Какая невероятно красивая Энн Хэтэуэй для китайского W Magazine.
«Коконы» из ткани это всегда эффектно и загадочно.
«Коконы» из ткани это всегда эффектно и загадочно.
🔥17❤6😍2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Процесс закрывания двери самолета в Японии 🤖
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17👏6👍3🏆3
Фотография Михаэля Вольфа — это взгляд со стороны. Родившись в Германии, выросший в США и Канаде и проведя большую часть своей карьеры в Азии, его работы не поддаются простому определению. То, что отличает его от других, — это его острая способность находить символическое значение в тех, на первый взгляд, незначительных деталях, которые часто остаются незамеченными.
В 1994 году он переехал в Гонконг, где в течение десяти лет работал фотографом для журнала Stern. С 2003 года Вольф сосредоточился на собственных проектах, выпустив более тридцати книг со своими работами.
Он фокусировался в большей части на своеобразном «документировании» жизни в мегаполисе. У него есть несколько достаточно спорных работ, но сегодня рассмотрим только две, на примере двух мегаполисов.
В своей самой известной серии работ о «сжимающей» архитектуре Гонконга под названием «Architecture of density» (фото выше) Вольф специально исключает из кадра небо и линию горизонта, чтобы сделать каждое изображение плоским и превратить фасады зданий в бесконечные абстракции. Характерной чертой этой серии является почти полное отсутствие людей, но, если присмотреться (как правило, фотографии распечатаны в больших форматах и в высочайшем качестве) можно увидеть едва заметные следы их существования: рубашка, вывешенная на сушку, или силуэт за жалюзи. Несмотря на атмосферу удушающего сжатия, фотографии наполнены доказательствами способности людей выражать свою индивидуальность даже находясь в «бетонных оболочках».
«Transparent city»
(фото ниже)
В 2006 году Вольф прибыл в Чикаго и был поражен прозрачностью его архитектуры. После многих лет работы в Азии Вольф увидел в Чикаго возможность продолжить изучение городской жизни в радикально другом контексте. Снимая на протяжении нескольких месяцев с крыш, он применил такой же подход как в Гонконге. Однако прозрачность и монументальный масштаб зданий в Чикаго дали совершенно другой результат: город гораздо менее плотный, чем Гонконг, что создает большее ощущение глубины в изображениях, в то время как прозрачность стеклянных небоскрёбов заставляет жизнь внутри них просачиваться наружу.
Во время редактирования фотографий Вольф заметил, как в зданиях видны проблески человеческой жизни. Он тщательно искал каждую деталь, чтобы сопоставить с архитектурными изображениями, увеличивая эти детали в пиксельных крупных планах. Сопоставляя фотографии, эквивалентные микроскопу и телескопу, он создает скрытое напряжение: снятые в первые дни глобального финансового кризиса, монументальные здания контрастируют с опасениями и уязвимостью на пиксельных лицах. На одном из увеличенных снимков мужчина посылает Вольфу известный жест через окно)) В отличие от формальной отстраненности ранних работ в Гонконге, изображения в этой серии намекают на роль фотографа как вуайериста, что Вольф признает, и делает отсылку к фильму Хичкока «Окно во двор».
В своих работах он вдохновлялся работами Эдварда Хоппера (обращаем внимание на композицию, освещение и цвета на крупных планах и некоторыми работами Агнес Мартин.)
В 1994 году он переехал в Гонконг, где в течение десяти лет работал фотографом для журнала Stern. С 2003 года Вольф сосредоточился на собственных проектах, выпустив более тридцати книг со своими работами.
Он фокусировался в большей части на своеобразном «документировании» жизни в мегаполисе. У него есть несколько достаточно спорных работ, но сегодня рассмотрим только две, на примере двух мегаполисов.
В своей самой известной серии работ о «сжимающей» архитектуре Гонконга под названием «Architecture of density» (фото выше) Вольф специально исключает из кадра небо и линию горизонта, чтобы сделать каждое изображение плоским и превратить фасады зданий в бесконечные абстракции. Характерной чертой этой серии является почти полное отсутствие людей, но, если присмотреться (как правило, фотографии распечатаны в больших форматах и в высочайшем качестве) можно увидеть едва заметные следы их существования: рубашка, вывешенная на сушку, или силуэт за жалюзи. Несмотря на атмосферу удушающего сжатия, фотографии наполнены доказательствами способности людей выражать свою индивидуальность даже находясь в «бетонных оболочках».
«Transparent city»
(фото ниже)
В 2006 году Вольф прибыл в Чикаго и был поражен прозрачностью его архитектуры. После многих лет работы в Азии Вольф увидел в Чикаго возможность продолжить изучение городской жизни в радикально другом контексте. Снимая на протяжении нескольких месяцев с крыш, он применил такой же подход как в Гонконге. Однако прозрачность и монументальный масштаб зданий в Чикаго дали совершенно другой результат: город гораздо менее плотный, чем Гонконг, что создает большее ощущение глубины в изображениях, в то время как прозрачность стеклянных небоскрёбов заставляет жизнь внутри них просачиваться наружу.
Во время редактирования фотографий Вольф заметил, как в зданиях видны проблески человеческой жизни. Он тщательно искал каждую деталь, чтобы сопоставить с архитектурными изображениями, увеличивая эти детали в пиксельных крупных планах. Сопоставляя фотографии, эквивалентные микроскопу и телескопу, он создает скрытое напряжение: снятые в первые дни глобального финансового кризиса, монументальные здания контрастируют с опасениями и уязвимостью на пиксельных лицах. На одном из увеличенных снимков мужчина посылает Вольфу известный жест через окно)) В отличие от формальной отстраненности ранних работ в Гонконге, изображения в этой серии намекают на роль фотографа как вуайериста, что Вольф признает, и делает отсылку к фильму Хичкока «Окно во двор».
В своих работах он вдохновлялся работами Эдварда Хоппера (обращаем внимание на композицию, освещение и цвета на крупных планах и некоторыми работами Агнес Мартин.)
❤12🔥9😱2😍2