Возрождение кассет

Посмотрела замечательный фильм Вима Вендерса «Идеальные дни», главный герой которого живет в Токио, работает уборщиком и любит слушать в машине и дома кассеты The Animals, The Velvet Underground и Nina Simone. Распаковались и мои детские воспоминания о перемотке кассет с помощью карандаша. А ещё тот момент, когда плёнку зажевало, ммм!..

Тренд на возрождение кассет характерен как для Японии, так и для западных стран. Кассеты расходятся сотнями тысяч в Великобритании, в США продажи выросли более чем на 440 процентов в период с 2015 по 2022 год. За последние несколько лет на кассетах выпускались как артисты разных жанров от Гарри Стайлса и Билли Айлиш до Arctic Monkeys, так и саундтреки к фильмам: например, кассета «Стражи Галактики» стала самой продаваемой в 2022 году, было реализовано 17 000 штук.

Кассеты — это то, чем вы можете владеть и к чему можете чувствовать привязанность. Для молодого поколения они являются новинкой, а у тех, кто использовал их раньше, они вызывают ностальгию по первым мгновениям прослушивания музыки.

Наряду с возвращением кассет недавно были выпущены и новые кассетные проигрыватели: так Toshiba Lifestyle представила новый продукт — обновленную модель портативного кассетного плеера Walky 1980-х годов, который позволяет слушать музыку с помощью беспроводных наушников.

Помимо уникального качества звука и текстуры, молодых покупателей привлекает ретро-очарование кассет — в частности, их формат красочных картриджей размером с ладонь, содержащих катушки аналоговой музыки. Кассеты становятся материальной ценностью, которую можно потрогать и даже коллекционировать.

Что для вас тренд на кассеты? Ценный артефакт для ностальгии, актуальный формат носителя, который найдет место на полках дома или бесполезный пережиток прошлого?
Поделитесь?

Kitsuné на Бали

К музыкальному лейблу Kitsuné Musique, модному бренду Maison Kitsuné, кафе, обжарочным, барам и ресторанам Café Kitsuné добавится Desa Kitsuné: курорт в Чангу на Бали, созданный в сотрудничестве с объединением Savaya Group, которое владеет самым популярным на Бали и в Азии клубом Savaya, где выступали такие музыканты, как Charlotte de Witte, Keinemusik, Rüfüs Du Sol, DJ Tennis и другие.

Desa с индонезийского — деревня, а в воплощении проекта Kitsuné — роскошный курорт, где Savaya в качестве куратора проведет ряд мероприятий, среди которых будут выступления Anthony Middleton (1/2 Audiofly) и Kölsch.

У нового проекта симпатичное визуальное оформление: за оазисом наблюдает лиса — главный символ Kitsuné, воплощающий название. Она, подобно Балийскому тотему, защищает от злых духов, становясь данью местной скульптуре и культуре.

Я пишу о Kitsuné для вдохновения и в надежде когда-нибудь узнать поглубже принципы работы компании и основателей, ведь умение сделать творческий проект прибыльным — отдельный навык. А еще это очередной маркер общемирового интереса к Азии и Океании, который я всецело разделяю.

Шум и ярость металла

После прочтения поста в Warhol о проблемах со слухом у музыкантов я вспомнила фильм «Звук металла», который рекомендую не только людям, связанным с музыкой.

Барабанщик хэви-металл группы начинает терять слух, и ему приходится столкнуться с будущим, наполненным тишиной. Фактически герой лишается возможности заниматься делом всей жизни и должен обрести смирение.

Подумываю сама пересмотреть фильм, потому что соль истории не столько в дисфункции главного героя, которая несомненно влияет и на его привычный образ жизни, но в его проживании происходящих изменений. По сюжету герой буквально погружается в шум и ярость по мере прогрессирующей потери слуха и учится переживать эти состояния даже больше, чем саму глухоту.

Задумка фильма принадлежит Дереку Сиенфрансу [автору сценария и режиссеру фильмов «Грустная валентинка» и «Место под соснами» с Райаном Гослингом в главных ролях]. В основу была взята реальная история группы Jucifer, съёмки тогда, однако, были заморожены. Позже Сианфранс выступил исполнительным продюсером картины «Звук металла». Сценарий создан в соавторстве с Дариусом Мардером, [который ранее писал сценарий для «Места под соснами»], он и выступил режиссером нового фильма. У фильма «Звук металла» 6 номинаций и 2 победы на «Оскаре» в категориях «Лучший монтаж», «Лучший звук».

Это тот случай, когда звуковое сопровождение привносит так много в канву поветствования, что, кажется, восхищавшиеся саундтреком «Дюны», в числе которых и Fred Again.., оценили бы и этот аудиоряд по достоинству.

Так выглядели первые устройства для записи звука — фонографы, изобретенные Томасом Эдисоном. Изначально он собирался использовать их не для записи музыки, а для сохранения великих речей современников.

В самых первых устройствах (фото 1-4) звук фиксировался на фольге, в последствии — на вращающемся восковом цилиндре в виде канавок с помощью иглы, которая перемещалась под действием мембраны-микрофона, вибрирующей от звуковых волн, идущих через большой рупор от источника звука — инструмента или голоса. Воспроизведение звука тогда казалось людям чистым волшебством, и Эдисона окрестили «волшебником из Менло Парк».

В наши дни в музее Томаса Эдисона в Нью Джерси, США можно увидеть фонографы в действии — на их примере легче понять основы звукозаписи (фото 5-9). Когда вы смотрите на цилиндр под микроскопом, вы видите корреляцию между звуком и формой волны. Это очень похоже на волны, улавливаемые компьютерными аудиопрограммами типа ProTools. Фонограф Эдисона показывает аудиозапись в самом простом виде. Это очень физический процесс, он устраняет все сложности восприятия.

У цилиндрической записи характерный звук: хрустящий, дрожащий, ностальгический и немного заунывный. Даже с современными компьютерными фильтрами этот звук сложно имитировать или синтезировать.

Источники: 1) книга Дэвида Бирна «Как работает музыка» 2) статья «Not CD, not vinyl, but wax: Musicians use old-time method to record at Thomas Edison museum»