Мне не стоило сейчас тратить на это время, мне нужно было до ночи заниматься другими вещами. Но мне предложили написать заметку в газету, которую выпускают к большому фестивалю иллюстрации. У меня есть ощущение, о чем не попроси меня написать, я напишу, что этого не существует. Но я рад, что записал несколько моментов, которые не хотел забыть — например про лекцию Ино.

Почти 2000 знаков о том, что иллюстрации больше не существует

Брайан Ино на лекции в Санкт-Петербурге рассказывал, что формы искусства иногда получают новые имена, когда достижения техники сильно их меняют. Попытки записи театральных постановок на плёнку, обнаружение возможностей монтажа привели к появлению искусства с новым именем, речь, конечно, о кинематографе. В тоже время, музыка появившаяся в ХХ веке принципиально по природе отличается от той, что была до электронных инструментов и семплирования. Ино подразумевает, что современную музыку можно было бы называть каким-то другим словом. Джон Кейдж тоже предлагал отказаться от «музыки» и говорить «организация звука». Иллюстрация и графический дизайн благодаря современным технологиям изменились радикально, облегчение технологического процесса, освобождая время, принципиально меняет эти профессии. Даже если ваша иллюстрация начинается как рисунок акварелью. Если раньше рисовать, монтировать, придумывать концепцию, делать типографику одному человеку не хватало времени, то теперь каждый из нас в шаге от того, чтобы быть режиссером, автором свой движущейся синтетической вселенной. Почти сто лет назад Ласло Мохой-Надь писал о едином визуальном языке, включающем в себя слова и изображения, он называл его typo-photo. Мне кажется, что с развитием современных графических редакторов, этот единый коллажный язык как никогда актуален, как концептуальная рамка, и доступен для всех. Общение в мессенджерах превратилось в коллаж из слов, знаков и идеограм, а их подбор принципиально не отличается от монтажа описанного Сергеем Эйзенштейном. Может быть от «иллюстраторов» и «графических дизайнеров» стоило бы отказать в какой-то момент, стать например «организаторами визуальной информации» или «синтезаторами» — от греческого собирающими вместе. Конечно, названия кафедр и словосочетания в дипломах второстепенны, главное — творческая свобода и современные инструменты дают нам возможности, о которых ещё недавно можно было и не мечтать.

Верстаю большую книгу статей Гройса. Очень много интересных и важных названий текстов, книг и фильмов мелькает. Я не думал, что упоминание фильма «День независимости» с молодым Уиллом Смитом можно будет встретить в такой компании. Это тот фильм, где герой Смита сбивает космический истребитель, а когда подходит к нему из истребителя с волной пара пытается вылезти страшный инопланетянин. Смит бьет его в «лицо» со словами: welcome to earth

В России с 1989 существует студия дизайна ТАФ. Постмодернистская, с оригинальным и полным взглядом на педагогику и русский авангард. Занятия перформансом со студентами-архитекторами в мархи в 80-х годах. Они занимали архитектурой, дизайном среды и графическим дизайном — то есть вели синтетическую практику. Возможно, это единственная самостоятельная дизайн-студия, которая была в стране за 30 лет. К тому же я считаю, что у них был очень правильный подход к сохранению / передаче своего опыта, собственная издательская программа. Важным критерием качества концепции может (должна быть) быть жизнеспособность — возможность передачи. У Лотмана есть цитата про то, что в культуре главное — передача. Удивительно, насколько мало людей про неё знают, при том что рядом поставить некого: https://www.youtube.com/watch?v=ofzeZj_tSos

Интервью самого Александра Павловича, он безусловно невероятно харизматичный и самобытный рассказчик. Это отдельная ценность — собственный язык: https://www.youtube.com/watch?v=vvzP6VD_F6k

Прошу прощения за ссылку на статью на Яндекс.Дзен. Но информации об этом в интернете не так много. Тут статья про мебель из гофракартона для фестиваля ICSID 1975 года в Москве. Абсолютно невероятная история, гиперсовременный динамический графический стиль, экспериментальная-модная мебель из картона на фестивале в СССР. Конечно, это ни разу не про уровень дизайна в стране, скорее про людей, которые хотели жить в другой реальности и эту реальность на миг воплотили. https://dzen.ru/media/veshch/kak-v-sssr-pridumali-mebel-iz-kartona-i-porazili-vliiatelnyh-mirovyh-dizainerov-6231f9f41eaba107875f1811?utm_referer=www.google.com

Я конечно удалился из ВК — но там небольшой стиль есть про этот проект: https://vk.com/wall-1247129_270

очень рад был сделать летом обложку для такого прекрасного проекта

Новая обложка Лабатута с глазом лошади и чёрной дырой, как в главе про Шварцшильда

Нахожусь в чате дома моей бабушки, куда она переехала по реновации не так давно. Это не первый урок, который преподает мне этот канал, но сегодня я узнал, что люди пылесосят потолки у себя дома. Вспомнил, как первый раз попробовал авокадо.

FF или фан факт, в 2016 году я сделал перфоманс в центральном парке в Амстердаме. Я воспроизвел знаменитый стул Ритвельда в деревянной мастерской академии по оригинальным черетежам. Отнес стул в парк и провел там сессию йоги на стуле по аудио-инструкции. Я правда потерял флешку с видео-записью в тот же день и слава богу — я дровосек, а не йог. Это был ноябрь — но там не так холодно.

Расшерил в инсте фотку брата с сообщением, что он ищет работу. Европейцы, как в золотые времена, начали писать, как хорошо я стал выглядеть.

Есть абсолютно прекрасные полторы истории о конкурсе на дизайн знака-предупреждения об опасности, который должны были установить в США на месте захоронения ядовитых ядерных отходов где-то в пустыне на границе с Мексикой. Конкурс проходил в 90х, особенностью ТЗ на знак было в том, что он должен был бы работать 10.000 лет. Кстати в проекте косвенно поучаствовал Карл Саган, суперзвезда от науки в США и один из членов группы, работавшей над Золотым диском, который, если правильно помню, был отправлен на Вояджере.

Сложность проекта в том, что не так много языков можно узнать, если смотреть тексты двухсотлетней давности. Карл Саган был уверен, что знак должен быть черепом, как на пиратском флаге. Но тут возникает проблема в том, что этот символ очень сильно изменился за последнюю тысячу лет. Кстати, оказывается, что ноги у пиратского черепа — это ноги Адама, который с Евой. И как череп будут видеть наши потомки или инопланетяне не очень понятно. Один из красивых вариантов предложил художник Mike Brill, его предложение в том, чтобы не делать табличку или сообщение. А создать универсально страшное место, не предупредить, а испугать. Что безусловно тоже коммуникация.