До чего только не додумаешься в ночи🫢

#m2

Что такое Sound Healing?

В двух словах это практика лечения звуком. Сеанс может включать в себя сидение или лежание во время прослушивания музыки, будь то звуки из динамиков или из музыкальных инструментов. Также нередко применяются вибрации, например, с помощью Тибетских поющих чаш.

В зависимости от метода вас могут поощрять к участию пением, движением или даже использованием музыкального инструмента, однако может потребоваться и оставаться неподвижным и тихим, чтобы звуки подействовали.

Я дважды пробовала практику с Тибетскими чашами, в первый раз их ставили прямо на тело, во второй нужно было лежать рядом. Было совершенно непонятно, как работает это волшебство: погружаешься в медитативное состояние, растворяешься, через час мягко выныриваешь, а в результате — расслабление, умиротворение, отдохнувшее как после сна тело.

Когда непонятно, я люблю разбираться, поэтому: подробно об истории практики, форматах, инструментах, механизме работы читайте в этой статье.

#какпонять

Берлинский лейбл+модульные синтезаторы

Если мне удалось захватить этим ваше внимание, речь пойдёт о выступлении Ryan Murgatroyd на нашем острове в формате шоу-кейса лейбла Still Vor Talent, чей основатель — Oliver Koletzki.

Я человек простой: если к нам заезжает кто-то с таким бэкграундом, я иду.

Сетом я осталась довольна. Хочется и вас заинтересовать, поэтому сначала дам ссылку на сет Райана для Boiler Room, и пока слушаете, расскажу о модульных синтезаторах, а ниже будет ссылка на сет из домашней студии Райана, где он их использует.

Выглядят модульные синтезаторы как на гифке — блоки с кучей проводов. Модули не связаны между собой и система не издаёт звук, пока не подключишь их друг к другу через кабели. Отличие модульных синтов от обычных в том, что обычные имеют один путь прохождения сигнала, а у модульных можно подключать модули между собой по-разному. В результате бесконечное число вариаций, индивидуальная палитра и самобытный звук.

Напоследок сет времён изоляции — Stay at Home.

#наход #какпонять

Надо поменьше волноваться

Иногда кажется, то, что знаешь ты — знают все. Это я о когнитивном искажении в частности у артистов, которые не делятся своим творчеством, потому что «так может любой», и у себя как автора канала, потому что «история Моби знакома каждому». Опросила знакомых, нет, не каждому. А она очень личная и тем вдохновляет.

Творческий путь Moby привёл его к самореализации и признанию, но так было не всегда. Временами, порой годами, артисту сопутствовала неудача: драмы в личной жизни, карьерные неудачи, потеря смыслов. Идеальный кандидат для нашей рубрики #ненаход о проблемах на жизненном пути. Зачем рассказывать о неудачах, спросите, возможно, вы. А затем, что в обществе мы акцентируем внимание на удачах, выводя из внимания провалы, тысячи попыток добиться своего сжимаются, схлопываются, и остаётся лишь вишенка выстрелившего продукта. А зачастую именно этот тернистый путь и делает продукт — вершину айсберга — уникальным.

Когда вышли автобиографии Моби, некоторые испытали разочарование. Образ артиста оказался неидельным. Это очень напомнило мне историю коня Бо-Джека из одноименного мультсериала, чья биография была противоречивой и часто нелицеприятной. Но разве не в этом правда жизни? Как говорится, I’m only human after all. В статье по ссылке краткие факты и цитаты одного периода жизни артиста, а вы уж судите сами, какой он человек, и отождествимо ли это с его музыкой.

https://telegra.ph/Nado-pomenshe-volnovatsya-03-13

Перевод автобиографии: https://blog.12edit.ru/moby-before-play/

Убийца успешного будущего

Помните хит Crossfire? 140 млн прослушиваний на Spotify. Спустя годы он иногда играет у меня в голове. В один из таких разов я пошла смотреть, что ещё выпустил Stephen.

Арт выше — экспрессивная обложка альбома Akrasia 2020 года — в рубрику #наход. Древние греки называли акразией поступок вопреки более удачному варианту; буквально – «слабоволие, несдержанность». Заинтересовалась ли я после этого ранними страницами биографии Стивена? Разумеется.

В 2017 после тура Стивену пришлось лечиться от болезни Лайма (полный #ненаход), что затормозило музыкальную карьеру на год. Он пережил кризис и в 2019 купил билет в один конец в Таиланд, чтобы восстановить связь с собой. На какое-то время забылся, окутанный красотой неизведанного, и вернулся, полный вдохновения, готовый идти новыми дорогами.

Такие истории мне по душе, в них я вижу внутренние противоречия, жажду идти по собственному пути. В музыке с альбома вы несомненно услышите на вербальном и невербальном уровне очень личные признания.

Джиджи хадид стоид

Ворваться в субботний вечер сегодня поможет DJ Gigola с сетом в рамках Boiler Room Berlin: Live From Earth. Имя происходит от старофранцузского ‘gigole’ — «танцующая женщина». Старофранцузский, танцы, ммм, оно само идёт ко мне в руки [кто не в курсе, я по образованию филолог в области французского языка].

Мне как-то очень понравилось: и для ушей нектар, и для глаз услада. В инсте у неё значится «genrefluid», но конкретно этот сет — стопроцентный техно #наход и такого в канале ещё не было, сюр какой-то.

О музыке Gigi удачно написано на RA: взрыв энергии от человека, который не слишком серьёзно относится к техно и в результате делает по-серьёзному смертельное техно.

Пара хайлайтов с сета:
- на 12:37 тот самый момент, когда ждешь дроп и начинаешь махать рукой раньше времени на 8 тактов, только в этом сете это делает диджей😮‍💨 (шучу конечно)
- классный [уже немного ретро] момент с мечтательными синтами
- отдельного внимания как всегда заслуживают тусовщики у пульта: фанатеющий парень справа, девушка в меховой шапке (кто ты без неё?).

Если вы доверяете рейтингам, то Groove Mag поместил DJ Gigola в топ-100 диджеев на 7 место (где она опередила Fred Again, DJ Koze и прочих уважаемых людей) и на 24 в рейтинге продюсеров (сразу за ней Laurent Garnier и Marcel Dettman).

📻Радиошоу в 2К23: что это и кому нужно

Радиошоу — это продукт, причём не обязательно произведённый самой радиостанцией. Это контент, который можно предложить со стороны. А ещё это не пыльная древность, как может показаться на первый взгляд, и есть в арсенале у таких артистов как Amelie Lens, Joris Voorn и Sébastien Léger.

💡В музыкальной индустрии радиошоу — это часовой микс от артиста, выступающего в роли диджея/тейстмейкера. Это отдельный продукт, который размещается на собственных площадках, а затем и на радиостанциях с понятной целью: охваты => концерты => прибыль.

В этом году компания, в которой я работаю, запустила сразу два новых радиошоу. Одно из них я недавно упоминала в опросе обо мне в пункте «Написала текст интро для радиошоу артиста с 500к слушателей в Spotify и 1 млн подписчиков в инсте».

Я и правда сочинила текст для джингла Neo Tokyo Radio Show EDM артиста Shogun. Нужно было задать футуристичный тон, созвучный киберпанк визуалу. Вдохновением послужила классика — Матрица. И пусть лично для меня такая музыка осталась в далеком прошлом, задача была творческой и в удовольствие. Как говорится: мелочь, а приятно.

Если у вас встал вопрос, где возникают такие задачи, то поделюсь: я работаю в европейской компании Noux, которая оказывает услуги в сфере музыкального менеджмента, 10 лет сотрудничает с Tomorrowland, а среди клиентов Ninja Tune (лейбл, выпускающий Bonobo, Bicep и Machine Woman — прекрасная артистка из Лондона родом из Петербурга, о нашей вечеринке с которой точно когда-нибудь будет отдельный пост) и Domino Recordings (лейбл Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Bob Moses).

О втором нашем радиошоу напишу в другой раз, а ниже дам ссылки на вышеупомянутые шоу aka огромное количество часов музыки, отобранной умелыми руками артистов:
🔈Exhale Radio by Amelie Lens (techno)
🔈Lost Miracle Radio Show of Sébastien Léger (house)
🔈Spectrum Radio by Joris Voorn (house, techno).
Если у вас уже нехилая экспертиза, и шоу выше покажутся вам тривиальными, ждите следующий пост о радиошоу, там будет об артисте редкого сплава🌟

#проект #какпонять