Solaya Nagai родилась в префектуре Сайтама, Япония, в 1991 году.
В 2016 году она окончила курс скульптуры в аспирантуре Университета искусств Мусасино.
Она использует различные материалы, такие как акриловые краски, чучела животных и готовые изделия, чтобы создавать скульптуры с множественными вариантами для экспонирования.
Темой её работ является размышление о чувствах, здравом смысле и познании, о всём что остаётся в бессознательном.
В настоящее время она сосредоточилась на технике изготовления промышленных изделий и массовых недорогих материалах, и пытается интегрировать их в свои работы.
Художница продолжает искать способы выражения своих собственных чувств, чтобы сформировать "вещи, которые еще никто не видел" путем смешения различных материалов и техник.

AS выглядит вот так (переводите как хотите)):
Throwing pebbles lightly into the things that lie hidden in ordinary lives, and those like little hard spots, and exploring them through the responses bouncing back.
As if taking the unstable parts that exist on the reverse and turning them to the front, even momentarily, I stir widely. Through production I keep my focus on the achievement of catharsis.

#объекты #инсталляция #стейтмент

Про серию игрушек с оболочкой:
«Я обращаю внимание на поверхностный слой.
Связь между кожей и завернутым в нее содержимым неизвестна.
Отсюда насильственно создается какая-то другая форма.
Мне интересно, какая из форм кожи и содержимого создает форму самой себя»

«Я ищу странные формы в случайными местах, приношу их в свою мастерскую и создаю из них формы в виде скульптурных объектов.
Чашка, которую кто-то поставил вверх дном в магазине, слои воронок, упакованных в большие картонные коробки, и так далее.
Это попытка найти урноподобную сущность за несколько шагов».

* про урноподобную сущность ничего не понятно, спишем на трудности перевода.

#стейтмент

Pia Camil (b. 1980) художница, живущая в Meхико. Ее картины, скульптуры, перформансы и инсталляции подчеркивают важность коллективизма и часто создаются в сотрудничестве с местными производителями. Тематика ее работ сосредоточена на сельских и городских контекстах с формальным, но критическим диалогом с модернизмом.

Подписаться на художницу
https://instagram.com/piacamil?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Когда я увидела её проект Nudos, то подумала почему это сделала не я )) он настолько крут. Идеальный визуально и концептуально.

Десять работ из серии "Nidos" представляют собой органические тотемоподобные формы из бетона, раствора и переработанной газеты, окрашенные яркими пигментами. В этой работе Камил исследует концепцию гнезда, в частности, уделяя особое внимание гнезду термитов как одному из архитектурных чудес живого мира - эта серия работ является размышлением о его лабиринтообразной конструкции и символизме. Гнездо термитов строится коллективными действиями рабочих в колонии, роевой интеллект создает сложные структурные мотивы, обеспечивающие эффективную вентиляцию и контроль температуры, создавая курганы в 300 раз больше, чем сами насекомые. Продолжая фирменный лейтмотив Камил - преобразование материалов массового потребления, бывших в употреблении и переработанных, эти структуры покрыты смесью цемента и газеты. Неровные поверхности содержат небольшие "окна", в которые можно заглянуть, чтобы увидеть момент из повседневных новостей с особыми точками зрения и историями, создавая связь между объектом и зрителем. Эти работы представляют собой постпандемические размышления о гнезде как защитнике, ограждении и инкубаторе для единицы вида.

Представленная рядом родственная серия Nudos состоит из работ на бумаге с наматывающимися, пересекающимися линиями чернил и ярких масляных палочек, нанесенных вручную из глины местного происхождения. Под влиянием каллиграфии, рассказов и многовидовой феминистской теоретической книги Донны Харауэй "Остаться с проблемой: Making Kin in the Chthulucene (2016), эти рисунки представляют собой концепцию Харауэй "симпоэзис, или сотворчество", а не "аутопоэзис, или создание себя". Узоры рисунков предполагают пути или сообщения, которые термиты делают во время своей повседневной деятельности. Эти формы отсылают к коллективному творчеству, а также к акту связывания, как руки в колыбели - еще одна отсылка к фигурам-струнам Харауэй, символизирующим спекулятивную фабуляцию. В этом ключе культивирования своего рода практики, которая обеспечит средства для создания более пригодного для жизни будущего, Nudos Камил являются материально-семиотическими картами в другие миры.
#объекты #скульптура #инсталляция