Коннакол: вокальный ритм
Мой друг Саня, программист и будущий владелец ретрит-центра, увлекся игрой на ханге — ударном музыкальном инструменте по типу металлофона (фото №3). История у инструмента не менее увлекательная, чем тема этого поста, почитать можно здесь. А игре на ханге, как оказалось, очень помогает коннакол — с ним проще держать ритм.
Коннакол — это искусство ритмического пения: пропеваются специальные слоги, а после вокального освоения ритмического рисунка его можно перенести на любой музыкальный инструмент. Коннакол математически точен (фото №2).
Слоги коннакола позволяют разбивать временные интервалы, например, между ударами метронома, на равные доли, т.е. дробные интервалы равной длительности. Самым простым вариантом является один слог (DA), который произносится в момент удара метронома.
На 4 и 5 фото приведены основные слоги коннакола, а на видео можно наблюдать виртуозное исполнение, которое затем неоднократно встречаешь в сетах: Konnakol Dust, Tribal Konnakol, Konnakol Flow (Arõma Remix).
Коннакол близок джазовому скэту (scat singing — вокальная импровизация без осмысленного текста), а также битбоксингу (beatboxing), и потенциально может помочь вам в работе с ритмами: в сети немало обучающих подборок по оттачиванию мастерства ритма с помощью коннакола. Наконец, это просто красиво и завораживает своим сложным рисунком!
Мой друг Саня, программист и будущий владелец ретрит-центра, увлекся игрой на ханге — ударном музыкальном инструменте по типу металлофона (фото №3). История у инструмента не менее увлекательная, чем тема этого поста, почитать можно здесь. А игре на ханге, как оказалось, очень помогает коннакол — с ним проще держать ритм.
Коннакол — это искусство ритмического пения: пропеваются специальные слоги, а после вокального освоения ритмического рисунка его можно перенести на любой музыкальный инструмент. Коннакол математически точен (фото №2).
Слоги коннакола позволяют разбивать временные интервалы, например, между ударами метронома, на равные доли, т.е. дробные интервалы равной длительности. Самым простым вариантом является один слог (DA), который произносится в момент удара метронома.
На 4 и 5 фото приведены основные слоги коннакола, а на видео можно наблюдать виртуозное исполнение, которое затем неоднократно встречаешь в сетах: Konnakol Dust, Tribal Konnakol, Konnakol Flow (Arõma Remix).
Коннакол близок джазовому скэту (scat singing — вокальная импровизация без осмысленного текста), а также битбоксингу (beatboxing), и потенциально может помочь вам в работе с ритмами: в сети немало обучающих подборок по оттачиванию мастерства ритма с помощью коннакола. Наконец, это просто красиво и завораживает своим сложным рисунком!
🔥5❤4👍4
AZAMAT / Agraba
Всё реже хочется писать просто о музыке, всё больше хочется писать о сильных эмоциональных впечатлениях. Одним из них стал просмотр записи лайва AZAMAT OPUS 1.2 [RADI MIRA I LUBVI]. Идеальный выбор, кстати, оказался для 14 февраля, но подойдет и под другие спокойные вечера, которые хочется наполнить красотой и магией.
Это нечто очень особенное, что я рекомендовала бы посмотреть всем хотя бы одним глазком. Почти уверена, что оторваться вам будет так же сложно, как и мне было работать под это действо: музыка обволакивала и затягивала безвозвратно. Когда я годами ранее смотрела выступления зарубежных электронных музыкантов с оркестром, о подобных отечественных концертах и подумать было удивительно, да и сейчас это является штучным продуктом.
Azamat — российский композитор, исполнитель и продюсер, в его музыке электроника сочетается с академической и фолк-традицией. В 2015 году стал обладателем премии Alfa Future Awards в номинации «Лучший российский электронный музыкант». Его музыка одинаково органична как на малой сцене Александрийского театра и в Планетарии №1, так и в Gazgolder, Sonar Off и Burning Man. В своём недавнем интервью для Russian Electronic Music Minds (REMM) он говорит о том, что мало вдохновляется от современного течения моды и черпает вдохновение в устоявшихся формах, стараясь превратить их в нечто новое.
Помимо Азамата, играющего на разнообразных синтезаторах, в том числе, модульных, в этом лайве участвует струнный квартет, потрясающая вокалистка, а сам перформанс дополнен визуальным и световым оформлением.
Пишу этот пост в том числе затем, чтобы вы при случае не пропустили выступление Azamat’а так, как сделала это я: он доехал до нашего острова и играл диджей-сет под творческим псевдонимом Agraba, а я ещё не знала, что это за музыкант. Спасибо, что это был не лайв, иначе я не нашла бы себе оправданий.
Всё реже хочется писать просто о музыке, всё больше хочется писать о сильных эмоциональных впечатлениях. Одним из них стал просмотр записи лайва AZAMAT OPUS 1.2 [RADI MIRA I LUBVI]. Идеальный выбор, кстати, оказался для 14 февраля, но подойдет и под другие спокойные вечера, которые хочется наполнить красотой и магией.
Это нечто очень особенное, что я рекомендовала бы посмотреть всем хотя бы одним глазком. Почти уверена, что оторваться вам будет так же сложно, как и мне было работать под это действо: музыка обволакивала и затягивала безвозвратно. Когда я годами ранее смотрела выступления зарубежных электронных музыкантов с оркестром, о подобных отечественных концертах и подумать было удивительно, да и сейчас это является штучным продуктом.
Azamat — российский композитор, исполнитель и продюсер, в его музыке электроника сочетается с академической и фолк-традицией. В 2015 году стал обладателем премии Alfa Future Awards в номинации «Лучший российский электронный музыкант». Его музыка одинаково органична как на малой сцене Александрийского театра и в Планетарии №1, так и в Gazgolder, Sonar Off и Burning Man. В своём недавнем интервью для Russian Electronic Music Minds (REMM) он говорит о том, что мало вдохновляется от современного течения моды и черпает вдохновение в устоявшихся формах, стараясь превратить их в нечто новое.
Помимо Азамата, играющего на разнообразных синтезаторах, в том числе, модульных, в этом лайве участвует струнный квартет, потрясающая вокалистка, а сам перформанс дополнен визуальным и световым оформлением.
Пишу этот пост в том числе затем, чтобы вы при случае не пропустили выступление Azamat’а так, как сделала это я: он доехал до нашего острова и играл диджей-сет под творческим псевдонимом Agraba, а я ещё не знала, что это за музыкант. Спасибо, что это был не лайв, иначе я не нашла бы себе оправданий.
🔥8❤3
Мы не были в трансе…
… здесь, на моем канале — в силу моих музыкальных предпочтений. Но недавно на фестивале Utopia со мной случилось очередное экстраординарное впечатление и я им с вами поделюсь.
В первую очередь это аудио-визуальное впечатление, поэтому советую не только слушать, но и смотреть выступления BLiSS, также известного как Йонатан Маркоу, который с 2005 года пишет Psytrance и исполняет его наперевес с электрогитарой, к которой он тяготеет из-за рок- и метал-молодости. Не знаю, как вы, а я нечасто встречаю лайвы с электрогитарой на фестивалях электронной музыки. Сразу пошли фантазии, а как электрогитара с техно?
Любопытно смотреть как его лайвы с фестивалей, например, его перфоманс на фестивале Universo Paralello [реально параллельная вселенная какая-то], так и домашние записи, например, игру на гитаре под совместный трек Infected Mushroom & BLiSS - A Cookie From Space или десерт для глаз и ушей гитаристов — BLiSS - OnnSunTai.
Как пишет Insomniac, BLiSS никогда не скатывается в современную музыкальную моду и остается верным себе.
Мне радостно находить таких артистов как BLiSS даже вне жанров, которые я обычно слушаю, потому что он очень ✨настоящий✨, тому подтверждением служит как его стиль близкого взаимодействия с публикой, так и манера ведения соцсетей, прикрепляю его рилсы и тиктоки, чтобы вы тоже оценили [например, то, как он угорает над промоутерами].
… здесь, на моем канале — в силу моих музыкальных предпочтений. Но недавно на фестивале Utopia со мной случилось очередное экстраординарное впечатление и я им с вами поделюсь.
В первую очередь это аудио-визуальное впечатление, поэтому советую не только слушать, но и смотреть выступления BLiSS, также известного как Йонатан Маркоу, который с 2005 года пишет Psytrance и исполняет его наперевес с электрогитарой, к которой он тяготеет из-за рок- и метал-молодости. Не знаю, как вы, а я нечасто встречаю лайвы с электрогитарой на фестивалях электронной музыки. Сразу пошли фантазии, а как электрогитара с техно?
Любопытно смотреть как его лайвы с фестивалей, например, его перфоманс на фестивале Universo Paralello [реально параллельная вселенная какая-то], так и домашние записи, например, игру на гитаре под совместный трек Infected Mushroom & BLiSS - A Cookie From Space или десерт для глаз и ушей гитаристов — BLiSS - OnnSunTai.
Как пишет Insomniac, BLiSS никогда не скатывается в современную музыкальную моду и остается верным себе.
Мне радостно находить таких артистов как BLiSS даже вне жанров, которые я обычно слушаю, потому что он очень ✨настоящий✨, тому подтверждением служит как его стиль близкого взаимодействия с публикой, так и манера ведения соцсетей, прикрепляю его рилсы и тиктоки, чтобы вы тоже оценили [например, то, как он угорает над промоутерами].
🔥5❤2
Dengue Dengue Dengue!
Сквозь призму электроники амазонскую кумбию и психоделическую музыку исследуют перуанские музыканты Рафаэль Перейра и Фелипе Салмон.
Кумбия — ритмы и народные танцевальные традиции коренных народов Латинской Америки. Считается, что кумбия восходит корнями к похоронным традициям афро-колумбийского сообщества.
Перуанский дуэт Dengue Dengue Dengue! стал популярен благодаря ремиксам, коллажам и «рефиксам» тропического саунда, и со временем сформировал свой устоявшийся музыкальный код: ритмы кумбии в обрамлении битов и электронных звуков. Они также начали включать в свое звучание мотивы локальных танцев всей Латинской Америки, Карибского бассейна и Африки, в том числе зук, дэнсхолл, кудуро и тарраксо.
Для максимальной аутентичности дуэт работал с перуанской музыкальной династией Баллумброзио, которая славится сохранением местных ритмов. Вместе они инкорпорировали в музыку танцевальные традиции ландо и фестехо, а также использовали музыкальный инструмент кихада [quijada], вырезанный из челюсти осла и издающий мощный жужжащий звук (см. пример на последнем видео).
Их сложно причислить к какому-то конкретному жанру, это и neocumbia, и electrocumbia, и folktronica, в равной степени они могут принадлежать и к global/tropiсal bass.
Особенностью лайвов дуэта является выступление в красочных масках в традиционной эстетике. Их музыка может быть ориентирована на танцпол и вечеринки, но обложки и их образы указывают на влияние обскурантизма, племенных мотивов, ереси и туземных традиций. Их лайв сет в рамках Boiler Room я вам неистово рекомендую.
Сквозь призму электроники амазонскую кумбию и психоделическую музыку исследуют перуанские музыканты Рафаэль Перейра и Фелипе Салмон.
Кумбия — ритмы и народные танцевальные традиции коренных народов Латинской Америки. Считается, что кумбия восходит корнями к похоронным традициям афро-колумбийского сообщества.
Перуанский дуэт Dengue Dengue Dengue! стал популярен благодаря ремиксам, коллажам и «рефиксам» тропического саунда, и со временем сформировал свой устоявшийся музыкальный код: ритмы кумбии в обрамлении битов и электронных звуков. Они также начали включать в свое звучание мотивы локальных танцев всей Латинской Америки, Карибского бассейна и Африки, в том числе зук, дэнсхолл, кудуро и тарраксо.
Для максимальной аутентичности дуэт работал с перуанской музыкальной династией Баллумброзио, которая славится сохранением местных ритмов. Вместе они инкорпорировали в музыку танцевальные традиции ландо и фестехо, а также использовали музыкальный инструмент кихада [quijada], вырезанный из челюсти осла и издающий мощный жужжащий звук (см. пример на последнем видео).
Их сложно причислить к какому-то конкретному жанру, это и neocumbia, и electrocumbia, и folktronica, в равной степени они могут принадлежать и к global/tropiсal bass.
Особенностью лайвов дуэта является выступление в красочных масках в традиционной эстетике. Их музыка может быть ориентирована на танцпол и вечеринки, но обложки и их образы указывают на влияние обскурантизма, племенных мотивов, ереси и туземных традиций. Их лайв сет в рамках Boiler Room я вам неистово рекомендую.
❤5🔥2👾1