шрифтовые варианты для плаката 2019 года — объявление лекции швейцарской студии Hammer

У гугл-документов поменялся дизайн и я случайно наткнулся на текст, который писал в 2019 году в Голландии. Я начал переписывать биографию Йозефа Бойса с точки зрения его шляпы, которая в моей версии всем управляла. Кстати, Бойс в молодости работал в цирке, что многое, в положительном смысле, объясняет.

Рекомендация посмотреть мультфильм Wall-e в модной православной газете, которая выходит в кафе у церкви:

Мультфильм Wall-e (Disney, Pixar, 2008 год)
Нечаянно выяснилось, что кое-кто не смотрел. И если тот факт, что кто-то, может, мисс Баду не слышал никогда, еще можно хоть чем-то объяснить, то тут уже, простите, ни в какие ворота, как говорится. Христианин увидет в этом мультике гораздо больше смысла, чем, может быть, в него закладывал сам автор, не говоря уже о детях и разных атеистах. Вот подумайте на кого больше похож Валл-и: на Адама, Иона Предтечу, Христа? Возвестил ли он что-то людям или вернул? И что именно? Вопросы есть, конечно. Но это ведь и прекрасно!

Мне не стоило сейчас тратить на это время, мне нужно было до ночи заниматься другими вещами. Но мне предложили написать заметку в газету, которую выпускают к большому фестивалю иллюстрации. У меня есть ощущение, о чем не попроси меня написать, я напишу, что этого не существует. Но я рад, что записал несколько моментов, которые не хотел забыть — например про лекцию Ино.

Почти 2000 знаков о том, что иллюстрации больше не существует

Брайан Ино на лекции в Санкт-Петербурге рассказывал, что формы искусства иногда получают новые имена, когда достижения техники сильно их меняют. Попытки записи театральных постановок на плёнку, обнаружение возможностей монтажа привели к появлению искусства с новым именем, речь, конечно, о кинематографе. В тоже время, музыка появившаяся в ХХ веке принципиально по природе отличается от той, что была до электронных инструментов и семплирования. Ино подразумевает, что современную музыку можно было бы называть каким-то другим словом. Джон Кейдж тоже предлагал отказаться от «музыки» и говорить «организация звука». Иллюстрация и графический дизайн благодаря современным технологиям изменились радикально, облегчение технологического процесса, освобождая время, принципиально меняет эти профессии. Даже если ваша иллюстрация начинается как рисунок акварелью. Если раньше рисовать, монтировать, придумывать концепцию, делать типографику одному человеку не хватало времени, то теперь каждый из нас в шаге от того, чтобы быть режиссером, автором свой движущейся синтетической вселенной. Почти сто лет назад Ласло Мохой-Надь писал о едином визуальном языке, включающем в себя слова и изображения, он называл его typo-photo. Мне кажется, что с развитием современных графических редакторов, этот единый коллажный язык как никогда актуален, как концептуальная рамка, и доступен для всех. Общение в мессенджерах превратилось в коллаж из слов, знаков и идеограм, а их подбор принципиально не отличается от монтажа описанного Сергеем Эйзенштейном. Может быть от «иллюстраторов» и «графических дизайнеров» стоило бы отказать в какой-то момент, стать например «организаторами визуальной информации» или «синтезаторами» — от греческого собирающими вместе. Конечно, названия кафедр и словосочетания в дипломах второстепенны, главное — творческая свобода и современные инструменты дают нам возможности, о которых ещё недавно можно было и не мечтать.

Верстаю большую книгу статей Гройса. Очень много интересных и важных названий текстов, книг и фильмов мелькает. Я не думал, что упоминание фильма «День независимости» с молодым Уиллом Смитом можно будет встретить в такой компании. Это тот фильм, где герой Смита сбивает космический истребитель, а когда подходит к нему из истребителя с волной пара пытается вылезти страшный инопланетянин. Смит бьет его в «лицо» со словами: welcome to earth

В России с 1989 существует студия дизайна ТАФ. Постмодернистская, с оригинальным и полным взглядом на педагогику и русский авангард. Занятия перформансом со студентами-архитекторами в мархи в 80-х годах. Они занимали архитектурой, дизайном среды и графическим дизайном — то есть вели синтетическую практику. Возможно, это единственная самостоятельная дизайн-студия, которая была в стране за 30 лет. К тому же я считаю, что у них был очень правильный подход к сохранению / передаче своего опыта, собственная издательская программа. Важным критерием качества концепции может (должна быть) быть жизнеспособность — возможность передачи. У Лотмана есть цитата про то, что в культуре главное — передача. Удивительно, насколько мало людей про неё знают, при том что рядом поставить некого: https://www.youtube.com/watch?v=ofzeZj_tSos