Как проходят вечеринки на острове?
Ожидание: пляж, песок, пальмы, полнолуние, органик хаус
Реальность: Sofia Rodina с панельками за спиной, быстрый темп и ломаные ритмы, красное освещение в лучших традициях Blank’а
… когда реальность превзошла ожидания
Ожидание: пляж, песок, пальмы, полнолуние, органик хаус
Реальность: Sofia Rodina с панельками за спиной, быстрый темп и ломаные ритмы, красное освещение в лучших традициях Blank’а
… когда реальность превзошла ожидания
🔥6
Нина Кравиц играет для вас, и я слёз уже не держу
Рассказать вам о том, как в очередной раз мой нонконформизм «я не буду это слушать, потому что это что-то очень известное и многим нравится» разбился о скалы безусловного таланта и энергетики артиста? Как он уживается у человека с ведущим архетипом «исследователь»? Или как можно, конечно, прожить без новых открытий, но зачем загонять себя в рамки своих же ограничений?
Пустое. Ведь ничто не сравнится с ачивкой собери их всех! — а именно обоих диджеев из песни «Плачу на техно»: Виллалобоса в клубе Blank в 2021 году в СПб (канала тогда не было, какие кружочки потерял интернет) и Нину Кравиц на фестивале Utopia на KPG в 2025.
Если говорить всерьёз о моих впечатлениях, то Нина стала my crush (крашихой моей) в результате комбинации факторов:
а) нескончаемого потока потрясающих треков, 90% из которых были топ по соотношению селекции, динамики, эксклюзивного звучания, особенный восторг вызвало начало сета треком ‘Nocow — Это не то’: любопытно, но слушав в наушниках этот трек ранее я не зацепилась за него вниманием, однако на фестивале он зазвучал совершенно особенно из-за контраста атмосферы камерного трека с вкрадчивым голосом и фестивального формата;
б) необычных движений в стиле андроида, на которые сначала недоверчиво смотришь, подозревая актерское «не наиграешь — не сыграешь», а потом хочешь увидеть больше проявлений этой внеземной цивилизации;
в) вкупе с предыдущим пунктом полной естественности и органичного существования за пультом и в целом в поле музыкального хэппенинга, видимого рас это тот самый момент, когда принято говорить: «как она чувствует!».
В общем, лучший подарок — это сделанный своими руками самому себе. Я, конечно, про покупку билетов на разного рода музыкальные события. Дарите себе лучшее, что бы это ни было для вас: диджей-сет, концерт или выступление балалаечника. Трунь.
Рассказать вам о том, как в очередной раз мой нонконформизм «я не буду это слушать, потому что это что-то очень известное и многим нравится» разбился о скалы безусловного таланта и энергетики артиста? Как он уживается у человека с ведущим архетипом «исследователь»? Или как можно, конечно, прожить без новых открытий, но зачем загонять себя в рамки своих же ограничений?
Пустое. Ведь ничто не сравнится с ачивкой собери их всех! — а именно обоих диджеев из песни «Плачу на техно»: Виллалобоса в клубе Blank в 2021 году в СПб (канала тогда не было, какие кружочки потерял интернет) и Нину Кравиц на фестивале Utopia на KPG в 2025.
Если говорить всерьёз о моих впечатлениях, то Нина стала my crush (крашихой моей) в результате комбинации факторов:
а) нескончаемого потока потрясающих треков, 90% из которых были топ по соотношению селекции, динамики, эксклюзивного звучания, особенный восторг вызвало начало сета треком ‘Nocow — Это не то’: любопытно, но слушав в наушниках этот трек ранее я не зацепилась за него вниманием, однако на фестивале он зазвучал совершенно особенно из-за контраста атмосферы камерного трека с вкрадчивым голосом и фестивального формата;
б) необычных движений в стиле андроида, на которые сначала недоверчиво смотришь, подозревая актерское «не наиграешь — не сыграешь», а потом хочешь увидеть больше проявлений этой внеземной цивилизации;
в) вкупе с предыдущим пунктом полной естественности и органичного существования за пультом и в целом в поле музыкального хэппенинга, видимого рас это тот самый момент, когда принято говорить: «как она чувствует!».
В общем, лучший подарок — это сделанный своими руками самому себе. Я, конечно, про покупку билетов на разного рода музыкальные события. Дарите себе лучшее, что бы это ни было для вас: диджей-сет, концерт или выступление балалаечника. Трунь.
⚡21👍9🔥6🙏1
Админиха играла в тайском брате питерского Stay Gold свои любимые мемы
🔥19❤2🤮1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вьетнамские вертолёты
Ранее никогда не планировав такой мув, в феврале я оказалась в Ханое, столице Вьетнама. Во-первых, оказалось, что это потрясающий город — смесь Стамбула, Петербурга, Тбилиси и Чиангмая. Во-вторых, там кипит музыкальная жизнь, про неё и пост (с кучей сетов для прослушивания!). На карту Ханоя нанесём как минимум 4 знаковых места:
📍 Unmute клуб, в котором до моего приезда играли Hector Oaks, DJ Plead, Ahadadream и Kode9, после моего отъезда Jensen Interceptor — их всех вы наверняка знаете. Кого услышала я и советую вам: Alia (№1 и 2) — бельгийская дидженщина, отметившаяся сетами на Boiler Room, Kiosk Radio, The Lot Radio, Hör и Dekmantel. А еще VISIO, музыкант и visual artist из Лондона с очень необычной «не танцевальной», мистической селекцией (№3). Отдельно отмечу качество звука (собеседника слышно, в уши не долбит, окутывает со всех сторон) и пространство с выходом на крышу, где можно не только выпить с видом на ночной город, но и, уютно устроившись на ступенях небольшого амфитеатра, перекусить традиционным сендвичем Бань Ми из багета с начинкой — кто тусит без допингов, оценит топливо по достоинству.
📍 Savage клуб, где мы слушали Manfredas (видео №4 + тот самый сет на SC, что нам довелось послушать вживую), а ранее здесь выступали Palm Trax, Chloé Caillet, Helena Hauff, в общем, уровень вы поняли. Опять же наличие крытой крыши для ‘покурить’ и ‘поговорить’. Надеюсь оказаться на крышах клубов Ханоя не в +10°С, а когда-то потеплее.
📍 Social Club, куда мы пришли на живое выступление Apichat Pakwan, исполняющих сплав даба, хип-хопа и электро с живым исполнением на гобое и традиционных инструментах (видео №5, 6). Проект существует между Нидерландами и Чиангмаем (культурная столица Таиланда), колорит соответствующий!
📍 Kali Social Club — место притяжения как живых музыкантов, так и диджеев. На набережной озера, с блюдами из морепродуктов, местным сидром и корги, как такое может не понравиться?
Сохраняйте, я очень рекомендую и город, и эти места, где была лично и получила огромное удовольствие.
P. S. Зимой путешествие советую с оговоркой: это какая-то неправильная Азия и там holodno, +15, понимаете? Отопления в домах нет, кстати. Обогрев кондиционером: и вот последняя влага покидает ваш организм. Готово, вы восхитительно высохшие!
Ранее никогда не планировав такой мув, в феврале я оказалась в Ханое, столице Вьетнама. Во-первых, оказалось, что это потрясающий город — смесь Стамбула, Петербурга, Тбилиси и Чиангмая. Во-вторых, там кипит музыкальная жизнь, про неё и пост (с кучей сетов для прослушивания!). На карту Ханоя нанесём как минимум 4 знаковых места:
Сохраняйте, я очень рекомендую и город, и эти места, где была лично и получила огромное удовольствие.
P. S. Зимой путешествие советую с оговоркой: это какая-то неправильная Азия и там holodno, +15, понимаете? Отопления в домах нет, кстати. Обогрев кондиционером: и вот последняя влага покидает ваш организм. Готово, вы восхитительно высохшие!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥17❤5
Музыкальная индустрия вредит психике
Недавнее исследование, о котором пишет The Guardian, ссылаясь на журнал Frontiers of Public Health, выявило тревожно высокие показатели самоубийств среди музыкантов. Вывод: музыкальная индустрия — одна из самых опасных для психического здоровья.
В Англии музыканты занимают 4-e место по уровню самоубийств среди профессиональных групп, уступая только строителям, отделочникам и сельскохозяйственным работникам. В США ситуация схожа: мужчины с профессией из категории «искусство, дизайн, развлечения, спорт и СМИ» имеют 3-й по величине показатель самоубийств — 138,7 на 100 тысяч человек, что почти в 10 раз выше среднего по стране.
Основные факторы риска включают: высокий уровень тревожности и депрессии, экономическую нестабильность, стремление к совершенству, стрессовые жизненные события, одиночество, публичные выступления и давление в социальных сетях.
Несмотря на усилия крупных музыкальных лейблов типа Sony по поддержке психического здоровья артистов, необходимы дополнительные меры.
Какими могли бы быть эти меры?
— доступные психологи для музыкантов (и не только для звёзд)
— открытые разговоры о ментальном здоровье в индустрии, чтобы снять табу
— финансовая грамотность для артистов, чтобы меньше зависеть от перепадов доходов
— больше комьюнити, где музыканты могут поддерживать друг друга.
Недавнее исследование, о котором пишет The Guardian, ссылаясь на журнал Frontiers of Public Health, выявило тревожно высокие показатели самоубийств среди музыкантов. Вывод: музыкальная индустрия — одна из самых опасных для психического здоровья.
В Англии музыканты занимают 4-e место по уровню самоубийств среди профессиональных групп, уступая только строителям, отделочникам и сельскохозяйственным работникам. В США ситуация схожа: мужчины с профессией из категории «искусство, дизайн, развлечения, спорт и СМИ» имеют 3-й по величине показатель самоубийств — 138,7 на 100 тысяч человек, что почти в 10 раз выше среднего по стране.
Основные факторы риска включают: высокий уровень тревожности и депрессии, экономическую нестабильность, стремление к совершенству, стрессовые жизненные события, одиночество, публичные выступления и давление в социальных сетях.
Несмотря на усилия крупных музыкальных лейблов типа Sony по поддержке психического здоровья артистов, необходимы дополнительные меры.
Какими могли бы быть эти меры?
— доступные психологи для музыкантов (и не только для звёзд)
— открытые разговоры о ментальном здоровье в индустрии, чтобы снять табу
— финансовая грамотность для артистов, чтобы меньше зависеть от перепадов доходов
— больше комьюнити, где музыканты могут поддерживать друг друга.
the Guardian
High suicide rates show music industry ‘profoundly dangerous’, researchers say
Calls for more support as study finds musicians in England and US have among highest rates of suicide
🔥6😱2💯1😎1
Движение звука
Ори Лихтик (Ori Lichtik) — из тех музыкантов, что стояли у истоков техно-сцены в Израиле, он давно работает на стыке клубной культуры и современного танца. В спектаклях Sharon Eyal и Gai Behar (L-E-V Dance Company) его музыка — не просто фон, а часть пластики, невидимая пружина, которая приводит тело в движение.
Саунд Лихтика — это минимал техно, глубокие басы, ритмические сдвиги и синтетические текстуры, которые то затягивают в гипнотическую петлю, то резко разрываются. Он пишет все вживую, используя драм-машины и синты, оставляя место случайности и взаимодействию с танцорами.
*видео по порядку: AVAQ Live Session, Love Chapter 2, SAABA, SOUL CHAIN взяты из аккаунтов sharoneyaldance и lichtik в запрещенной сети
Spotify | Apple Music | Soundcloud | YouTube
Ори Лихтик (Ori Lichtik) — из тех музыкантов, что стояли у истоков техно-сцены в Израиле, он давно работает на стыке клубной культуры и современного танца. В спектаклях Sharon Eyal и Gai Behar (L-E-V Dance Company) его музыка — не просто фон, а часть пластики, невидимая пружина, которая приводит тело в движение.
Спектакли L-E-V — не классический балет и не привычный современный танец, а что-то на стыке: грубая пластика, резкие переходы, напряжение, сексуальность. Движение будто борется само с собой, рвется наружу и загоняет тело в странные, порой неестественные формы. Их спектакль ‘Love Chapter 2’ я смотрела на Театральной олимпиаде в Петербурге в 2019 году и впечатления были такими сильными, что до сих пор свежи. В том хаосе музыка Лихтика была нервной системой, задающей пульс. В 2019 году для меня было в новинку слышать техно на театральной сцене.
Саунд Лихтика — это минимал техно, глубокие басы, ритмические сдвиги и синтетические текстуры, которые то затягивают в гипнотическую петлю, то резко разрываются. Он пишет все вживую, используя драм-машины и синты, оставляя место случайности и взаимодействию с танцорами.
*видео по порядку: AVAQ Live Session, Love Chapter 2, SAABA, SOUL CHAIN взяты из аккаунтов sharoneyaldance и lichtik в запрещенной сети
Spotify | Apple Music | Soundcloud | YouTube
🔥9❤4