Джули Хенсон - художница, чьи работы исследуют отношения между исполнителем и аудиторией, повествованием и мифом, а также связь между сценой и пересказом притч. Эти концепции обрели форму благодаря основанным на изображениях скульптурам, видеороликам и инсталляциям, в которых реклама, пресс-фотографии и архивные кадры за последние семь десятилетий сочетаются с костюмными тканями и материалами, такими как блестки, атлас и искусственный жемчуг. Масштабируя и делая изображения материальными, художница переносит их в телесное пространство зрителя, Так её работы позволяют изображениям стать физически агрессивными, скульптурными и предметными.

Ее последние проекты посвящены изображению женщин спортсменок, политиков, телеведущих и музыкальных исполнителей в средствах массовой информации. Исследуя американских знаменитостей, изымая их из первоначального контекста и сводя к их наиболее знаковым характеристикам, Хенсон деконструирует коды, заложенные в этих публичных фигурах, показывая, как они действуют в качестве зеркала для общества, которое они представляют, в прошлом и настоящем.

#стейтмент #видеоарт #инсталляция

Подписаться на художницу
https://instagram.com/reidhenson?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Берлинде де Брёйкере (1964). Бельгийская визуальная художница. Достаточно известная, но я была не знакома с её творчеством. Очень глубокие работы, по атмосфере напомнили мне Датский павильон. После прочтения рекомендую посмотреть небольшой сюжет о ней, видео из её мастерской. Любопытно было увидеть как она на макете составляет выставку.

Интервью художницы
https://youtu.be/BgA9sgn8pQ4

#интервью
Ведущая фигура на современной фламандской сцене, воспитанная в строгой католической семье, Берлинде де Брёйкере создала ряд работ, в которых христианские образы ассоциируются с мученичеством и искуплением. Дочь мясника, в своем исследовании двойственности жизни и смерти она ставит физические страдания и израненную плоть в центр своего творчества. В 1990-е годы она отказалась от своих минималистских скульптур из камня, дерева, стали и бетона в пользу более личных фигуративных сцен, используя более органичные и податливые материалы. Она начала создавать инсталляции: клетки, напоминающие изоляторы, покрытые одеялами, чтобы скрыть то, что находится внутри. Для Б. де Брёйкере, вдохновленной образами голода в Сомали, войны в Косово и геноцида в Руанде, одеяла символизируют тепло и защиту, но также уязвимость и страх: они предполагают окончательное убежище для людей, которые страдают или находятся в бегстве. В конце 1990-х годов она начала серию скульптур — одеял, под которыми была спрятана фигура женщины и видны только её обнаженные ноги. Это стало началом включения человеческой фигуры в её работы. Она лепит обнаженные тела из смеси диафанского воска и пигментов, материала, напоминающего человеческую кожу, но оставляющего видимыми тонкие голубоватые вены.

От этих тел исходит тревожная странность, мягкая чувственность, которая столь же очаровательна, сколь и пугающа, и заставляет вспомнить реалистические испанские религиозные скульптуры XVII века. Эти существа подвергались пыткам, ампутациям, перешиванию: в последнем изгибе, часто конвульсивном, они пытаются выйти за пределы страданий, видимых в их плоти, и художник предлагает им возможность гомерического преображения, как в работе "Марта" (2008), где руки фигуры принимают форму ветвей дерева. Хотя она уделяет особое внимание физическим конечностям — рукам, ногам — эти существа, пол которых иногда неясен, безголовы или их лица скрыты длинными волосами, как у Марии Магдалины. Б. де Брёйкере также создаёт тела чучел лошадей: инсталляция "На поле Фландрии" (2000) изображает тела нескольких лошадей, убитых на поле боя. Для Венецианской биеннале 2003 года она создала скульптуру "Черная лошадь", в которой безглазая лошадь агонизирует на столе из дерева и стали.
#стейтмент #инсталляция