#ksuup Привет всем тревожным 🙈

#ksuup

Итак, в пятницу я выступала на опенмайке. Рассказываю, почему это был больше «Форд Боярд», чем стендап, как сказала моя подруга.

Первый раз читала стендап на пляже. День был невероятно душный (днем было +37, вечером +29, но при это ооочень влажно и как будто совсем не было воздуха).

А как только начался стендап, задул ветер с моря, и (что хорошо передает видео) всё выступление я жевала свои волосы (лучше, чем жевать слова, конечно. Но тоже такое себе 🫠).

А главное: никуда не могла пристроить свою шпору. Я всегда пишу ключевые слова для себя на листе, которые наведут на мысль/панч, если вдруг заблужусь. (Подсмотрела это у опытных комиков). Люблю класть бумажку-шпору на пол и, как только чувствую, что могу потерять мысль, едва заметно подсматриваю. Очень удобно: это не сбивает ни меня, ни зрителей. (Телефоном пользоваться не хочу, скроллить при всех и смотреть в экран - суперстранно, как по мне). В общем, из-за ветра бумажка осталась в руке, отвлекала меня и, что самое печальное, не давала вдоволь пожестикулировать. А я просто итальянец на сцене, очень люблю размахивать руками.

Кроме того, мое выступление началось после 21.30 вечера (а кто знает меня: примерно к 22.00 я уже «не медленно и верно» превращаюсь в тыкву). А также стало уже прилично темно, поэтому зрительский зал «утонул» в ночи. И помимо того, что в глаза очень ярко светил прожектор, не было видно публики. Для меня это было самым тяжелым: не видеть отклика аудитории. Да и не слышать: может быть, ветер уносил смех. А, может, его не было (🤣).

И в дополнение: мои зрители, кажется, были в основном очень молодыми. (Хотя в темноте так и не удалось понять). А шутки в этот раз я написала более семейные.

В общем, читать стендап и не подпитываться хотя бы улыбками зрителей - оказалось очень непростой задачей.

Итог: я благодарна себе, что при всех вводных вообще вышла и что-то в принципе сказала в микрофон. 🎤 Я благодарна зрителям, что все же периодически слышала что-то вроде хихиканья. 😁 Я благодарна организаторам, что прокачала навыки и теперь буду готова ко всему 💪🏻 Я благодарна морю, что оно мелодично шелестело за спиной, успокаивая и как бы напоминая, что в масштабах вечности все тлен🤣 PS и я благодарна Штерну, его смех не заглушить даже шторму.

#ксюсериально #мирдружбажвачка
Есть спойлеры!

МДЖ богат на классные, хорошо прописанные характеры. В 3-ем сезоне я выделила нескольких персонажей, о которых хочу написать. И выделила не случайно, а по силе их трансформации. Напомню, в драматургии есть такое понятие, как арка персонажа - это изменение, тот путь героя, ради которого мы смотрим сериал. Мы встречаем персонажа в каком-то состоянии и наблюдаем, как он под воздействием других героев и ситуаций меняет свои убеждения и переходит в новое состояние.

Часто арку называют положительной, либо отрицательной. Положительная - наиболее часто встречающаяся арка, про нее ещё иногда говорят «арка взросления», и это не буквально про возраст, а про новую зрелость. Герой изменился, стал мудрее, осознаннее, изменил свое отношение к жизни и людям. Пример: из равнодушного жесткого бизнесмена герой ставится внимательным мужем и классным папой (К/ф «Семьянин»). Отрицательная - любимый пример всех в кино-сообществе - Уолтер Уайт (главный герой сериала «Во все тяжкие»): из застенчивого учителя химии в отъявленного преступника.

Но вернемся к нашим героям. Я выбрала вот этих четверых. И, что интересно, все мужчины. Ни один женский персонаж не зацепил меня так сильно.

1️⃣ Вовка

2️⃣ Алик

3️⃣ Василий

4️⃣ Виталик

Вовка - пожалуй, самый яркий образ из молодежных в этом сезоне. После просмотра складывается ощущение, что по количеству действий и перипетий он обгоняет Саньку. (Мне показалось, даже по экранному времени он опережает Саню в этом сезоне. Но это субъективно, не засекала). Очень правдоподобный вышел персонаж. Трусливый, завистливый, но при этом обаятельный и не злой.

Казалось бы, катализатор катастроф, который профессионально всё усугубляет, еще и друзей подставляет. Как его простить? А для этого авторы дают ему очень понятную мотивацию: денежную. У Вовки пьющий папа, гражданская жена и малой. На заводе не платят. И ни гроша за спиной. Поэтому его внешнее желание (want)- деньги, а внутренняя потребность (need) - признание. А именно с деньгами он ощущает себя нужным, клевым, на коне! В западной драматургии есть это разделение на внешнее желание героя: чего он хочет- want. И внутреннюю потребность: которая объясняет «зачем» герой это на самом деле хочет. Тот самый пресловутый вопрос, который задают некоторые психологи: «Вы хотите получить это, чтобы что…?» И в главной сцене по линии Саня/Вова Вовка объясняет, что завидует Сашке, тому, что ему все легко дается и все его любят. А для Вовки возможность быть любимым и оцененным - это достать деньги.
А достает он их весь сезон исключительно нечестными путями. И это тоже очень «в персонаже», потому что нам ещё с первого сезона показали, что моральный облик Вовки куда проще, чем у Сани. Его философия: «Не пойман не вор». Тогда как Саня внутренне всегда стремится к справедливости. И зная его папу - Федора, понимаешь, что да, это «программа» могла даже генетически достаться Сане. Плюс воспитание в семье «честных людей». (Пусть в этом сезоне мама героя - Надя и оказалась в тюрьме. Но это её арка первого и вторых сезонов. Кстати, отрицательная. Из чиновницы и семейной женщины с повышенным уровнем ответственности за всё в аферистку с интригой на стороне. Но, кстати, несмотря на все, я почему-то продолжала симпатизировать невероятной Ксении Каталымовой все время и рада, что в третьем резоне она «вернулась» в положительную арку. Только жалко, что её очень мало на экране).

Так вот Вовка в этом сезоне получился и правдоподобным и колоритным. Отдельно хочется заметить трогательность его любовной линии. Даже семейной. Любовной она была, скорее, во втором сезоне. Тут мы наблюдаем уже по последствия: семейный быт.

Вовка с Юлькой еще совсем дети. Она «купилась» на его обаяние: а он оказался из тех мужчин, кто все время что-то обещает, но завтра. А завтра никогда не наступает. И очень сильно сочувствуешь и симпатичной девчонке, оказавшейся такой юной мамой и женой и бросившей профессиональный спорт ради этого. Да и Вовке, который из-за страха ответственности избегает собственного ребёнка. И малышу, который растет с «маленькими взрослыми».

Несмотря на легкость и «житейскость» многих сцен в этой линии, у меня тут было максимальное подключение и даже напряжение. Я сейчас про невероятный ужас в глазах Вовки в ответ на угрозу Мишке (когда Василий заявляется к нему домой). Ох. Эта сцена просто заставила меня трепетать. (Может, потому что я мать малыша).

Ну и финал такой благосклонный к своим героям: Юлька хотела красивой жизни и уехала в красивую жизнь с красивым Гришей. А Вовка искал признания и любви. От кого можно получить больше признания и любви, чем от собственного ребенка?

Вовка фактически остался взрослеть с батей и Мишкой. И Мишка, наверное, действительно, его единственный шанс повзрослеть. На Мишку вся надежда. И как-то необычно и даже трогательно, что обычно в доме в трех поколениях живут одинокие женщины, а тут - мужички.

В целом в этом сезоне Вовка-катализатор: он связывается с бандитами, он втягивает во всё Алика и Саньку, после усугубляет проблемы, выкрадывая «товар», чем подвергает огромной опасности собственную семью. Почти отрицательный персонаж! Но искупает свою трусость и предательство спасением Саньки и тем, что забирает Мишку обратно домой от родителей Юли. Он выходит многомерным. Как и все мы. Поэтому в него веришь. Итак, желаю Вовке повзрослеть. А в следующем посте разберу Алика. Он очень «попал» в меня в этом сезоне.

#ksuup надеюсь на новое выступление на следующей неделе. Пока отчитываюсь старым🤪

#странненькаяксю

У меня предднерожденьский блюз: жизнь-боль и вот это всё. Пришла сегодня заказывать торт:

- Что-то написать на торте?
- KSU…
- А еще?
- А что еще написать, возраст? Даже не знаю…
- Ну, может быть: «Happy Birthday»?
- Точно. Гениально.

#ксюсериально #мирдружбажвачка

Осторожно спойлеры! Но спойлер спойлеров в блере.

Итак, Алик. Это мой герой этого сезона. И что интересно, на прошлой неделе как раз обсуждала этого персонажа со своей чудесной подписчицей, и её он совсем не вдохновил. Более того, заставил выпасть из реальности 90-х и из «правдоподобности» мира сериала. Она прокомментировала это примерно так, что не могло быть такого героя-резонера в это время, не мог он так разговаривать и так думать. И это очень любопытно!

То есть она права: Алик в образе Учителя, который «крестит» людей в любовь, как будто бы не органичен в этом яростном мире 90-х. Но меня это как раз покорило. Этого героя быть не могло, а он был так нужен!

Простите патетическую библейскую аллюзию, но она напрашивается: Спасителя не могло быть в то время. Невозможен посреди жестокости и агрессии этот герой. Но он случился. И именно это исключение на самом деле и подтверждает правило: без такого героя история заканчивается. А история должна продолжаться. Примерно так я словила на лекции однажды божественность эволюции: одна птица в стае не спит, когда все спят (птицы перелетая на долгие расстояния включают что-то типо автопилота. Они продолжают движение, но с закрытыми глазами). А одна наблюдает за всем вокруг и, когда грозит опасность, звуком оповещает всех. И хищник хватает именно эту провозгласившую беду птицу, ведь она подала голос. И эта птица, зная, что ей грозит, все равно всегда будет воспроизводить эту «программу». (Могу что-то путать и преувеличивать, я сторителлер, но вроде всё так). Жертвенность, помощь вопреки и свет - иначе полет прекратится. Мир съест сам себя.

Возвращаясь к МДЖ и к Алику - один из создателей - креативный продюсер Александр Белов в фильме о фильме поделился, что они специально сделали этого героя надеждой. Нам всем она сейчас нужна. И почему не подарить её тому миру 90-х? А теперь разложу подробнее самого Алика.

Афганец. Харизматичный, бесстрашный, верный для своих и своим. Влюбляет в себя с первого сезона. Но если в первом сезоне у него очарование бандита со своей правдой, во втором - попытка вернуться к жизни (там линия наркозависимости), то в третьем - это уже попытка вернуть смысл не столько себе, сколько другим. Высшая точка развития. От того и арка персонажа получается мощной. Он сразу въезжает в историю с философией: никто не заслуживает зла. Но преодолевает свои искушения на пути. Главный злодей сезона - Василий - очень искусно дразнит Алика. Именно этот глагол. Василий такой несколько «Куклачев». Тут, я думаю, не случайная перекличка с Джокером. Кстати, говоря о референсах, в образе Алика, конечно же, много Даниила Багрова (Бодрова). Авторы этого не скрывали. Сделали прямую отсылку - в сцене с Саней, где Алик пытается ответить на всё тот же вечный вопрос: «В чем сила?» и в нескольких других сценах - вроде той, где Алик сооружает самодельную бомбу. Мне еще часто приходил в голову Цой: не спорю из-за саундтрека, но еще из-за какой-то хлесткой невероятной силы в физически небольшом человеке. Но при этом, на мой взгляд, герой получился новым, отдельным, а все переклички состоялись и добавили ностальгии.

В этом сезоне Алик проходит через искушение мстить и отвечать злом на зло. У него главная линия с злодеем сезона - Василием, которого афганец дважды спасает, зная, какой это аморальный, опасный для общества и законченный человек. Но так герой остается верным своей новой философии: никто не заслуживает зла.

Абсолютно фантастическая сцена «финальной битвы» Алика и Василия. Драка, где Василий использует кулаки, а Алик - слова. В самом решительном моменте «схватки» Алик познает боль антагониста.

Гигантский спойлер: Василий будучи ребенком и не понимая, как устроен мир, закрыл заслонку на печи, и его родители и брат задохнулись от гари. Тут как и должно быть в хорошем кино: даже за злодея больно. Потому что он не просто родился и решил стать злым-презлым. Есть причинно-последственная связь в его формировании как больного человека. С травмой в нем поломалась человечность.

И в этой сцене Василий проделывает тоже самое «испытание печью» с детьми и женой одного из убитых товарищей Алика - за которыми тот весь сезон присматривает и для которых он хочет сохранить смысл и надежду на будущее.

И Алик догадывается о «корне зла» - боли Василия сам, антагонист не раскрывает, как обычно принято в кино в этом структурном элементе, свою «тру философи» - настоящий мотив, и, на мой взгляд, это прозрение очень хорошо соответствует образу «перерожденного Афганца» в этом сезоне. Он из последних сил (Василий душит его) хрипит: «Ты не виноват. Ты был ребенком. Ты и сейчас ребенок». И это буквально обезоруживает Василия. Схватка окончена. Алик спасает детей и прекрасную Варвару Шмыкову.

Кстати, эта окололюбовная линия с божественно красивой, отчаявшейся, а потому неистовой героиней Варвары меня особенно не зацепила. Да и она дана мазками, намеками. И как будто бы только так и надо. «Пустите ко мне детей», - и вот что сейчас и необходимо. Будущему быть. Спасибо Алику за это.

Была причастна к разработке и написанию пилота. И это по многим причинам был особенный челлендж. Хотя бы потому, что это пришлось на первые месяцы беременности)) Горжусь ребятами Avtor.TV, кто довел проект до экрана. Буду смотреть 🗻 🫶

Отмемная комедия

9 октября крылатая фраза из соцсетей воплотится в наш новый комедийный сериал.

«Галя, у нас отмена!» — премьера на СТС!

#ksuup #странненькаяксю

Начался новый персональный год. Почти в канун осеннего равноденствия, но нет. Я вообще часто ощущаю себя в жизни в состоянии «почти, но нет». (Мне это свойственно в силу генетики? Характера? Судьбы?) Как будто в моем случае суть в самом процессе превращения, а не в результате.

В прошлом году вот превращалась в комика и блогера. И как бы там ни было, с любовью выступала и завела родной канальчик. По случаю праздника всем сердцем благодарю каждого, кто читает, следит и интересуется.

Поделюсь творческим инсайтом уходящего личного года: наши уязвимости и есть наша сила. Творить из самой своей невротической сути оказалось невероятно легко и честно. Второй важный инсайт: конечно, комедия рождается из боли, но для того, чтобы воспарить над ней и получить свободу. Которую и хочу нести всем своим слушателям, читателям, зрителям. И готова ради этого очистительного спасительного смеха творить.

Чего желаю себе в творчестве в новом году жизни: людей, единомышленников, подписчиков, команды в каком-то смысле. Очень сейчас этого не хватает. Как сказала мне одна прекрасная женщина, которая глубоко меня знает: «Ксюша, идите к своим!» Выхожу на поиски своих.

Всех обнимаю. Отмечаю в самой своей команде - со Штерном и Мирой. А в городе, в котором мы почти случайно сегодня оказались, фестиваль (чего бы вы могли подумать?) - сладостей! Ну, что же буду наслаждаться 🎂

#ксюсериально #мирдружбажвачка

Имеются спойлеры!

Василий

Злодей в этом сезоне завораживающий. Притягательный. В нём есть что-то от рубахи-парня, что очень цепляет. И от этой самой притягательности Василий получается по-настоящему страшным. Очень хорошо работает «саспенс героя»: милый, деревенский паренёк, такой Еремеюшка - сейчас вот улыбнулся, захихикал, головой покивал, а через минуту уже с оскалом напал на несчастную жертву. Это филигранно прописанный герой для хоррора на самом деле.

Шальной, параноидальный, непредсказуемый Василий похож на скомороха: и по повадкам, и даже по одежде (художнику по костюмам вообще отдельный поклон за этот сезон). И тут, конечно, видишь общее с Джокером, но при этом, что очень важно для любой адаптации (героя ли, идеи ли, движка ли) - он «переведён» на российскую почву. Василий не клоун, а именно скоморох.

Предыдущие злодеи сериала - в первом и втором сезонах были такими отъявленными, холодными, леденящими людьми, с которыми не ощущаешь ничего общего - они люди другой культуры и ментальности (Зураб, Бесо). И парадоксально от этой дистанции становится как-то спокойно. В этом же сезоне к злодею очень подключаешься, и от этого реально стынет кровь в жилах.

Вообще сериал поразителен балансом лёгкого, ироничного, светлого и ужасающего, пугающего, безысходного. Мы же понимаем метафору: таких «Василиев» на каждый провинциальный город - минимум один. Человек, который может делать всё, что ему вздумается, и ему ничего за это не будет. И в самой истории этого сезона нам даже демонстрируют, что на такого криминального авторитета найдется ещё криминальнее и авторитетнее - буквально выше регионального злодей областной. Такая иерархия зла по принципу местничества.

Кстати, для тех, кто внимательно смотрел: мы рассуждали с мужем, зачем был приезд этого областного злодея и сцена, где Василий пытается с ним «закентоваться» - вроде бы сюжет она никак дальше не двинула, да - Василий повышает ставки своих тёмных дел, но на сюжет напрямую это не влияет. И я предположила, что это было нужно, чтобы развивать линию Василия и Алика. Чтобы у зрителей не возникли вопросы, почему Василий не напал на Алика ещё раньше (тем более раз он успел увидеть, как Алик хотел его подорвать) и зачем были все эти уроки по плаванию и чаепития? А потому что Василий ставил на то, что областной криминальный авторитет увидит Алика и тем самым проникнется доверием к делу. Так и случилось. Ему нужно было воспользоваться прошлой славой Алика.

И для Алика это очередной болезненный «укус» прошлого. Василий буквально суггестивно возвращает Алика к мысли: от зла отрешиться нельзя. И тут можно увидеть, как хорошо работает в истории, заложенная на уровне сценария борьба ценностей. Зло не остановить, порочный круг будет себя воспроизводить VS зло можно остановить, начав с себя.

Очень таинственные, очень пугающие сцены и с плаванием, и с чаепитием, где нам показывают слабости злодея, а значит его человечность: он не умеет плавать. У него была семья, память которой он чтит. Он живет в родительском доме и любит варенье. Всё это ходы, которые дают персонажу объем, а нам мучения от неоднозначности человеческой натуры: как плохой человек может любить варенье?! Помилуйте!

В предпоследней серии спорили с мужем, кто «одолеет» скомороха. Муж всё ждал, что у Алика «накипит», и он даст бой. Но я предполагала, что решить вопрос должен этот раз не Алик, а правосудие. И не только потому, что у Алика арка совсем про другое в этом сезоне. А потому, что авторам было важно дать нам понять, что что-то поменяется, не только в сердце одного человека, а в самой жизни - в системе. Будут справедливые люди, кто будет систематически наказывать несправедливых. Спасибо за эту Надежду.

PS Неотразимый Евгений Ткачук, сыгравший Василия, в фильме о фильме сказал, что недоволен собой. Как можно! Получился настоящий объемный злодей, которого страшишься, даже выключив серию. И получаешь огромное облегчение, когда он получает заключение. Всё сложилось. Написанный герой ожил и стал настоящим благодаря таланту актёра.

Кстати, многие, поздравляя меня с днем Рождения в этом году, писали, что благодаря мне посмотрели какой-то сериал. И проект «Мир, дружба, жвачка» в этом «рейтинге» победил. Я очень рада (МДЖ доказательство того, что есть шикарные отечественные проекты). Спасибо, что читаете 😇

#котикиневротики желают вам благословенного дня 😝

Пропала, так как ударилась в новый материал для стендапа. Вот с такой довольной мосей нащупываю шуточки. 🤡

#ксюсериально #мирдружбажвачка

Имеются спойлеры!

Виталик

Это - второстепенный герой. Несомненно, колоритный. Но все же довольно второстепенный. Почему же я не выбрала, например, барышень из первого эшелона, а решила рассказать о Виталике?

Первое и главное - у него серьёзная трансформация и, несмотря на короткое экранное время, подлинная. Не схематичная, как иногда бывает, когда герой не главный.

А во-вторых, он получился очень настоящим - не только в этом сезоне, а в истории вообще. Все мы знаем такой типаж: авантюрист с левыми схемами и своеобразным обаянием, которому до поры до времени все сходит с рук, и не потому, что он так ловок и хитер, а потому, что он настолько беспардонно глупо и недальновидно выстраивает свои махинации, что никому не может прийти в голову: а че так можно было. По принципу: дуракам везет. Мужчина средних лет с сальными шуточками и прямолинейной сексуальностью. В том смысле, что он сразу осаждает объект желания, не теряя времени на ухаживания, и парадоксальным образом эта мужественность заходит дамам.

В общем, Таракан. Кстати, не знаю, это прозвище родилось в недрах сценарной комнаты в процессе, когда авторы «лепили» своего персонажа. Или подобный референс был прямо отправной точкой в рождении Виталика. Как бы там ни было, кличка пришлась «по размеру»: рыжий, неуклюжий, вроде бы хозяин жизни (больше каких-то там букашек), но все-таки всё равно «пресмыкающийся».

В этом сезоне он проявляется неоднозначно: у него благая цель - вызволить «боевую подругу» из тюрьмы (куда она, правда, угодила не без его помощи) и заработать на её выкуп. Но Виталик в свойственной ему манере готов на всё ради своей цели, не обращая внимания ни на какие моральные устои и чужие чувства. И из-за этого даже до последнего нет уверенности: он делает всё ради спасения Нади или надеется и сам подняться на новой авантюре с модельным агентством. (Он зазывает к себе девушек, соблазняя не дешевой съемкой в гламурном образе с профессиональным фотографом, уверяя, что после разместит их фото в международном портфолио, которого, конечно же, и в помине нет).

Ради этой цели он объединяется с мужем Нади - Федором. Точнее, Федор, наверное, все же объединяется с Виталиком. В любом случае - у них получается отличная «бадди» - линия, именно потому что они суперразные, у них противоположно заряженные ценности: для Федора моральные принципы выше любых земных благ, Виталик же не заморачивается ничем, кроме понятных приземленных вещей: деньги, статус, секс.

И что важно, в этом сезоне авторы смогли нам показать, что это происходит не от того, что Виталик просто такой вот бесцеремонный, грубый, пошлый мужчинка. А нам через его арку демонстрируют, что это не его осознанный выбор, ему просто недоступен мир во всей своей хрупкости. Он не живет на этих «уровнях» бытия. Не думал он никогда о вечном, не приходилось.

Для простоты объяснений заспойлерю сюжет: Федор под нажимом Виталика приводит в его модельное агентство девушку-деревенщину с эстетикой королевы эльфов (такая Лив Тайлер на минималках), и из-за неосторожного решения Виталика и его желания наживы, она попадает в руки к главному злодею сезона, который убивает её.

Чувствительный Федор не спит, не может найти себе места, идёт в своей вязаной жилеточке в самое логово к бандитам, потому что сам не свой после пропажи королевы эльфов. Виталик же этим не парится и очень искренне: «Да спит она в общаге, что ты устраиваешь». И когда он от этого отмахивается, ты понимаешь, что у героя срабатывают глубокие психологические защиты - вытеснение сложностей и проблем. Но не потому, что он такой бездушный эгоист, а потому что в его собственной жизни ничего подобного не случалось. Ему всегда дул попутный ветер. Ведь даже после истории с финансовыми махинациями из первых двух сезонов: ему всё сошло с рук. Он выкрутился. А значит: всё возможно, все под контролем, выход всегда есть. А ведь мы всегда воспринимаем жизнь через призму собственного опыта. Мы заложники своих генов и обстоятельств в определенном смысле. И когда понимаешь это, понимаешь правдоподобно написанного героя.

А в момент, когда он приходит в морг и видит эту девушку, с удивительной для деревенщины аристократичной бледностью, уже вовсе белой, он сталкивается с ошеломляющей правдой жизни: каким бы ты ни был удачливым, ты несешь ответственность за свои поступки. Не всегда можно выкрутиться. И это его катарсис, его самое большое открытие. Ему это было не доступно, а стало доступно.

И как и полагается в момент катарсиса - с ним происходит очищение. Спасение. Он добровольно садится в тюрьму, практически на место отпущенной Нади. И вроде в чем тут спасение? Он же теперь в заточении. Но нет, теперь он наконец на свободе. Раскаявшийся преступник первым попадает в рай.

И то, что такой безнадежный авантюрист смог поменяться, меня покорило. Обычно это такой типаж комедийного персонажа: все изменились, а он такой забавный колоритный шут остался верным себе. Для меня это стало крутым разрывом шаблона.

И последнее замечание. Виталик неравнодушен к красоте. Правда, в классическом её прочтении: костюмы, машины, модели. А по сути спасет его такая истинная натуральная нетривиальная красота девушки-деревенщины - Дианы. Он столкнулся с настоящей Красотой, и она его изменила.

PS на этом с героями МДЖ закончила. Дальше разберу сцену из проекта 🤓 Буду надоедать вам до тех пор, пока не посмотрите. Ваш блогер-абьюзер, который ставит или не ставит букву «ё» исключительно по своему неочевидному внутреннему наитию🤣

Разбавлю сериальные разборы сценарными инсайтами из жизни.

Как работает мозг сценариста, когда ты понимаешь, что какой-то увиденный/прожитый эпизод из жизни has legs (имеет потенциал). Да, этому выражению меня научила моя грандиозная учительница по английскому стендапу, и я по поводу и без козыряю им.

Иногда идея для истории приходит из новости, иногда из события собственной жизни, иногда из увиденного и подслушанного где-то эпизода. Вот это пример, когда после увиденного в голове сложилась сначала сцена (один бит истории), а потом выстроилась идея на историю.

Допустим, это история об отношениях двух сестер. Идея: две сестры - «вода и пламень» временно остановились в родительском доме, потому что узнали, что мама с папой задумали разводиться. Старшая - поддерживает папу и считает происходящее верным решением. Младшая - поддерживает маму и всеми силами хочет заставить родителей помириться. У всех есть свои скрытые выгоды: старшая заинтересована в разделе имущества, младшая в том, чтобы не разочароваться в институте брака, она новоиспеченная невеста.

История семейная, но в центре - именно две сестры. Вся история отношений родителей и развода - через призму сестер.

Современные события будут развязывать клубок семейной истории, раскрывая каждого из героев с их внутренней драмой взаимоотношений в четвёрке.

Жанр: драмеди. (Даже такой закос под семейную сагу с драмой и юмором).

Девушки, как водится для двух детей в одной семье, обладатели противоположных ценностей.

В начале истории мы находимся в точке скрытого неприятия друг друга, двигаемся оттуда в открытый конфликт и закончим историю перемирием - каждая осознала, что то, как действует другая сестра - тоже приемлемый способ справляться с реальностью, пусть и не всегда понятный и доступный для другой. Это, как видно, не сюжетные события, а арка отношений - то, что лежит под событиями.

И вот нам нужна сцена, чтобы экспонировать отношения сестер в начале истории.

Старшая - более свободная внутренне и одновременно жесткая в своих проявлениях по какому-то методу работы с родом пишет «письма боли» родственникам по утрам, потом сжигает их и выносит на улицу под кусты. Другая - более невротичная, несвободная и нежная в своих проявлениях - справляется с собой с помощью активной физической нагрузки.
Обе встречаются утром на улице.

Дальше сцена, которая пришла после увиденного утром, а потом сложила идею. (Чтобы перед ней была уже вся нужная нам информация, отметим, что до неё было две короткие сцены - представление героев, где в первой - старшая писала письмо, во второй - младшая собиралась на пробежку и, проходя мимо двери сестры, слышала онлайн-рекомендации специалиста по обращению с письмом).


НАТ. ДОМ РОДИТЕЛЕЙ. УТРО

Раздается бодрящая музыка. Младшая сестра в спортивном прикиде усиленно приседает. В лице нет напряжения, скорее, зацикленность. Дверь гремит. На улицу резко выходит старшая в шелковой пижаме и стильных тапочках с посудиной в руках. Идет. При виде младшей пугается.

СТАРШАЯ СЕСТРА
Ася, блин!

Младшая смотрит на посуду.

МЛАДШАЯ СЕСТРА (стараясь скрыть брезгливость)
Утренняя почта?

СТАРШАЯ СЕСТРА (с вызовом)
Спортивные сборы?

МЛАДШАЯ СЕСТРА
Бегала. Кого подожгли?

СТАРШАЯ СЕСТРА
От кого бежим?

Обе молчат. Старшая выливает содержимое кастрюли под куст. Младшая меняет приседания на растяжку.

МЛАДШАЯ СЕСТРА
Цветы мамулины не завянут?

СТАРШАЯ СЕСТРА
Удобрение. (Кивая на телефон с музыкой) Папу не разбуди!

Старшая уходит. Младшая передразнивает её, берёт телефон, делает звук тише.

PS любые совпадения с реальностью - случайные совпадения. Мы, сценаристы, берём фактуру из жизни и доращиваем её нужным нам художественным вымыслом.

PPS это просто набросок, нулевой драфт идеи, чтобы показать, как это иногда работает. Чтобы история стала историей, её нужно мять долго и много и желательно в компании отличных союзников.

Если такие инсайты интересны, ставьте 🔥

#ксюсериально #корона

Готовлю разбор сцены из любимого МДЖ. А пока расскажу вот о чем.

Netflix анонсировал выход нового и последнего сезона сериала «Корона». Считаю этот проект выдающимся. И не только потому, что это - один из самых дорогих сериалов в истории с невероятными декорациями, супервыверенным актерским составом и крутым (!) ресерчем.( В одном из эпизодов подкаста «Корона» (да есть такой подкаст), создатель - Питер Морган рассказывал, что у них есть отдельная группа людей, кто занимается ресерчем для проекта, и группа состоит из 5 (!) человек).

Но больше всего в этом сериале меня цепляет искусный сториттелинг - то, как исторические события переплетены с личными. Это ведь не документальное кино, а художественный «кинотекст», но в то же время он безусловно опирается на реальных героев и реальные события. А как выбрать исторические события из 70-летней эпохи правления Елизаветы Второй? И как с их помощью раскрыть глубину персонажей? Ведь масштабы событий в данном проекте вторичны по отношению к масштабу личности главной героини и её окружения. И так и должно быть в кино - мы следим только за персонажами. Все обстоятельства вокруг них должны служить исключительно раскрытию сути персонажа - как он трансформируется в результате своего пути. И в этом сериале создатели феноменально используют события из истории страны, чтобы подсветить, какую-то внутреннюю боль персонажа, и как будто столкнуть эту самую боль с этим событием, чтобы оно изменило героя.

Приведу пример. (А то, как говорит Штерн: «Очень интересно, но ничего не понятно». Ничего - это эвфемизм).
Итак, четвёртая серия пятого сезона под названием «Ужасный год». В ней речь идёт о большом пожаре в королевском дворце. И помимо того, что он воплощает лейтмотив сериала (как я его понимаю): традиция, которая создана, чтобы жить, убивает - он становится метафорой того, что происходит внутри королевской семьи: все дети разводятся, все дети несчастны. Дом, где они выросли буквально горит от ненависти. А сестра королевы спустя сорок лет встречается со своим возлюбленным, за которого ей не разрешили выйти замуж. У неё главная линяя в серии. И она впрямую заявляет Елизавете Второй, что у всех «домочадцев» есть мотив поджечь дворец, даже у неё - ведь ей не дали вступить в счастливый брак с единственным мужчиной, которого она любила. И королева, всегда выдержанная с близкими и на людях, впервые в своей публичной речи просит прощение у семьи за то, на какие жертвы каждому из её членов приходится идти ради целостности монархии. То есть исторические события осмыслены через очень личную историю взаимоотношений сестры королевы и её возлюбленного, а также королевы и её сестры. Это история - несостоявшейся любви и большой обиды. Обиды, которая в конце серии приводит к необычной для Елизаветы Второй речи. Она практически признаётся, что год был ужасным для страны и для её семьи, и в этом есть её вина. Кстати, это очень классная сцена. Параллельный монтаж. Королева читает речь. Маргарет смотрит её выступление по телевидению. Королева очень формальными фразами, но всё-таки извиняется. Перед огромным количеством людей - зрителей по всей стране, но на самом деле она извиняется перед сестрой. Ну, если ты королева - это удобный способ. (Хотя, на мой взгляд, для сторителлинга не столь важно, что речь именно о королевской семье. Конечно, это поднимает ставки: рождает яркий парадокс в персонажах и возведенную в превосходную степень вариацию на тему «Богатые тоже плачут». Но так происходит и в других сериалах, где круто прописаны персонажи, даже если они выдуманы, а не опираются на реальный людей).

По сути этот феномен «сотканности» личного с глобальным - это работа с темой. В каждой серии есть тема, которая связана с историей страны и с личной историей королевы и её семьи. Таким образом тема работает на всех уровнях истории, и это рождает катарсис после просмотра каждого эпизода.

Кроме того, в каждой серии (они часовые) есть ощущения завершенности и какого-то урока.

Как будто герой вошёл в серию одним, а в конце серии угол его зрения поменялся, расширился, обогатился каким-то знанием. И так и должно быть, но порой это путь длиной в сезон с неочевидными изменениями от серии к серии. Тут же буквально есть мораль в конце каждого эпизода и какой-то ответ.

Интересно ещё про «Корону»? Разобрать подробнее какой-то эпизод?