#ксюсериально #медведь

Досмотрела первый сезон «Медведя». Абсолютно не комедийная комедия кончилась как старый добрый ситком. И это… Классно! Эта как бы её назвала «нуар-комедия» до последнего пугала нас напряжением и тьмой, а потом дала надежду. А что может быть лучше, чем оставлять зрителей с надеждой? Итак, финальные сценарные наблюдения:


1. «Медведь» - сериал без экспозиции. Нас реально погружают сразу даже не в гущу событий, а в обычный день из жизни необычного ресторана. При этом инициирующее событие (отправная точка истории) то есть и очень яркое. Но про него мы узнаём только через диалоги героев и короткие флэшбеки.

Так любопытно, но тот самый Майкл, который и заварил всю кашу, нажал на тумблер, пустил сюжет в ход, сам физически не присутствует в истории.

Физически он появляется во флэшбеке только в шестой серии и подмигивает нам Карми в конце восьмой. Но при этом Майкл постоянно незримо присутствует в сериале. Буквально в каждой сцене. Это сделано очень талантливо и правдоподобно (привет основному приёму сериала - документальности).

Когда мы в реальной жизни теряем близких, мы ещё очень долго ощущаем их присутствие: через места, вещи, мысли. В кино это сложно прочувствовать. Здесь весь сезон почти все обитатели кухни «ведут диалог» с Майклом, особенно Ричи и Карми, делая его буквально живым.

В последней серии Ричи, вручая письмо от Майкла Карми, признаётся: если бы он его отдал, это бы тогда значило, что Майкл реально умер. Поэтому он не смог отдать его раньше. И реально как будто бы весь первый сезон Майкл жив и для нас. (К письму ещё вернусь).

И я не могу перестать думать, что всё это можно было затащить в эффектную первую серию: самоубийство Майкла, крутой ресторан, где работал Карми, его приход в «Говядину» и мегаконтраст крутого заведения, откуда он прибыл, и этой семейной дыры.

Но авторы этого не сделали, уверена: совершенно намеренно. Какой-то необычный приём пропуска экспозиции. Пока не поняла до конца, насколько это нужно/здОрово, но он точно рождает нагнетение, тот самый саспенс в сюжете, который подключает внимание зрителя.


2. Вся эта недосказанность заставляла нас постоянно задаваться вопросом: что такой талантливый и самобытный повар, как Карми, забыл в этом месте.

Да. Семья. Да. Брат завещал. Да. Чувство долга. Да. Невротическое желание что-то кому-то доказать. Всё это были ниточки, которые мы (зрители) собирали в клубочек по репликам, флэшбекам, догадкам из разных серий. Но, наконец, в последней серии сам Карми всё нам рассказал. И на этом хочется остановиться подробнее.

Этому рассказу посвящена очень любопытная сцена почти в самом начале последней серии. Любопытная не по масштабу аттракциона, а как раз наоборот. По простоте решения.

(Последняя серия вообще любопытная в плане структуры. Начнём с того, что она длится сорок семь минут, тогда как предыдущая длится двадцать. И наверняка, можно было бы это как-то уравнять, но нет. В серии много поворотов не в пример предыдущим, достаточно экшена (и драка, и пожар), что опять не типично для этого проекта, и в то же время имеются длинные диалоговые сцены).

Так вот, возвращаясь к сцене, Карми приходит в клуб анонимных алкоголиков и изъявляет желание высказаться. И дальше крупный план со всеми подробностями его истории. Он буквально проговаривает свою арку трансформации в сезоне. И хочется сказать: «А что так можно было? Где аттракцион? Мы же в кино».

Потому что сам клуб АА - это не аттракцион, а просто обрамление, прикольный ход, чтобы дать герою «микрофон». Нам даже не показывают реакцию людей на признания героя. Но эта проникновенная исповедь срабатывает. Почему?

Думаю, помимо шикарной актёрской игры, на нас нагнали столько саспенса в течение сюжета, что уже страшно хотелось узнать, что же, как выражаются герои этого сериала, «бл*дь произошло». И этот приём недосказанности круто сработал и парадоксально просто, но эффектно «выстрелил» в конце.

3. Логичная, но очень отличающаяся от всего сезона последняя серия.

В отличие от предыдущих серий в последней герои проходят через большие изменения.

Все эти изменения были вроде бы заготовлены в предыдущих, но всё же ритм и тон в последней разительно отличаются от первых.

Как будто автор с каждой серией «чистил лук», снимая нуар и трагичность с сюжета с каждым слоем шелухи, чтобы в конце вытащить сияющий светом плод.

Максимально добрая концовка: есть деньги, много денег, они чудесным образом нашлись в идиотских банках с томатной пастой, которые бесили Карми, так как он не мог понять, зачем Майклу было заказывать маленькие, если большие выходят дешевле. И вот, оказывается, зачем.


Эти сокровища - «посылка» от Майкла, который при всей своей долбанной сумасбродности что-то всё-таки продумал.

И очень классный ход с письмом. Прямо не могу не остановиться на этом. Когда Карми сначала читает письмо от ушедшего брата, оно звучит как издевательство: «Люблю тебя. Дерзай!» И мы вместе героем, мысленно (герой вслух) отправляем брата куда подальше. Куда дерзай?! Ты оставил проклятое дрянное заведение с кучей проблем. Потом на обратной стороне письма Карми находит рецепт спагетти. Он до того банальный, что мы смеёмся вместе с героем. А потом… Когда Карим решает приготовить спагетти по рецепту брата и находит в томатных консервах пачки денег, мы уже совсем по-другому понимаем слова письма: дерзай! Делай новое. Меня не хватило. У меня не вышло. Но у тебя выйдет. Я в тебя верю. И это так значимо в контексте признания Карми в первой части серии: он всегда хотел, чтобы брат поверил в него. А кулинария как будто бы стояла между ними, превращая из близких друзей в конкурентов. Кстати, видимо, для того, чтобы окончательно нас добить, Карми в своей исповеди ещё добавил, что Майкл не пускал его в ресторан в последнее время, не разрешал готовить в семейном заведении. Может, это был дальновидный план недальновидного брата? Так Карми научился виртуозной готовке в других ресторанах. И теперь он единственная надежда изменить судьбу дряхлого семейного заведения?

Ещё насчёт письма: если бы Ричи не спрятал письмо от Карми, а сразу, как нашёл, отдал, (кажется, в третей серии), они бы давно были спасены от всех бед. И тут вроде: блин. Такой простой ход! Но на самом деле Ричи не мог отдать письмо, будучи «старым» Ричи. Герою нужно было пройти этот путь: принять Карми, перестать злиться на него за то, что Майкл оставил ресторан ему, а не самому Ричи. И только в изменённом состоянии, пережив последнюю серию, в которой он переродился - осознал цену собственной и чужой жизни, чуть не убив человека, он смог отдать письмо.

Это хорошо демонстрирует важный сценарий инсайт: поступки героев не должны быть нереальным экшеном, чтобы цеплять зрителя, но они должны очень подлинно отражать внутренние состояния персонажей.

Помимо классного поворота с письмом и перерождения Ричи в конце нас ждёт ещё: принятие Тиной Сидни, когда Сидни приходит, чтобы закрыть дела в ресторан, Тина при всех, громко, отчетливо и сразу называет её «Шефом». А также короткое и эффектное примирение Карми и Сидни, а также примирение Карми и Маркуса, принятие на работу назойливого и бестолкового Нила (которого, кстати, играет реальный шеф-повар) и большое семейное застолье! Ну, ситком же ж.

4. На счёт застолья. В «Медведе» ресторан - это образ семьи. Причём не в смысле того, что коллектив заведения - это близкие люди. Это всё ясно, и как будто не тема для исследования в данном проекте. Семья в контексте «Говядины» - это именно связь Карми с его родственниками: с погибшем братом Майклом, с сестрой Шугар, с родителями…История с которыми пока осталась за кадром.

Карми сам признаётся в своей «исповеди»: исправляя ресторан, он хотел исправить свою семью. Простая, но крутая же мотивация.

Для кино очень важно через понятные символы передавать внутренние состояния персонажа. Ресторан «Говядина» со всеми его поломками, тайнами, липкими и старыми плинтусами был внутренней жизнью Карми, и во втором сезоне герой получил шанс на новое состояние. Какое? Будем смотреть.

Спасибо всем, кто был с нами. Вы мотивируете меня смотреть 🔥

Сценарий фильма «Москва слезам не верит» назывался «Дважды солгавшая». В 1950-е Катерина лжёт, чтобы понравиться мужчине, скрывая свой низкий социальный статус. В 1970-е – скрывая высокий социальный статус.
#funfact

Про выбор главного героя

Перепрошел "Жизнь и страдания господина Бранте", одно из лучших, на мой взгляд, произведений на стыке игр и литературы. Суть заключается в том, что ты проживаешь жизнь главного героя от рождения до самой смерти, каждый раз совершая непростые выборы. И вот тут кроется интересный сценарный инсайт.

Базовый взгляд на построение сюжета состоит в том, согласно Крейгу Мейзину, что тезис встречает антитезис - и в результате синтеза рождается новый тезис. И так далее. Герой стремится к цели, натыкается на препятствие, возникает конфликт, герой преодолевает преграду, меняется в процессе и в новом состоянии встречает новое, еще более серьезное испытание. Таким образом, задача автора - в том, чтобы создать для героя комнату пыток, и чем сильнее он будет там страдать, тем лучше.

Но можно поменять окуляры и взглянуть на сюжет не как на череду испытаний, но как на череду выборов. Потому что через испытание герой проявляется как герой, а через выбор - как личность. Грубо говоря, вот есть загадка про два стула, в которой тебе предлагается два заведомо невыгодных решения, сможешь ли ты выйти за рамки ложной дихотомии и найти третье решение, которое устроит всех?

При таком подходе задача автора - не придумать череду битов, которые бы складно сочетались друг с другом и вытекали один из другого, но придумать череду развилок, чтобы герой страдал не от проблемной ситуации, в которую попал, а от необходимости выбирать и нести ответственность за принятое решение. Потому что в череде испытаний ответственность за эти испытания скорее лежит на авторе, который подкидывает герою проблемы. А в череде выборов ответственность - уже на герое, он как бы своими же руками создает сюжет и последствия. "Жизнь и страдания господина Бранте" - эталонная иллюстрация этого подхода, и я теперь буду пытаться применять его в сериалах и литературе.

#мысли #полезно #нарратив

Чтобы из-за постов последней недели не возникало иллюзии, что я по жизни на «умных щщах» - шутеечка, которая разрывает меня целый день 🤣

#ксюсериально #медведь2

«Медведь» не перестаёт удивлять. В классической комедии, где нам в конце рассказали, что у команды есть деньги: а значит - новый ресторан, во второй сезон мы бы заходили в красивое новое помещение. Есть такое классное английское выражение для этого: eye candy. Но поскольку нужен был бы конфликт, то оказывалось бы, что партнёр/владелец здания/бывшая жена шефа тоже претендует на ресторан. Но не в этом сериале!

Мы буквально возвращаемся на следующий же день в «Beef» и вместе с командой готовим его к ремонту: убираем, снимаем вывески, а заодно понимаем, что денег на новый проект не хватает. Все-таки эта „документальность“ самое «вкусное» в этом сериале.

#ксюсериально #ксюкиношно

В честь такой даты пост о романтических историях. Когда-то я дала себе обещание, что после того, как напишу крутой ситком, займусь романтическими комедиями. Почему-то тогда я думала, что а) когда-то напишу что-то крутое б) одно может мешать другому.

Сейчас нет ни одной из этих иллюзий, но есть невероятный кайф от процесса создания историй. (Ради этого и живём пишем). Но к чему я это всё: в те далёкие времена я решила подразобраться в жанре, а для этого посмотрела достаточно представителей.

С любовью (сегодня и всегда, ладно: почти всегда) делюсь фильмами и сериалами, которые, на мой взгляд, как-то здорово победили клише в этом жанре, а потому заслуживают особого внимания:

1. Фильм «Как мы познакомились».

Это не банальное исследование темы френдзоны с нелинейным повествованием и неожиданным концом. Подробности будут, скорее, спойлерами. Но скажу, что сюжет держал меня в напряжении, а для жанра романтической комедии - это крайне несвойственно.

2. Сериал Джадда Апатоу «Любовь». Классные 3 сезона истории любви двух неудачников: девушки-алкоголички и отъявленного невротика. Самое любопытное в этом сериале это его темп - максимально неспешный. И в этом как раз и была задумка создателя. Уникальность проекта он нашёл в том, что обычно романтические истории - это знакомство, свидания, свадьба, дети или сюжеты с разводом. Апатоу же поставил целью исследовать, что происходит в самый первый период после знакомства: как день за днём у пары развиваются взаимоотношения. Как от сообщения к сообщению герои становятся более откровенны друг с другом. И ему это удалось.

Любопытный сериал с акцентом на развитие характеров. Вариация на тему «противоположности притягиваются» с клёвым жестковатым юмором и правдой жизни: люди не идеальны, их союзы не идеальны, и, возможно, их «неидеальности» как раз то, что постоянно толкает возлюбленных друг к другу.

Тут ещё хочу рассказать (в первую очередь, для сценаристов): в своем мастер-классе Джадд рассказывал, как создавал этот сериал. Изначально он записывал в блокноте от руки не концепцию, персонажей и столкновение ценностей, а отрывки разговоров героев, какие-то забавные ситуации, обрывки сцен. Всё это позволило ему сначала нащупать историю, а потом уже перейти к её ядру и сборке.

Очень люблю такой метод, хоть это всегда редкий случай, чтобы уцелело хоть что-то из первых записей. Но такой способ круто погружает в атмосферу истории, даёт автору почувствовать уникальность своей истории и даже обрести уверенность.


3. «500 дней лета». Этот фильм не нуждается в описании в силу своей популярности. На меня он в своё время произвел впечатление даже не концепцией и развязкой, а структурой. Это один из очень достойных примеров не линейного повествования (нас мотают по дням «Лета» взад и вперёд, заставляя считать, думать и чувствовать), и я просто обожаю плейлист этой истории: в особенности песню группы Pixies «Here comes your man», которую главная героиня (как мне помнится) поёт сама в караоке на корпоративе.

Авторское высказывание этого фильма, как мне кажется, заключено в этой песне, в принципе даже в её названии, которое дословно переводится как: «Вот и идёт твой человек».

Эта история о том, что для любви важно понять, что ты встретил СВОЕГО человека. И это понимание требует времени, ошибок и боли - но стоит того.

4. Сериал «Нормальные люди».
Это проект, основанный на одноименном романе Салли Руни. Это мелодрама, даже психологическая драма, не комедия. Так что сразу предупреждаю, что это из серии «обрыдаться». Но этот очистительные слезы: я была зачарована откровенностью и нежностью истории первого сильного чувства. Я не фанат эротики в кино, но то, с какой честностью и красотой в этом минисериале передана чувственная сфера двух влюблённых людей, потрясло меня.

Если поделитесь в комментариях своими любимыми романтическими комедиями (и не только комедиями), буду считать, что этого 14-го февраля всё не зря 🫶

Ну и в честь праздника шуточки из семейной жизни. Из классного: случайное совпадение надписи на худи и темы праздника. Из неклассного: Штерн снова начал курить.

PS Милый, прости, если не надо было говорить об этом моему свёкру 🥨

Иногда я думаю, что развивает мое терпение больше: работа сценаристом со всеми вытекающими 150 драфтами и ожиданием фидбэка или 2,5- летний ребёнок, который за секунду разгоняется до слёз от новости о том, что синие носочки, в которых она хотела гулять, сейчас в стирке. 🫠

#ксюсериально #урокихимии

Случайно увидела в награждённых Гильдией режиссёров Америки сериал «Уроки химии» ( его режиссер Сара Адина взяла награду как лучший режиссёр мини-сериала) и влюбилась с первой секунды. Это просто must. Тут хорошо всё: необычный сеттинг - институт химии, герои: самобытная талантливая женщина в мужской профессии (нежно люблю этот приём начиная ещё с «Миссис Мейзел») и фриковатый красавчик-гений, а также конфликт: женщина в 50-х годах хочет сделать прорывное открытие в науке и против неё весь мир (мужчин), который указывает ей, что её открытия должны ограничиваться кулинарными рецептами.

Большой пост сделаю по окончании просмотра, а пока в продолжении вчерашнего хочу рассказать вам об одной из лучших любовных сцен, которые я видела. Притом, что сериал «Уроки химии» не про отношения между мужчиной и женщиной, создателям удалось максимально точно и трогательно показать химию, возникающую между двумя людьми.

НАТ. У БАССЕЙНА. ДЕНЬ

ЭЛИЗАБЕТ, КАЛВИН

Калвин в бассейне в расслабленной позе. Напротив него на ступеньках максимально экипированная Элизабет: сдельный купальник, шапочка для плаванья, очки для ныряния. Она не решается зайти в воду. Плечи напряжены.

КАЛВИН
Ничего. Ничего. Я рядом.

Крупный план - Элизабет едва кивает головой. На носу у неё специальная прищепка для ныряния. Она начинает потихоньку спускаться в воду, крепко держась за поручень.

ЭЛИЗАБЕТ
Мне кажется, что в моём теле остаточный рефлекс ныряния подавляется рефлексом паралича при страхе. И мне нужно как-то обойти этот рефлекс.

Калвин приближается к ней, очень внимательно слушает, даёт понять, что не обесценивает её страх.

КАЛВИН
Возможно. Тебе нужно научиться пускать пузыри.

Калвин показывает, как пускать пузыри: пропуская воздух между губ и издавая забавный звук. Не понятно, всерьёз он или шутит. Элизабет с очень серьёзным видом повторяет. Калвин отводит Элизабет к бортику.

КАЛВИН
Давай так. Держи руки на стенке. Опусти лицо в воду. И пускай пузыри. Голову целиком погружать не нужно. Просто лицо.

Калвин демонстрирует. Элизабет внимательно наблюдает. Калвин выныривает.

КАЛВИН
Давай. Ты сможешь.

Элизабет тяжело вздыхает, решается.

ЭЛИЗАБЕТ
Так глупо, что я волнуюсь.

КАЛВИН
Я рядом.

Элизабет опускается под воду, старается пустить пузыри. Быстро выныривает, резким движением снимает очки для ныряния.

ЭЛИЗАБЕТ
Я передумала.

КАЛВИН
Так. Ладно. А если мы будем целоваться?

ЭЛИЗАБЕТ
Как это поможет?

КАЛВИН
Твой рот будет занят, когда мы будем погружаться. Думаю, это сработает. Просто доверься мне.

ЭЛИЗАБЕТ
Давай.

КАЛВИН
Уверена?

ЭЛИЗАБЕТ
Давай. Пока я не начала думать об этом.

Элизабет приближается к Калвину, они целуются. В поцелуе опускаются под воду. Целуются под водой, прижимаясь друг к другу. Плавно выныривают.

КАЛВИН
Ну, как?

ЭЛИЗАБЕТ
(озорно)
Не знаю. Давай ещё попробуем.

Элизабет целует Калвина. Они в поцелуе опускаются под воду. Продолжительно целуются. Сквозь поверхность воды проступает фигура спасателя. Он свистит в свисток.


Ну, кайф же, а не сцена.

Из предыдущей истории мы знаем, что Элизабет - суперумная женщина: её знания в области химии поражают. При этом у неё забавный недостаток: она не умеет плавать. Кроме того, герои только начали свои романтические взаимоотношения. Любое прикосновение сейчас - риск и радость. Помимо этого, мы входим в эту сцену, зная, что у героини есть огромный повод (за ним стоит боль персонажа) не доверять мужчинам в принципе. Плюс оба героя очень самобытные, неопытные в отношениях с противоположным полом: до этого они были помешены только на науке - всё это рождает классный эффект неуклюжести влюблённых.

Канал. Ожидания vs реальность. Ожидания: читатели видят в твоих разборах то, ради чего стоит смотреть кино, угорают над твоими шуточками, восхищаются слогом. Реальность: свекор узнает, что Штерн курит, и везет ему в подарок никотиновый пластырь нового поколения.

Кто на что заработал, как говорится 🥨

В Никосии сегодня дают «Мастера и Маргариту». Строго предупреждаю Штерна: «Вечером идём на фильм по мотивам Романа… Кантора». Только сценарист определяет фильм не по режиссёру и великому произведению, а по сценаристу 🫶

Из этого поста очевидно, что разбор фильма будет, а прав у Штерна выбирать досуг - нет 🥨

Йоу йоу, ребята, я говорила об этом 2 месяца, и…

BOOM! 💥

Мне удалось заполучить в студию Андрея Золотарёва – сценариста легендарного "Слова пацана"! Ну то есть вообще-то, конечно, не то чтобы прям «заполучить» – он очень легко согласился и пришёл вполне добровольно, всего на 50 минут опоздал, но это бог с ним, в конце концов, что, вы думаете, Колокольников был в студии вовремя?

Андрей Золотарёв, поклон тебе до неба, ты офигенный! ❤️

Короче!

У меня не получилось как-то особенно и лично раскрыть спикера – он слишком крутой преподаватель, помимо того, что сценарист, и никаким вопросом врасплох его не застанешь. Но вопреки этому выпуск заслуживает внимания, потому что Андрей рассказал и про «Слово пацана», и про библейские пасхалки в сериале, и про то, как сценаристы и продюсеры схлёстываются в индустриальном айкидо, и про Жору Крыжовникова. Это вам месяц киношколы за 40 минут, я гарантирую.

А ещё в выпуске про феномен пацанства и конец света в каждом из нас. Также обсудили: как учат писать в киношколах vs как ты пишешь сам, каких финансовых высот достиг Золотарёв как продюсер и кто всё-таки виноват в смерти Айгуль.

Лайки, шеры – ну, вы всё понимаете. ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Поддержите независимый проект, это для нас очень важно!
Врубайте! 🎉

Яндекс.Музыка

Слушать на Apple Podcasts

Слушать на Spotify

Слушать на VK

ИГ гостя

Фидбек сюда – TГ @noscorsese_bot

Тайм-коды и аудио следующим постом.

#ксюкиношно #мастеримаргарита

Сложно приступить к разбору, фильм слишком многослойный. Осмысляю. Пока только пару мыслей, которые хочется зафиксировать:

1. Мне показалось, что эта экранизация ближе всех к роману. Точнее, к самому Булгакову. Особенно за счёт третьего измерения повествования, в котором Мастер живет жизнь и пишет роман. Благодаря этому ходу фантастически подана идея, что произведение не существует в отрыве от самого писателя.

Не представляю, как писался сценарий с учетом этих переходов из одного измерения повествования в другое, да и в третье (Древняя Иудея), постоянно пересекая их и закольцовывая, но эта сюжетная «юла» позволила прочувствовать всю магию романа.

2. Во время просмотра я не могла перестать думать, что же хотел сказать Автор, а за ним и создатели фильма. И вот парадоксальная мысль, которая мне пришла: очень важно отделять Добро от Зла, видеть и чувствовать разницу, осознавать полярность каждой из сторон. И в то же время постоянно помнить, что они связаны и не существуют друг без друга. И как будто бы в третий раз упомянутый в финальном аккорде фильма эпиграф романа: «Я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо», - позволяет мне думать, что мне удалось поймать какую-то частичку истины этого произведения…

Но истина - всегда ускользает, когда ты пытаешься ее зафиксировать. Такова её суть. И это хорошо «проговорено» в самом фильме: когда Иешуа, отвечая Понтию Пилату, отмечает, что за ним ходят люди и всё время что-то записывают, но он ещё ни разу не слышал, чтобы они передали хоть что-то из того, что он имел в виду.

PS Информация для сочувствующих лишенному права выбирать досуг Штерну: максимально впечатлился, до 3 ночи читал про историю создания романа «Мастер и Маргарита» и про самого Булгакова.

Несколько раз поблагодарил меня. Пришлось даже напомнить, что ни к роману, ни к сценарию я руку не приложила. И что в 3 ночи я не рада даже благодарности.

Обожаю 🫶

Рубрика выходного дня. (Сегодня бессмысленное и беспощадное самолюбование).

Картинка - как если бы я была обложкой ностальгического инди-кантри альбома, песни из которого взяли бы в нежное драмеди в эпизоды, когда герою «грустно и легко. Печаль его светла. Печаль его полна тобою».

#котикиневротики хотят понимать на всех языках 😸

#ксюсериально #наследники

Прочитала пилот «Наследников», делюсь наблюдениями.

https://telegra.ph/Nablyudeniya-posle-prochteniya-pilota-seriala-Nasledniki-02-22

PS попробовала покреативить на тему «Наследников» при помощи Midjourney. Получилось дольше, чем писать лонгрид 🤣