Пыльный пацан

Помню, играет у нас на Питерской кухне [куда, конечно, все перебрались из просторной комнаты и тесно набились, чтобы подымить и позатирать на серьезные темы] трек из моего Spotify, и Герман спрашивает: «Это кто?», а я отвечаю: «Пыльный пацан».

И вот спустя лет 5 в Таиланде на пре-пати фестиваля Utopia я слушаю итальянского продюсера из Сардинии Dusty Kid’a вживую. Он, по правде говоря, уже совсем не пацан, да и тот самый трек со смешной кошачьей мордой на обложке то ли он не играет, то ли я ухожу раньше него [по забавному совпадению, нашла его интервью для Resident Advisor, где он говорит, что ему не надоедает играть старые треки и он понимает, что, условно, от Radiohead на концертах хотят услышать не только свежак, но и Creep].

Возможно, вы ухмыльнётесь формату такой музыки в бич-клабе, но таковы наши реалии, да и Ибица, наверное, не только в закрытых клубах устраивает рейвы.

Нереализованная ностальгия у меня получилась. Есть у вас такие треки-вспышки из памяти, где вы четко помните сам момент и музыку, звучающую в нем?

Перестать бежать — значит остановиться

Когда я начала диджеить, у меня появилась дурацкая привычка перематывать трек на минуту от начала, затем на середину и на последнюю минуту, связанная с необходимостью отслушать бóльшее количество материала для сетов.

Сегодня я включила рэпера Кассету — почему-то я часто оттягиваю момент сближения с тем, что понравилось буквально всем [как минимум админам муз. каналов], какой-то юношеский нонконформизм просыпается. Конечно я и сама пару раз играла в сетах нашумевший трек «KINO», здесь речь о других песнях и новом альбоме. Так вот, не уступая вышеупомянутому бэнгеру, остальное творчество оказалось не менее кайфовым: не хотелось упускать малейший забавный момент и куда-то перематывать [даже в треке ‘Плёнку перемотай’ — ха!].

Если вы тоже ещё не слушали, и вам нужен какой-то знак, то вот он: бодрый рэп с читкой в духе Антохи МС и актуальные брейки и басы, смешанные в электрофанк — сколько ещё откладывать прослушивание? Посмотреть, кстати, тоже можно и нужно: клипы незаконно крутые, например, «Плёнку перемотай» в ретро-игровой стилистике, «Эйфория», где снялись Карина Истомина и Илья Найшуллер, мой фаворит на самый смешной и сумасшедший трек «Скопирую тебя» и свежий (от 11 июня) и снятый у меня под боком в Бангкоке «Ринг ринг», в продолжение которого хотелось бы видеть офлайн граффити из клипа на улицах Бангкока.

Куда приводит любопытство

В чате мероприятий нашего острова я увидела объявление о поиске диджея с контроллером и откликнулась на него. Оказалось, нужно играть в малюсеньком кофешопе [возможно, вы слышали, в Тае легалайз], который, по факту, представляет из себя киоск с такой же крошечной территорией в несколько метров рядом, по соседству с кафе, которое держат французы. Всё это находится в городской части острова напротив большого военного корабля (последнее фото), в строящейся части улицы, куда откровенно нечасто захаживают случайные прохожие.

Парень, который искал диджея по чатам, оказался просто помощником в создании музыкального сопровождения [Что играть? Хаус! 130. Много? Ну тогда от 120 bpm и выше — постановил он], а заказчиком оказалась владелица этого киоска — наполовину тайка, наполовину британка, пожилая, темнокожая (она сама так про себя сказала, я только передаю) и очень милая. Сказала, с музыкой допоздна проблем не будет, место принадлежит сотруднику местной полиции. Неплохое начало.

Подключать оборудование мне никто не помог, нужные провода нашлись с трудом, колонка была одна и слабая, и к началу сета я была уже не в духе. Успокаивала себя тем, что играю из этой будки, словно Nicola Cruz на Нью-Йоркском Lot Radio в контейнере.

Что за мероприятие это было? Кто его знает! Когда я, уже стоя за пультом и играя сет, спросила у владелицы места о поводе, мол, «У кого-то день рождения?», она ответила: «Да нет, два года назад умерла моя мать». На этом моменте я решила прекратить распросы, но она добавила: «Она любила тусоваться». Выходило, что это локальная туса с бесплатными угощениями, алкоголем и косяками. Причём людей было немало, побольше, чем на многих «серьёзных» ивентах, где я играла.

В начале моего сета появилась некая блондинка в кружевном платье, белых гольфах и с пластмассовой короной на голове, которая прокомментировала уже второй трек моего сета: «Portishead — это что, для суицида? Для вечеринки надо что-то повеселее!». Я подумала: «Ммм найс, что-то это мне напоминает!». Ранее у меня был один случай, когда организатор и владелец места разошлись в музыкальных предпочтениях, а результатом были пожелания по моему трек-листу прямо во время сета.

Я должна была играть два часа, но каждый час мне давали понять, что ещё рано уходить и что money is no object [бабки не проблема по-нашему]. По музыке далее претензий не возникало, всем всё нравилось, особенно владелице заведения. Она, несмотря на какие-то проблемы с ногой да и преклонный возраст, с косяком в зубах с удовольствием отплясывала под хаус, диско, и даже под брейкс, ностальгируя по своей молодости и вечеринках. Итого я играла пять часов.

Меня активно подкармливали фруктами, домашними чизкейками и подпаивали неплохим вином и владелица места, и её друг-таец (в очередной раз я подумала, что тайцы очень похожи на русских, только с другим языком и внешностью, чуть счастливее в базовой прошивке).

Впервые под мой сет жонглировали огнем. Да, артиста фаер шоу они тоже позвали. Сочеталось ли это с моей музыкой? С точки зрения традиционной эстетики скорее нет, но поскольку в этом месте царил постмодерн, это было приемлемо. Артист, кстати, оказался из Донбаса, учил меня правильно открывать мангостины и был знаком с творчеством Dusty Kid’а, поскольку сам диджеил много лет.

Заработала я прилично, но ценнее оказались сюрреалистичные впечатления от мероприятия.

Рукокрылые

Darkness holds the grace of the light

Мой друг Герман обнаружил на просторах YouTube потрясающий перфоманс под музыку Томаса Бангальтера (Thomas Bangalter, ex Daft Punk). Я тянула две недели, чтобы его посмотреть, но поверьте, 12 минут вашего времени стоят того, чтобы не оттягивать момент так долго. Это мог бы быть фестиваль Gamma в прекрасной России будущего, но это рукотворно созданная пещера на фасаде Оперы Гарнье в Париже.

Вы скажете — люди в полотенцах поворачиваются круг за кругом. Я скажу — это балетный проект авторства стритарт-художника и фотографа JR, хореографа Дамьена Жале (Damien Jalet) и самого Томаса Бангальтера. Превратившись на одну ночь из инсталляции JR «Возвращение в пещеру» (фото 1 и 2) в перфоманс, «Chiroptera» стал масштабным проектом, где оказались задействованы 154 балетных танцора из самой Оперы Гарнье (момент их тренировок на 3 фото).

Что по звуку? Он из тревожного скрежета и шума в начале трансформируется в проникновенную и вдохновляющую музыку, достойную исполнения симфоническим оркестром.

Это то, что хочется увидеть вживую, пропустить через себя, ощутив очищение и духовный подъём.

Звуковое кино и идентичность

Когда кино перестало быть немым, с мировых экранов хлынула английская речь. Во Франции и в Индии это пришлось не по вкусу местному населению: французы громили кинотеатры, а индийские кинематографисты быстро научились использовать звуковые технологии и стали снимать собственное кино.

Как и в большинстве миссионерских инициатив, конечный результат оказался не совсем таким, как предполагалось: вместо глобальной гегемонии голливудского кино и стандартизации звук в фильмах позволил сотням культур найти свои собственные кинематографические голоса.

Некоторые исследователи утверждают, что именно локально произведенное индийское кино заставило граждан выучить общий язык, что, вероятно, помогло обрести национальную идентичность не меньше, чем усилия Ганди. И этот общий язык в итоге помог обрести единство и независимость от Британской империи.

Взяла из книги Дэвида Бирна «Как работает музыка», снова. Просто прочитайте ещё раз и вдумайтесь: кино могло стать движущей силой независимости целой страны.

На фото афиша и кадр из первого звукового индийского фильма Alam-Ara. На английском звуковое кино, кстати, симпатично зовется ‘talkie’.

Отдельное спасибо моим друзьям Соне и Сереже за эту книгу — этот подарок я с удовольствием медленно смакую на родном языке вдали от родины. На очереди challenging чтение на английском: мой друг Герман подарил мне книгу сооснователя и бас-гитариста групп Joy Division и New Order Питера Хука «Хасиенда. Как не стоит управлять клубом». Дарите мне книги хаха и я буду обозревать их и делиться самыми любопытными пассажами оттуда!