Судя по последним новостям, сюжет фильма «Не смотрите наверх» представляется не таким уж и фантазийным. Хм.
Вчера гремела новость о банане, который продали за 6,2 миллиона долларов. Подобный случай не первый и его механизм подробно описан в книге «Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы». В ней раскрыты основные принципы успешных продаж и манипуляций, которые используются в мире современного искусства и сделок, как вчерашняя.
Автор книги рассказывает о работе рынка современного искусства изнутри. Искусство ведения таких сделок и продаж — это прежде всего умение придумывать создавать запоминающиеся истории вокруг предмета, создавать иллюзию его эксклюзивности и уникальности.
Существуют маркеры, из которых, в том числе, формируется стоимость работ художника: выставки, публикации в СМИ, нахождение работ в частных коллекциях, инфлюэнсеры, кто отметил работу и тд. В книге подробно описан каждый шаг от небольшой выставки к аукциону, как создается фиктивный ажиотаж вокруг художника и его работ, иногда через подставных покупателей.
«Разбор» в основном происходит на примере работы Дэмиена Херста “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” —благодаря маркетинговой стратегии и созданию «истории», эта работа стала желанной и легендарной.
Там же, кстати, поднимается вопрос и о том, уместно ли заменять составляющие (акула/банан) работы или нет. Интересно.

Возвращаясь к банану, формирование истории вокруг него произошло еще в 2019 году, когда его продали на Art Basel за 120 000 долларов (не удивлюсь, что через подставного покупателя), а конечная цель была достигнута вчера — банан продали уже за 6,2 миллиона долларов. Все довольны: художник и его команда заработали деньги и о нем написал The New York Times, а человек, купивший банан — получил «все и сразу», если конкретнее, быстро освоил бюджет на свой пиар. Но только это не про искусство, а скорее про искусный маркетинг и не более.

Пофантазирую.
Если бы передо мной была задача освоить $6,2 миллиона на бессмысленные вещи, то я отталкивался бы от их красоты минимум, ну, ладно, и получения потенциальной выгоды в дальнейшем. Легенда ведь уже создана. Начал бы с обновления столовых приборов. Почему нет?
Мой выбор пал бы на приборы авторства ныне покойной Клод Лаланн:

Набор столовых приборов из серебра с золотым напылением: 162 предмета, 1991 год. В 2022 году продан на аукционе Christie’s за $340 200 — он на случай приема гостей.

Набор столовых приборов из серебряной бронзы: 37 приборов, 2012 год, продан там же, в 2022-м, за $176 400 — для маман.

Набор столовых приборов из серебра: 60 предметов, ~ 1966 год, продан там же, в 2022-м за $201 600 — для себя, на каждый день.

Набор столовых приборов из серебра и нержавеющей стали: 18 приборов, ~ 1966 год. Продан там же, в 2021-м за € 81 250 — для ужинов в одиночестве.

Арты в Йоркширском парке скульптур, Великобритания.

1. Жауме Пленса, «Nuria and Irma», выставлялась в 2011 году.
2. Дэмиен Херст, «Myth, выставлялась в 2019-2022.
3. Тони Крэгг, «Mean average», выставлялась в 2017 году.
4. Роберт Индиана, «Love», постоянная экспозиция.
5. Марк Куинн, «Wilder Shores of Desire», выставляется в настоящее время.
6. Жауме Пленса «Wilsis», постоянная экспозиция.
7. Генри Мур, «Large two forms», постоянная экспозиция.
8. Марией Луизой Тадей, «Octopus», постоянная экспозиция.
9. Дэниел Аршан, «Pikachu», выставлялась до весны 2024 года.
10. Элизабет Фринк, «Riace II,III and IV», постоянная экспозиция.