This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Bonobo и ситуативный перформанс
Я могла бы ограничиться подборкой видео выступлений Bonobo и LP Giobbi на Самуи, но мне есть что добавить.
LP Giobbi — редкий пример трудоустроенного на постоянку диджея и продюсера: будучи музыкальным директором сети отелей W, в филиале которого на Самуи и просходило действо, она, вероятнее всего, и была организатором лайн-апа, куда, помимо двух вышеобозначенных музыкантов также входили Mascolo и Beatrice [клип на её трек я добавлю для всех творцов-мечтателей об органической известности как иллюстрацию того, что бывает, когда продуктом занимались, и он очень хороший, что музыка, что клип, а вот продвижением не занимались, итог — 35 подписчиков у ютуб канала].
LP Giobbi [видео №1, 2] уверенно повышала градус, заданный предыдущими артистами: хаус, живой коннект с аудиторией, настроение «вечеринка у подруги, которая вообще-то подписант Ninja Tune». Непринужденно и со своим особенным почерком. Выглядела, кстати, потрясающе: в черном полупрозрачном платье в пол а-ля пеньюар и с такой же розой в волосах, как на этом видео с фестиваля Electronica в Стамбуле.
А вот Bonobo [который в представлении не нуждается, но я все равно поделюсь видео его живого выступления в Альберт Холле — тем контрастнее будет описанное далее] досталась задача посложнее, ведь в какой-то момент его выступление стало напоминать лабораторию музыки в условиях стихийного бедствия: то разноцветные прожектора слепят так, что приходится самому просить убавить иллюминацию, то ливень с ветром заливает оборудование… сцена, к слову, была без крыши. Организаторы вытаскивают брезент, публика держит его над пультом. Всё промокает, техника в зоне риска, организаторы вытирают микшер бумажными салфетками, пока артист крутит ручки. Девушка в первых рядах публики подливает вино из бокала на провода. Но опытного артиста ничто не остановит, хоть и видно, что тот порядком кринжует от происходящего.
В поговорку «человек предполагает, а бог располагает» так и просится что-то про организаторов вечеринки, которые и предположить не могли ливень — хотя вообще-то в прогнозе погоды стояла гроза. Тем не менее где-то под импровизированным тентом, превращённым в крышу, всё же возникла✨ магия✨ — когда танцпол и артист стали единым организмом, шевелящимся под звуки синтов. Ливень создал атмосферу, которую не удалось настроить изначально: хаотичные движения разноцветных прожекторов vs стены дождя, спасением от которой был самодельный шалаш и симбиоз с танцполом.
Я могла бы ограничиться подборкой видео выступлений Bonobo и LP Giobbi на Самуи, но мне есть что добавить.
LP Giobbi — редкий пример трудоустроенного на постоянку диджея и продюсера: будучи музыкальным директором сети отелей W, в филиале которого на Самуи и просходило действо, она, вероятнее всего, и была организатором лайн-апа, куда, помимо двух вышеобозначенных музыкантов также входили Mascolo и Beatrice [клип на её трек я добавлю для всех творцов-мечтателей об органической известности как иллюстрацию того, что бывает, когда продуктом занимались, и он очень хороший, что музыка, что клип, а вот продвижением не занимались, итог — 35 подписчиков у ютуб канала].
LP Giobbi [видео №1, 2] уверенно повышала градус, заданный предыдущими артистами: хаус, живой коннект с аудиторией, настроение «вечеринка у подруги, которая вообще-то подписант Ninja Tune». Непринужденно и со своим особенным почерком. Выглядела, кстати, потрясающе: в черном полупрозрачном платье в пол а-ля пеньюар и с такой же розой в волосах, как на этом видео с фестиваля Electronica в Стамбуле.
А вот Bonobo [который в представлении не нуждается, но я все равно поделюсь видео его живого выступления в Альберт Холле — тем контрастнее будет описанное далее] досталась задача посложнее, ведь в какой-то момент его выступление стало напоминать лабораторию музыки в условиях стихийного бедствия: то разноцветные прожектора слепят так, что приходится самому просить убавить иллюминацию, то ливень с ветром заливает оборудование… сцена, к слову, была без крыши. Организаторы вытаскивают брезент, публика держит его над пультом. Всё промокает, техника в зоне риска, организаторы вытирают микшер бумажными салфетками, пока артист крутит ручки. Девушка в первых рядах публики подливает вино из бокала на провода. Но опытного артиста ничто не остановит, хоть и видно, что тот порядком кринжует от происходящего.
В поговорку «человек предполагает, а бог располагает» так и просится что-то про организаторов вечеринки, которые и предположить не могли ливень — хотя вообще-то в прогнозе погоды стояла гроза. Тем не менее где-то под импровизированным тентом, превращённым в крышу, всё же возникла
Дисклеймер: трюк со сценой без крыши выполнен непрофессионалами, не пытайтесь повторить.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🔥5👍2
Рейв и мода не стыдятся друг друга
В свежем июньском номере Vogue Netherlands, который курировала Amelie Lens (находку добавлю для вас, модники, в комменты), образ техно-артистки представлен через призму высокой моды. Твид и строгие силуэты, традиционно ассоциирующиеся с классикой и элегантностью, на Amelie призваны выглядеть дерзко. Металлик явно служит средством выражения жанра, в котором она работает: футуристичного, механического, гипнотизирующего.
Похвально, что Vogue теперь пишет не только о глянцевых поп-звездах, но и о техно-артистах. Электронная сцена, часто недооцениваемая в мейнстримной культуре, всё менее маргинальна: она обладает глубокой эстетикой и влияет на мировые тренды. При всем моем недоумении к контрактам молодых хрупких девушек с Chanel (не только Амели — Марго Робби и Кристен Стюарт от этого тоже пострадали) инициатива интерпретировать жанр техно вне устоявшихся рамок монотонной черной одежды в виде продуманных, концептуальных образов меня радует, ибо однообразие давно наскучило. Лично мне всё же ближе стиль Anetha или DJ Gigola, но и тут спасибо за попытку.
Мода и электронная музыка — это две стороны одной медали: обе выражают индивидуальность, бунтарство и стремление к новому.
С другой стороны, крадясь из подвалов и складов на фестивали с брендированными шатрами и в рекламные кампании, техно становится глянцевым и без нервной ткани, музыка выпрямляется: где раньше была идея, протест — сейчас «дроп под видос», музыкальный шаблон и минимум риска. Тем не менее я верю, что новый андеграунд рождается внутри старого формата, появляются те, кто начинают копать в сторону экспериментов. Не обязательно возвращаться в бетонный сквот — можно делать глубокую музыку и на сцене с хорошим светом. Вопрос в интонации.
В свежем июньском номере Vogue Netherlands, который курировала Amelie Lens (находку добавлю для вас, модники, в комменты), образ техно-артистки представлен через призму высокой моды. Твид и строгие силуэты, традиционно ассоциирующиеся с классикой и элегантностью, на Amelie призваны выглядеть дерзко. Металлик явно служит средством выражения жанра, в котором она работает: футуристичного, механического, гипнотизирующего.
Похвально, что Vogue теперь пишет не только о глянцевых поп-звездах, но и о техно-артистах. Электронная сцена, часто недооцениваемая в мейнстримной культуре, всё менее маргинальна: она обладает глубокой эстетикой и влияет на мировые тренды. При всем моем недоумении к контрактам молодых хрупких девушек с Chanel (не только Амели — Марго Робби и Кристен Стюарт от этого тоже пострадали) инициатива интерпретировать жанр техно вне устоявшихся рамок монотонной черной одежды в виде продуманных, концептуальных образов меня радует, ибо однообразие давно наскучило. Лично мне всё же ближе стиль Anetha или DJ Gigola, но и тут спасибо за попытку.
Мода и электронная музыка — это две стороны одной медали: обе выражают индивидуальность, бунтарство и стремление к новому.
С другой стороны, крадясь из подвалов и складов на фестивали с брендированными шатрами и в рекламные кампании, техно становится глянцевым и без нервной ткани, музыка выпрямляется: где раньше была идея, протест — сейчас «дроп под видос», музыкальный шаблон и минимум риска. Тем не менее я верю, что новый андеграунд рождается внутри старого формата, появляются те, кто начинают копать в сторону экспериментов. Не обязательно возвращаться в бетонный сквот — можно делать глубокую музыку и на сцене с хорошим светом. Вопрос в интонации.
🔥16❤4
В качестве привета из Таиланда — микс от Dimpo как психогеография его поездки в Бангкок: саундтрек шуму улиц, зною, буйству запахов и бетонным магистралям. Каждый трек здесь либо руки азиатского продюсера, либо с отсылками к азиатскому звучанию: сэмплы, мотивы, настроения.
В палитре звуков узнаваемые ноты тайского колорита: рев городской эстакады, панк-хаос ночных рынков, непредсказуемые напевы нежных голосов, визги гитар с ярмарок и триповая электроника баров в закоулках.
В этом миксе, контрастном, как кисло-острый том-ям, пробивном, как мазь с камфорой и завораживающем, как неоновые вывески, те, кто бывал в Тае, безошибочно уловят знакомую атмосферу — ритм, живущий отдельно от времени. А те, кто не был, услышат страну с неожиданной стороны: не по туристическим открыткам, а через звуки, в которых переплетаются хаос, нежность и электроника.
В палитре звуков узнаваемые ноты тайского колорита: рев городской эстакады, панк-хаос ночных рынков, непредсказуемые напевы нежных голосов, визги гитар с ярмарок и триповая электроника баров в закоулках.
В этом миксе, контрастном, как кисло-острый том-ям, пробивном, как мазь с камфорой и завораживающем, как неоновые вывески, те, кто бывал в Тае, безошибочно уловят знакомую атмосферу — ритм, живущий отдельно от времени. А те, кто не был, услышат страну с неожиданной стороны: не по туристическим открыткам, а через звуки, в которых переплетаются хаос, нежность и электроника.
🔥8❤2
Весточки из Тая: to be continued
Если вы с друзьями хоть раз объединялись ради общегорозыгрыша дела, вы поймете наш энтузиазм. Творческий потенциал ведь не всегда удается реализовать на рабочих проектах — так появилось Plemya.
Это пространство, где микс становится продуктом и саундтреком реальных событий из жизни, а сама музыка — способом самовыражения без границ.
На нашем YouTube как в доме на острове — уют и камерная атмосфера за пределами жанров.
Свежий микс от Вики Шишатской — заклинание из пульса, текстуры и глубины. Звук, который не кричит, а обволакивает.
Если вы тоже считаете, что музыка — лучший способ разговаривать молча:
🎧 youtube.com/@plemyawave
Мы ребята молодые-зеленые, поддержка на начальных этапах нам важна, буду благодарна вам за активность в комментариях — это считается полезным для алгоритмов.
Если вы с друзьями хоть раз объединялись ради общего
Это пространство, где микс становится продуктом и саундтреком реальных событий из жизни, а сама музыка — способом самовыражения без границ.
На нашем YouTube как в доме на острове — уют и камерная атмосфера за пределами жанров.
Свежий микс от Вики Шишатской — заклинание из пульса, текстуры и глубины. Звук, который не кричит, а обволакивает.
Если вы тоже считаете, что музыка — лучший способ разговаривать молча:
🎧 youtube.com/@plemyawave
Мы ребята молодые-зеленые, поддержка на начальных этапах нам важна, буду благодарна вам за активность в комментариях — это считается полезным для алгоритмов.
🔥19