Берлинде де Брёйкере (1964). Бельгийская визуальная художница. Достаточно известная, но я была не знакома с её творчеством. Очень глубокие работы, по атмосфере напомнили мне Датский павильон. После прочтения рекомендую посмотреть небольшой сюжет о ней, видео из её мастерской. Любопытно было увидеть как она на макете составляет выставку.

Интервью художницы
https://youtu.be/BgA9sgn8pQ4

#интервью
Ведущая фигура на современной фламандской сцене, воспитанная в строгой католической семье, Берлинде де Брёйкере создала ряд работ, в которых христианские образы ассоциируются с мученичеством и искуплением. Дочь мясника, в своем исследовании двойственности жизни и смерти она ставит физические страдания и израненную плоть в центр своего творчества. В 1990-е годы она отказалась от своих минималистских скульптур из камня, дерева, стали и бетона в пользу более личных фигуративных сцен, используя более органичные и податливые материалы. Она начала создавать инсталляции: клетки, напоминающие изоляторы, покрытые одеялами, чтобы скрыть то, что находится внутри. Для Б. де Брёйкере, вдохновленной образами голода в Сомали, войны в Косово и геноцида в Руанде, одеяла символизируют тепло и защиту, но также уязвимость и страх: они предполагают окончательное убежище для людей, которые страдают или находятся в бегстве. В конце 1990-х годов она начала серию скульптур — одеял, под которыми была спрятана фигура женщины и видны только её обнаженные ноги. Это стало началом включения человеческой фигуры в её работы. Она лепит обнаженные тела из смеси диафанского воска и пигментов, материала, напоминающего человеческую кожу, но оставляющего видимыми тонкие голубоватые вены.

От этих тел исходит тревожная странность, мягкая чувственность, которая столь же очаровательна, сколь и пугающа, и заставляет вспомнить реалистические испанские религиозные скульптуры XVII века. Эти существа подвергались пыткам, ампутациям, перешиванию: в последнем изгибе, часто конвульсивном, они пытаются выйти за пределы страданий, видимых в их плоти, и художник предлагает им возможность гомерического преображения, как в работе "Марта" (2008), где руки фигуры принимают форму ветвей дерева. Хотя она уделяет особое внимание физическим конечностям — рукам, ногам — эти существа, пол которых иногда неясен, безголовы или их лица скрыты длинными волосами, как у Марии Магдалины. Б. де Брёйкере также создаёт тела чучел лошадей: инсталляция "На поле Фландрии" (2000) изображает тела нескольких лошадей, убитых на поле боя. Для Венецианской биеннале 2003 года она создала скульптуру "Черная лошадь", в которой безглазая лошадь агонизирует на столе из дерева и стали.
#стейтмент #инсталляция

И вдогонку немного цитат из её интервью

Очень понравилась метафора с одеялом.

«Одеяла, — отмечает Берлинде де Брёйкере, — это самая близкая вещь к вашему телу, даже ближе, чем одежда. После нескольких сезонов вы выбрасываете одежду, но одеяло на вашей кровати остается там навсегда [...] Кровать - это место, где вы занимаетесь любовью, где вы рожаете, где спят ваши дети, где вы умираете». Поэтому важно, что одеяла - это предметы, которые впитали в себя такие события. Все одеяла Де Бруйкере, были получены из благотворительных организаций и магазинов подержанной одежды. «Благодаря этому, — говорит она, — вы чувствуете тело, даже не видя его».

Это ощущение отсутствия присутствия тела отражается на всем процессе, лежащем в основе "Сказок двора". Став, в некотором смысле, телами, покрывала Де Брёйкере также начинают стареть и страдать как тела. Ткань, из которой сделаны готовые покрывала, подвергалась систематическому старению в течение одного-двух лет. Повешенные на рамах во дворе ее студии в Генте, иногда частично погребенные, они были обесцвечены, сгнили и изъедены солнцем, дождем и животными. Если в De Slaapzaal одеяла были первозданными, а ее изобретения - прямыми и контролируемыми, то одеяла в "Сказках двора" изменены "природой и временем".
После очистки состаренные ткани были прикреплены к стене и наложены друг на друга в процессе, который она сравнивает с созданием картины: выбирая, какое одеяло будет накладываться на другое, подобно тому, как художник может накладывать краски. В процессе, объясняет Де Брёйкере, они стали портретами и снова обратились к старым мастерам и древним мученикам. В тот момент, когда я решила прибить одеяла к стене, у меня сразу же возникло ощущение гвоздей на кресте, что вы прибили тело к стене, хотя это было всего лишь гнилое одеяло". Наконец, "одеяло стало настолько уязвимым и хрупким, что оно демонстрировало ту же слабость, что и израненное тело" - и, следовательно, аналогичные формы красоты.

Хотя тела, даже в их отсутствие, остаются главным источником смысла в ее работах, она говорит, что ей пришлось выйти за их пределы. Когда я спрашиваю ее, отошла ли она от своих более буквальных исследований телесных страданий, она тщательно думает, прежде чем ответить: "Возможно. На данный момент я думаю, что да. Тело в данный момент недостаточно велико. [...] Оно не может передать те чувства или идеи, о которых я хочу рассказать". Она отмечает, что за последнее десятилетие ситуация сильно изменилась, и тело больше не является "идеальным инструментом для разговора о боли".

#интервью

Полная статья тут https://www.apollo-magazine.com/bleak-beauty-berlinde-de-bruyckere-interview/amp/

Давно ничего не публиковала. В последнее время забросила поиски, но вот интересный художник попался в инстаграме. Представлял Данию на Венецианской биеннале в 2013 г.

Особенно привлекла внимание работа под названием Corporealités в галерее Perrotin New York. Она состоит из серии светодиодных скульптур, запрограммированных на многоканальную видеоработу.
В этой инсталляции Джаст исследует идеи свободы воли, перформативности и интерпассивности, часто используя формальный язык балета, дискутируя о теле в его идеализированных и в то же время разрозненных формах.
Для её создания Джаст сотрудничал с танцорами Американского театра балета. Интимный взгляд камеры фокусируется на крупных планах и частях тел — моргании глаза, напряженных мышцах таза, волосах, встающих дыбом на предплечье танцора. Их гибкие и мускулистые тела, даже в пассивном состоянии, указывают на силу. Тем не менее, они раздроблены и разрознены и отображены на серии из пяти фрагментированных светодиодных панелей. В состоянии покоя к их мускулатуре прикреплены небольшие стимуляторы, которые вызывают легкие и прерывистые мышечные сокращения. Каждый пластырь, который часто используется танцорами для физиотерапии и силовых тренировок, соединен с проводами, спускающиеся вниз по телу танцора и по полу. Пока их мышцы продолжают сокращаться, по всей галерее звучит ‘Fauré’s Op. 50’ композиция в романтическом стиле. Трудно понять, диктуют ли движения танцоров партитуру или наоборот. Подобно частям автономной машины, они одновременно самостоятельны и пассивны. Пространство внутри выставки повторяет пространство внутри спектакля, создавая невероятный усиливающий эффект на протяжении всей выставки. Архитектурное оформление инсталляции побуждает участников следовать неожиданным и нелогичным путям по помещению. Вместе с архитектурой выставочного пространства меняется и его иерархия. Тела танцоров переплетаются и за ними периодически наблюдают через объектив микроскопической камеры. Зум объектива делает гендер и личность неоднозначными, а сломанные экраны отражают изломанные тела, создавая осязаемую связь между физическим и цифровым пространством.

#интервью #видеоинсталляция

Интервью Джеспера
https://youtu.be/eNGfJzpoyYA

А вот тут можно побродить по галерее https://my.matterport.com/show/?m=y8Kopjy4ahm&qs=1&hl=1&play=1&sr=-3.05,.78&ss=14

Вдогонку Горшкова. Вот этот фарш всего, кмк это очень живописно.