоубийцу?»

У нас меня жесткие правила насчет совместного просмотра: что вместо начинали смотреть, то не может быть досмотрено порознь 😁

Но вообще чудесный вирус никак не попустит, поэтому в эфире рубрика «настроение одним мемасом» 😅

По поводу «Камбэка» - очень классный зрительский опыт.

Скажу честно, первые две серии показались грамотно выверенным маркетинговым коктейлем: наследие МДЖ, Саша Петров, социальная тема, двухтысячные, вместо набивших оскомину 90-х. Все, как по линеечке, работает.

Но дальше сериал так разгоняется, что уже не раскладывается на грамотные ингредиенты… Пошла жесткая химия.

Такой невероятный каст, такие цепляющие бэкстори у героев, обнаруживается абсолютно индивидуальная тональность, классные режиссерские решение, подключающие сюжетные виражи. Прямо формируется мир, в котором уже живешь вместе с персонажами.

А главное, уже нет бессознательных попыток анализировать, почему ж так хорошо, есть просто желание быстрее заполучить следующую серию.

Особенно уважаю истории, где последующие серии сильнее предыдущих. Потому что чаще, к сожалению, за классным пилотом следуют куда более слабые эпизоды. А тут, наоборот, с каждой серией история набирает. Это дает ощущение зрительского удовлетворения. (Тогда как в случае с классным пилотом и слабым сезоном ощущение всегда, наоборот: обманули).

Ждем шестую серию 🤤

Про единство в полнометражном кино

Насматриваю сейчас референсы для одного полного метра, над которым активно работаю. И в сотый раз убеждаюсь, что хороший полнометражный фильм - это фильм, в котором нет ни одной лишней детали, лишнего персонажа, ни одного случайного блока информации или проходной сцены.

Полный метр совмещает в себе цельное и длительное высказывание, и оттого, видимо, велико искушение включить в материал всё подряд: вдохновленные зарубежными режиссерами трюки, все свои не отпустившие боли, запечатленные с детства образы людей и тп. Но чтобы фильм получился цельным и у зрителя осталось приятное послевкусие, очень важно: одна тема = одно авторское высказывание, работающие на все сюжетные линии.

Посмотрела вчера фильм известного режиссера с сильный кастом, но как бы в каждой новой сцене герои обсуждают какую-то новую философскую проблему. От потерянной дружбы, до пользы неразделённой любви и писательской этики и обратно. И впридачу подняли вопросы об ещё сотне болевых точек человечества, но так и не дали понять, о чем, собственно, кино. Его цель была похожа на: говорящие головы в красивых декорациях. Действовать герои тоже не торопились, в основном общались.

И, наверное, это даже похоже чем-то на обычную жизнь. Но кино не обычная жизнь, оно мимикрирует под неё, ни секунду ею не являясь. Нам важна правдоподобность и узнаваемость: так говорят, так едят, так ходят, так живут и тп. Но не более. В кино отрезается всё «лишнее многообразие».

Опытные авторы хорошо знают, что проблема не в отсутствии идей, а в том, как набраться терпения и мастерства, чтобы подробно, ярко и внятно изложить историю с одной единственной темой.

Как преподаватель сценарного мастерства часто сталкиваюсь с тем, что молодые авторы хотят рассказать обо всем сразу в одном и том же кино. Но это очень сильно усложняет жизнь самому автору в первую очередь. Фокус рассеивается. Сюжет не тащит. Персонажи не действуют, потому что им всего этого too much.
Самая простая тут формула, чтобы не заблудиться, для меня звучит так: все, что не имеет отношения к цели персонажей и их изменению в рамках этого конкретного пути/путешествия, не нужно.

А как же приколы? Все аттракционы также должны работать на эти изменения и ради этих изменений в персонажах.

Держать это в фокусе, когда пишешь, гораздо сложнее, чем кажется.

Но есть и хорошие новости. Жизнь долгая. Так что каждому риторическому вопросу в нас успеем посвятить свое отдельное произведение искусства.

Меня тут спросили про то, как, когда я пишу, как выстраиваю свой рабочий график, ритуалы вокруг писательства и тп.

И я сходу заявляю: я плохой образец, потому что я пишу всегда. Выходные-проходные, праздники, каникулы, отпуск, рабочая неделя, выспалась, не выспалась. Я пишу в самолете, в температуру, в незнакомых местах, с маленьким ребенком рядом. Пишу во всех состояниях: влюбленной, разочарованной, озлобленной, вдохновленной, радостной, уставшей, наполненной.

Мне было очень важно сделать написание текстов своей рутиной, без лишней сакрализации. Хоть процесс и очень сакрален, но поддерживать его как свою постоянную профессию не под силу, если для этого требуются какие-то специальные обстоятельства, места, люди, договорённости или что-либо ещё.

У меня вообще есть такой прикол: я ненавижу от чего-то зависеть. Завишу, естественно, как все мы. Но везде, где от этого можно отойти - отказаться - перевернуть правила игры, я это сделаю.

И мне очень не хотелось быть заложником чего-либо, чтобы заниматься любимым делом. Поэтому я не оставила себе выбора. Пишем всегда.

Но я не призываю писать без выходных и отпуска. Часто это вообще губительно. Просто для особенностей моей психики и жизни на прямо сейчас это оказалось самым оптимальным решением.

И я вовсе не призываю писать долгими часами без передышки, вот это точно. Я лучше проработаю десять дней по два часа в день, чем 20 часов подряд. Я как раз часто выбираю писать три-четыре часа в день с возможностью много ходить, заниматься спортом, телепузить дочь (чьим жестким фанатом я являюсь), играть на фортепиано, устраивать театр одного актёра для Штерна и читать, но каждый день, чем перерабатывать в рамках нескольких дней.

Но главный совет тут такой: изучайте себя, подстраивайтесь под свои биоритмы, следите за тем, что дает вам быстро и без жертв для состояния = откатов (!) войти в рабочий творческий процесс. Вот именно так. Потому что наш процесс он, конечно, очень творческий, но и очень рабочий.

https://music.yandex.ru/users/yandexmusic/playlists/1542?ref_id=8334980C-0CB2-43C2-B197-5333ECA692CA

Чем я занята теперь с ночи до утра, с утра и до ночи. Пропеваю свои эмоции от просмотра ✨

Любимый сценарный подкаст срезонировал с темой, которую ношу в себе последний месяц: написание сценария по чужой идее. В последнем выпуске прекрасные Александры и автор «Камбэка» Алексей Иванов много об этом говорили.

И я тоже сейчас проживаю момент, где «заполняю собой» чужую идею. Это — очень непростой опыт. И я пока не знаю, каким получится материал. Поначалу я вообще боялась и не хотела браться, потому что последнее время работаю только по своим идеям, и, что важнее, рефлексирую там свой жизненный опыт и ощущаю, как же это драйвит, наполняет историю, позволяет найти свежесть и вайбовость даже в избитых, казалось бы, архетипах и ситуациях.

Но поскольку я обожаю бросать себе вызовы, особенно профессиональные (каждый Божий раз перед выходом на сцену читать стендап, думаю: нафига я это делаю, можно же тихонько писать себе сценарии в углу безлюдного кафе), взялась.

Что тут может помочь?

1. Доверие к автору идеи, его вкусу, чуйке, профессионализму.

2. Избавление от излишнего перфекционизма. У меня нет жизненного опыта такого-то персонажа или такого-то сеттинга. Но есть ресерч, разговоры с людьми, эмпатия, чувствительность, наконец. Сценаристы - это же актеры, которые не выходят (или мучаются и выходят 😁) на сцену. Мы почти всегда можем достаточно легко подключиться к чужому опыту. Сомневаюсь, что все, кто писал крутые боевики и триллеры, проживали самостоятельно все эти перестрелки. Но их внутренним мальчишкам (иногда и девчонкам), наконец, дали разгуляться. И это «психологическое упражнение» часто приносит материалу свободу и красоту.

3. Попытка зашить в кого-то из персонажей (неважно, первостепенных или второстепенных) свои внутренние конфликты, взгляды, обиды, сомнения, ценности и тп. Это, кстати, суперприкол. Потому что я вот очень часто ощущаю себя старым человеком: много ворчу, обожаю санатории, мудрствую лукаво, как будто прожила уже лет «сто писят», и вот история даёт мне шанс зашить эту субличность в пожилого персонажа. Так, когда я работала, в авторской, которая много лет писала «Ворониных» (ВАН ЛАВ, до сих пор трепетно обожаю каждого), одна из продюсеров мне тогда сказала: «Когда к нам присоединился такой-то автор, у деда Воронина прорезался голос, он прямо заговорил». А там тоже молодой парень с повышенными талантами к дедовскому вайбу.

4. Иногда можно подключиться к истории через тему, которую вам предлагают. Это то, что по какой-то причине, вас всегда беспокоило, ранило, вдохновляло и тп. Необязательно быть жертвой буллинга, чтобы иметь авторское высказывание на этот счет, например.

5. Совет от Алексея Иванова, который получилось сформулировать благодаря подкасту: добавить в такую историю что-то, что ты уже как автор гарантированно умеешь. В его случае в детективную и довольно тёмную историю человека, утратившего память, он добавил своих фирменных «подростков в беде». А правда, если у вас, как у автора, уже есть своя фишка в виде темы, персонажей, тональности, юмора, любовного треугольника — почему бы не привнести её в заданные продюсером, режиссером, продакшеном рамки истории. Работает же!

6. Идея — это почти всегда что-то общими словами, иначе бы вас не просили её написать. И тут, я еще могу предложить, не бояться сверяться с создателями: что самое главное для них, что важно оставить, а что может быть перепридумано. Потому что наше ремесло оно такое: чем больше снижаешься над текстом, чем уже больше видишь детали, тем меньше начинает работать что-то, что казалось прямо фундаментальном на этапе задумки. И чаще всего создатели готовы пожертвовать чем-то ради качественного усиления материала.

Как-то так. Мой внутренний сценарный дед высказался, можно и поработать 😁