Предмет, который я веду в университете — это теория графического дизайна и я собираю достаточно большие презентации для своих занятий. Обычно больше ста слайдов, иногда хочется чтобы их видели не только студенты.

Вот, например, из более коротких презентаций. Это занятие про графический дизайн до того как появилась профессия и термин "графический дизайн". Это набор примеров объектов, которые в современном мире делал бы графический дизайнер. Я считаю, что это важный парадокс, с одной стороны дизайн про пиксели и какие-то очень современные вещи, с другой стороны, мы используем единицу измерения ПТ, которая равна 1/72 большого пальца, и в этом есть что-то первобытное.

И, отдельно, мне нравится думать, что дуэль рыцарей и две банки газировки на полке в магазине — это достаточно близкие ситуации, с точки зрения проблем коммуникации.

Ну, конечно, про то, что бренд — это клеймо для скота, забывать тоже не стоит.

Типограф-фокусник, типограф-трюкач
Графический дизайн как большая Голая вечеринка

Есть такой знаменитый текст о модернистской типографике, называется «Прозрачный кубок или почему типографика должна быть невидимой». Первая версия текста, в виде лекции, появилась в 1930 году. Автор текста Beatrice Warde, одна из первых женщин занимавшихся вопросами типографики. Это хороший текст для того, чтобы объяснить, что такое модернистская типографика, модернистский графический дизайн. Как следует из названия, типографика должна быть невидимой, рациональной. Дизайнер должен быть скромным, не опускаться до экспрессивности, дизайнер должен игнорировать собственные чувства и взгляды. Беатрис вводит здесь термин, который мне кажется нужно использовать, дизайнер позволивший себе экспрессию в типографике — дизайнер-трюкач или дизайнер-фокусник.

Второй самоцвет в этом тексте, Беатрис буквально описала ситуацию Филиппа Киркорова на Голой вечеринке. Она пишет, что в типографики есть сотни дверей и, если вы забудете о том, что типографика должна быть функциональной и невидимой, то вы можете войти не в ту дверь. А там, очевидно, пеняйте на себя. Тут нужно заметить, что, слава богу, графический дизайн после 50-х продолжил развиваться и мы оказались в мире дизайнеров-трюкачей. А индустрия в целом, видимо, большая голая вечеринка и этому стоит порадоваться.

вот

В 1849 году прусские войска боролись с протестами в Дрездене (Дрезденское восстание), анархист Михаил Бакунин предложил выносить произведения искусства из Национального музея и устанавливать их на баррикадах. Солдаты не посмеют разрушать баррикады с произведениями искусства. (Хаха) Фотографии инсталляции художника Ahmet Öğüt в Стейделик музее.

Кстати говоря, пропалестинские активисты в Амстердаме этой осенью требовали у музея дать им использовать эти работы на улицах во время протестов.

https://ahmetogut.com/Bakunin-s-Barricade