Я очень уважаю проект Горький (gorky.media) и людей, которые работают над этим сайтом. Считаю честью и удачей, что с кем-то я работал. Но интересно заметить, при всей опытности и мудрости, тут наверняка какая-то техническо-поколенческая проблема, у них не получилось хорошо представить мангу Ван Пис, текст получился поверхностным и, наверное, высокомерным. Хотя, почет, что они решились на это. Как можно ворваться и написать что-то дельное о Ван Писе, когда глава этой манги выходит каждую неделю уже 25 лет? Кстати, к автору, а ведет-придумывает-рисует, пусть с ассистентами, всё это один человек, в интернете принято обращаться, как "гений" или "-сенсей". С другой стороны какой-нибудь нёрд бывает очень неплохо может рассказать о той или иной арке на своем канале на ютубе. Даю две ссылки, статья на Горьком и ролик одного из популярных ютуберов, который разбирает концепцию (!) наследуемой воли в Ван Писе. И текст и видео рассматривают одну и ту же арку.

По поводу того, что эта манга произведение одного человека, так часто бывает, другой вопрос, что обычно эти проекты не длятся по 25 лет. Я помню, на меня произвела как-то большое впечатление фотография Эйитиро Ода, у него не было мышц на теле совсем и это был результат продолжительного рисования. Как-то писали о распорядке дня автора, это было что-то пугающее.

п.с. Ван Пис, между тем, самая популярная манга за всю историю, продано больше 500 миллионов копий. Такая же цифра, в сумме, у всех частей Гарри Поттера, но на 80 языках. Мангу же намного чаще читают в интернете.

Горький —> https://gorky.media/context/podryv-ustoev-na-cherno-belyh-stranitsah/
Ютубер —> https://www.youtube.com/watch?v=nSohjnw0DYY

Ещё пара интересных ссылок, при том что Эйитиро Ода начал эту мангу, когда ему было 20+ лет, в сюжете бесконечное количество интересных отсылок к истории, географии. Мои фавориты:
Про японского героя, который умер и продолжил стоять —> https://en.wikipedia.org/wiki/Benkei#:~:text=When%20the%20soldiers%20dared%20to,at%20the%20age%20of%2034.
Про то, как образ Геракла попал на восток и переварился в мускулистых божеств-хранителей Будды —> https://en.wikipedia.org/wiki/Nio

Если вдруг вы хотите что-то потяжелее, то вот видео про мангу Берсерк и ницшеанскую трагедию. Я честно говоря, Ницше понимаю по-другому, но этим видео был впечатлен: https://www.youtube.com/watch?v=zxTwYdYzw8c

Хочу сбить градус аниме и манги, так что даю ссылку на моё эссе. Это было задание на первом курсе голландского вуза. В целом, текст о необходимости людей в странных шляпах: https://drive.google.com/file/d/0B9Kt3p3M7qkXS3R4VlBGOEJEalR0Z0xRZmNjanpvTFlyb19N/view?usp=sharing&resourcekey=0-uIs0LkbsroJYetLI-yhGzQ

Мне кажется, что есть такой жанр, когда люди рассказывают, как они увидили какой-то клип в детстве на MTV. По крайней мере, я сталкивался с тем, что знакомые и совсем незнакомые использовали такие конструкции не раз. Мне тоже несложно вспомнить какие-то важные для меня музыкальные видео, которые я видел или, просто, почему-то оставившими яркие воспоминания клипы, даже без симпатии. Например, для меня особого значения клип группы Маша и медведи «Любочка» никогда не имел, но я помню как увидел его в каком-то совсем детсадовском возрасте и лысые музыканты, странные стены храма удивляли. Может быть это был мой первый опыт странности в художественном произведении.

Один из клипов, которые я помню с MTV — это видео Red Hot Chili Peppers "Can't Stop" 2002 года. Я специально не обращал тогда внимание на художественное и слово «визуально» не использовал, но я помню, что не формулируя для себя этого, я воспринимал этот видеоряд как что-то особенное, наверное не без удовольствия. Пару лет назад я пересмотрел это клип и подумал, что в общем, он совершенен. Не в том, смысле, что все клипы должны быть такими, но в том, что лучше быть, на мой взгляд, не может. Я даже представил ситуацию, что покажу его как-нибудь студентам и скажу что-то в духе: «А вот... вот так вот... как-то так...»

Что я понял буквально на днях, точнее я прочитал текст на последних кадрах этого видео (позор мне), что оказывается над клипом работал остроумный художник Erwin Wurm, которого, например, я знаю и люблю за прекрасную серию, которая называется One Minute Sculptures, 1997 года. Второй день удивляюсь тому, как настолько современный и актуальный художник, проник в мою жизнь так давно, раздражал, а я этого и не знал. Жалко только сам Erwin Wurm выглядит на 70% как владелец яхты и 30% как сутенер, может быть дело в том, что он австрийский художник. Картинки и клип прикладываю. Удивительно полезно иногда повспоминать, что показывали по телевизору.

https://www.youtube.com/watch?v=8DyziWtkfBw

Erwin Wurm, One Minute Sculptures, 1997

Случайно увидел интервью на русском: https://arterritory.com/ru/vizualnoe_iskusstvo/intervju/14408-svoboda_sozdavat_bessmyslicu/

У Ноама Чомского, его сейчас многие критикуют, есть текст, мне кажется, 1975 года (не буду проверять), называется "Ответственность интеллектуала." Есть не только ответственность интеллектуала, но и много ещё кого и у интеллектуала ответственность наверное не одна. Наверное, есть ещё какая-то ответственность современных площадок-медиа-авторов, относящих себя к каким-то прогрессивным, культурным течениям, пишущим о искусстве, культуре итп. И, я подозреваю, позиционирующих себя какими-то лидерами. Тут я хочу рассказать про важный, на мой взгляд, пункт, который мог бы быть в этом списке, наверняка не первым.

Когда случается речь о возвращение какой-то художнице или художнику, дизайнеру, архитектору признания. Таких очень много, хорошего искусства вообще много. Я скорее думаю, что ресурс признания-внимания ограничен (экономика внимания) и все «заслуживающие» это внимание никогда не получат, это как маленькое одеяло. Когда кто-то решается напомнить публике про незаслужено неизвестных, не очень хорошо это делать параллельно утверждая идею, что существует какая-то гонка, в которой есть какие-то победители, а всеобщая известность является, как бы, отражением. Кстати идея «гамбургского счета» ( https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%BC%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D1%87%D1%91%D1%82 ), как раз о том, что подлиная система ценностей скрыта. Сама идея этой гонки, это наверное можно назвать модернисткой идеей, что есть какой-то трек, по которому движутся художники не очень интересна. Нужно удариться о косяк двери для того, чтобы запереживать о том, кто «действительно» первый сделал коллаж Жорж Брак или Пикассо, а второго нужно будет отменить и забыть. Вообще, у московской взрослой культурной публики есть склонность к представлению, что есть какой-то недосягаемый олимп, с какими-то гениями-небожителями. У таких людей ещё искусство часто закончилось в 19 веке или, в лучшем случае, в 1957 году.

Так вот, для того чтобы обратить внимание на Эйлин Грей должно быть достаточно говорить о её работах. У медиа есть возможность сделать о ней материал, в заголовок может поместиться очень небольшое количество слов и всё, что можно о ней сказать, это что-то про Ле Корбюзье? Есть, конечно, за что его любить, но и критики он заслуживает много, да и вообще не во всем был далекий человек. Какая-то плохая история с плесенью перед войной, но бог с ней. Смешнее история, когда он ответил молодой девушке-архитектору Charlotte Perriand, она хотела устроится к нему в бюро на работу, что у него в бюро, мол, подушки не вышивают, что ещё может делать молодая девушка. Она будет одной из людей, которые разработают легендарный лежак Ле Корбюзье LC4. Кстати, эту историю зафиксировали в материале, так сказать, художницы Augustine and Josephine Rockebrune в 2015, они сделали книгу под названием We Don’t Embroider Cushions Here ( https://www.printedmatter.org/catalog/44723/ ), в ней собраны скриншоты из порнофильмов, в которых задействованы предметы мебели Ле Корбюзье. Я заказал, когда жил в европе, эту книгу, но к сожалению, указал не тот дом, слишком радовался. А ещё у Ле Корбюзье не самая красивая жопа, так что в тексте, тем более в заголовке он не нужен, фотографию прикладываю.

Статья с текстом некого Sebastian Errazuriz о том, что в скором будущем профессии иллюстратор придется туго, её заменят нейронные сети. Я обычно очень скептично отношусь к таким предсказаниям, помню, как в 2009 году Петр Банков обещал, что новые само-верстающие программы заменят дизайнеров. Правда, оказалось, что верстка это всего лишь одна микро ответственность из сферы компетентностей дизайнера. Единственное, примеры картинок сделанных н-сетями действительно хорошие. Ссылка на статью с примерами иллюстраций: https://www.designboom.com/art/sebastian-errazuriz-artificial-intelligence-ai-dall-e-replace-artists-illustrators-08-10-2022/?fbclid=IwAR1X5WC2atgp-2Q9AUq8Hebk7loOqItFgBbaN-G6ObxPY4y2-A2zwgYjEQY

Прикладываю плакат к фильму Reservoir Dogs сделанный бездушной машиной. И отдельно, целая статья с такими кино-плакатами, а то дизайнер крепко спит: https://www.designboom.com/technology/robomojo-artificial-intelligence-pop-culture-staples-cinema-08-02-2022/

п.с. искусственные + иллюстрации = ислюстрации

Кстати, давно хочу сделать книгу своего состязания с нейро-сетью и название придумал: Stepan Against the Machine. Видимо, не нужно откладывать.