Интересное интервью, на 39 минуте про проект художника, который дирижировал колонией светлячков, видео по второй ссылке.

"Synchronicity is an installation exploring the emergence of natural cycles and synchrony inside an artificial biosphere. Live fireflies and crickets are made to flash and chirp in unison with two synchronizing pendulums by manipulating the insect’s behaviour through lights and sounds. Inspired by this synchrony an array of electronic devices join the chorus and start to flicker, buzz or move in sync."

https://www.youtube.com/watch?v=Uje_z01ZTkA
https://www.youtube.com/watch?v=ZGvtnE1Wy6U
https://www.youtube.com/watch?v=pLzAO0Nx3Ko

https://www.audemarspiguet.com/com/ru/news/art/robin-meier-synchronicity.html

Дом Мельникова на Авито

Несколько проектов из последнего семестра со студентами. Честно говоря, так долго ждал своей очереди, что захотел рассказать, как можно быстрее, мне ещё нужно было спешить по делам, работы заслуживают большего внимания.
https://www.youtube.com/live/rwok6R651C0?feature=share&t=16775

Проговорил кратко, мне действительно интересно противоречие (или его здесь нет?). Если представить идеальный институт, в которым студенты получают хорошо сформулированные задачи, а студенты, кстати говоря, любят когда задание понятно. Как им с таким опытом потом работать? Я не уверен, наверное не очень комфортно. Роль дизайнера в команде, в институции, в том числе в том, чтобы помогать ставить правильные задачи. Как часто я слышал, что кто-то хочет на завтра заказать офсетный тираж не счесть. Конечно, это касается и более сложного проектного планирования и это возможно только, если дизайнер начинает участвовать на этапе формирования задания/брифа. Конечно, это грустный быт по сравнению с социальной ответственностью, о которой размышляли, например, в Грапю.

Хочется ещё сказать по поводу первого задания, на самом деле для меня очень важного, я хотел чтобы мы со студентами сделали по нему публикацию, речь о переводе сложной картины (сцены) в короткое предложение со смайлами (эмоджи). Есть такой профессор Paul Luna, специализируется на типографике, он автор книги «Типографика» из оксфордской серии «Короткое введение». В этой книге он, в том числе пишет, что сейчас, как никогда, все люди включены в работу с типографикой. Сейчас самые обычные пользовотели компьютера постоянно выбирают шрифты в Инстаграме, когда работают в Ворде и даже знают названия некоторых из них. А всего несколько десятилетий обыватели и не догадывались о том, что у шрифтов могут быть названия, это было узко-профессиональное знание.

Я хочу пойти немного дальше и сказать, что подбор смайла и замена этой картинкой слова/слов в сообщение ни чем не отличается от переработки текстового брифа дизайнером и созданием, скажем, плаката. Это абсолютно одно и тоже решение, немного в меньшем масштабе. То насколько легко и творчески обычные пользователи мессенджеров используют смайлы работает в пользу утверждения, что "любой человек -- дизайнер". Конечно, я сторонник теории, что работа графического дизайнера может быть описана, как перевод с вербального языка на синтетический язык состоящий из вербальной информации, но и картинок, пространства, темпоритмики итд. И в этом контексте, очень хорошо начинают встраиваться в теорию дизайна такие филологические тексты, как "Неточная точность" Корнея Чуковского и ещё очень много других.

Учитывая предыдущий абзац, я смотрел на эти сгустки смысла, упрощения картин, состоящие из слов и смайлов, как почти сделанный плакат. Собственно, следующим шагом студенты должны были сделать плакаты из этих сообщений со смайлами.

Нашел академическую статью Пола Луны, которого упомянул в предыдущем посте. Должен сказать, что Роб Веллер, которого цитирует в этой статье Луна, и Луна, мне кажется, сформулировали лучшую холодную теорию типографики. То, что обычно дизайнеры говорят о типографии оценочно, обычно это идеология.

ссылка на статью: https://centaur.reading.ac.uk/21116/1/092_2004_V3_Paul%20LUNA_Not%20just%20a%20pretty%20face_the%20contribution%20of%20typography%20to%20lexicography.pdf

Не очень понятно, а точнее понятно о каком графическом дизайне имеет смысл говорить в этом году. Но вот, нас с Ксюшей попросили поучаствовать в программе, опыт записи — интересный.

https://smotrim.ru/audio/2679819

Конечно, не новость издательство Tashen делает большое дело. Я прекрасно помню, как 15 лет назад самыми доступными качественными книгами художников в Москве была юбилейная серия на 25-летие издательство. Красная книга Ротко до сих пор переезжает с квартиры на квартиру со мной. Если на 25-летие серия была большого формата и тонкая, то новая серия — на 40-летие — небольшого формата и толстая. 500-страничная монография Хокни — это подарок. Весь список: https://www.taschen.com/en/books/40-years-of-taschen

Мне нужно было сегодня купить батарейки для бабушкиного слухового аппарата. Гугл показал, что недалеко от места где я живу есть магазин «Мир слуха». С первого раза я не смог попасть в этот магазин, в том месте где он был на карте оказался пустой закрытый двор, так что я вернулся домой и выпил кофе. Я прочитал инструкцию как дойти до «Мира слуха» на их сайте, оказалось что магазин в смежном доме. Со второй попытки всё прошло гладко, я оказался в небольшом офисе, точно не магазине. В комнате с подвесным потолком за дспешном столом очень недружелюбная молодая девушка сказала, что поможет. Я показал ей упаковку от батареек, которую дала мне бабушка, девушка всё поняла. Типов батареек для слуховых аппаратов слишком много. Дальше девушка открыла напольный сейф(!), отсчитала пять упаковок, положила в маленький прозрачный пакет с зиплоком и отдала мне. Сейф с батарейками для слуховых аппаратов.

Иногда смотрю видео-лекции-интервью раскрывающие мнения, с которыми я не согласен в разной степени. Сегодня посмотрел жемчужину — разоблачение современного искусства. Причем, имеется ввиду искусство после импрессионистов, не contemporary art. Так вот, достаточно харизматичный и бодрый ведущий начал с того, что все музеи MoMA, включаю московский ММОМА — это одна организация, часть одного заговора с акцентом на Рокфеллеров. Мне кажется, что это красиво.

Недавно после занятия со студентами ко мне подошел другой преподаватель, который будет заниматься с моей группой в этом семестре. Стоит заметить, что очень хороший преподаватель и художник старшего поколения и я даже считаю, что удача, что он преподает у ребят. Он предложил скоординировать какие-то элементы заданий проектов итп, что тоже о нем очень хорошо говорит. Но я решил зафиксировать эту встречу из-за одной фразы, когда я кратко рассказал, что наш семестр строится на идеях Сола Левитта, идеях-алгоритмах, программирование результата-картинки, он ответил, что, мол, "я — художник и про экспрессивное", а это типа у нас "дизайн".

Я пришел уже какое-то время назад к мысли, что интересный мне графический дизайн ближе концептуальному искусству, сама идея брендбука — набора инструкций полшага от Флюксуса, Левитта итд. Многие художники концептуалисты люто типографичны: Лоуренс Вейнер, Эд Рушэ, Джозеф Кошут итп. Мачюнас и Левитт работали графическими дизайнерами, Мачюнас не просто работал, а интереснее и свежее большинства современников в графическом дизайне. Сначала модульная сетка может быть и лучше будет преподаваться через модернисткое искусство, но современный подход к сетке это Ситуационизм и их блуждание. А есть ещё американский феномен artist book, не перепутать с книгами художника 1920-1930 годов, и магазин Printed Matter, который был создан Левиттом. Если вы почитаете статью Кричевского на смерть Яна ван Торна, то он будет говорить о нём, приводя в пример, некоторые из этих имен. Часто про многих из этих людей вспоминают и Experimental Jet Set.

В целом, мне кажется, что интеллектуально, контекстно студенты-графические-дизайнеры выигрывают от такого подхода, это освобождающая и намного более современная теория. Конечно, всё это не касается шрифтового дизайна.

п.с. мне кажется, что сказано относится к старшим курсам