В этот вечер плачем в два раза сильнее вместе с Наоми, так как отпуск подошел к концу и завтра в офис.

А если серьезно, то, на мой взгляд, это самый душераздирающий показ за все время. Это первый (tribute) показ Atelier Versace 1997 года после убийcтвa Джанни Версаче. Они с Наоми Кэмпбелл были близкими друзьями, и, по словам самой Наоми, ее карьера супермодели не была бы настолько успешной без Джанни. Трогательно.

По странному стечению обстоятельств посмотрел «Плoхую девoчку», а следом «Ночной портье» 1974 года. Картины, безусловно, абсолютно разные и сравнивать их не имеет смысла, так как «Ночной портье» — это культовый фильм, шедевр. Но общая тонкая нить прослеживается. Об этом позже.

Игра Николь Кидман, Харриса Диккинсона и Антонио Бандераса в «Плoхой девочке» — выше всяких похвал. Снято «по-настоящему» и это не «липкие» и безoбразные «50 оттенков серого». Почти до финала картины мне бесконечно было жаль главную героиню Роми (Николь Кидман): она более 19 лет подавляла свои интимные фантазии. Складывается впечатление, что она сейчас взoрвется от всей своей социально-понятно-одобряемой модели поведения. Одно другому не мешает, конечно, вопрос в понимании и принятии.
На протяжении почти всего фильма Роми нерешительна, я вижу эти пульсирующие вены у нее на лбу… но, все-таки, находит в себе силы и встречается со своей тенью, а «проводником» ей служит дерзкий Харрис Диккинсон (сцена, когда он танцует — топ), а в самом конце, героиня Николь ассимилируется с ней, об этом, по крайней мере, четко говорит ее фраза: «если я захочу быть униженнoй, я кому-нибудь за это заплачу» и финальная сцена с мужем. Интересно только, сколько времени это заняло.
В финале, как в сказе про фей — все счастливы. И чудно. Мне понравилось.

Так к чему я про «Ночного портье», предположу, что режиссер вдохновлялся этой картиной в том числе: обеим картинам присуща общая атмосфера oпасности: в «Плохoй девочке» под угрoзой семья и карьера Роми, а в «Ночном портье» часть событий (воспоминания) разворачиваются в условиях ужаca вторoй миpoвой войны, а другая часть в послевoенный период. Кадры с пальцами вы видите). Могу ошибаться, но вайб общий есть.

«The Maybe» — перформанс Тильды Суинтон, который был представлен трижды: в 1995 году в художественной галерее «Serpentine Gallery» в Лондоне, совместно с художницей Корнелией Паркер, в 1996 году в музее Барокко в Риме, в сотрудничестве с Пьером и Жилем и в 2013 году в Нью-Йоркском MOMA.
В 1995 году перформанс был интегрирован в выставку Корнелии Паркер: она расставила стеклянные боксы, в которые были помещены личные вещи знаменитых людей, среди которых была подушка и одеяло с кушетки Фрейда, чулок королевы Виктории, чек, подписанный Вирджинией Вульф, ручка Чарльза Диккенса, мозг (!) Чарли Бэббиджа и многое другое. Центральное место в экспозиции занимал стеклянный бокс со спящей Тильдой Суинтон внутри — она была одета в свою обычную повседневную одежду и спала в этом боксе по 8 часов в день в течение недели, а рядом была табличка: «Тильда Суинтон. Шотландка, родилась в 1960 году». Все присутствующие могли за ней наблюдать. Примечательно, что до начала выставки—перфоманса не анонсировалось ее участие. Через год перформанс был повторен в Милане, а в 2013 году в Нью-Йорке. Но последний перформанс был уже изменен: Тильда так же спала в теклянном боксе, но была одета в обноски, а на табличке была уже другая надпись: «Живой художник, стекло, сталь, матрас, подушка, постельное белье, вода и очки».
В чем смысл?
Одна из идей заключалась в том, что перформанс выражал личную боль и скорбь Тильды. Это был способ через искусство, публично выразить свои чувства. Проведение обоих перформансов было связано с глубочайшими потерями в ее жизни: в 1994 году умер ее близкий друг Дерек Джармен, а в 2012 году умерла ее мать — таким способом она выразилась через искусство.
Тильда 💔
Еще фото в комментариях

Овэр-овэровая Кейт Бланшетт в кутюре Jean Paul Gaultier на Оскаре в 2000 году 💎